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“艺术家的创(chuang)作并(bing)不在于造出一个为(wei)所有人服务的机器(qi)，而在于表达自己在与科技接触的过程中所感受到的压(ya)制、改造或是帮扶(fu)，所感受到的各种各样(yang)的疑惑、困(kun)境、痛苦以及(ji)喜悦，这些就(jiu)是‘灵’”。2月16日，“图像的维(wei)度——第二十届(jie)海平线·绘画雕塑联展艺术家对(dui)谈暨上海创(chuang)意设计讲坛（第七期）在中华艺术宫（上海美术馆）举办，参展艺术家及(ji)策展人在AI时代艺术探(tan)索中的文化态度。
第二十届(jie)海平线·绘画雕塑联展艺术家正(zheng)在中华艺术宫（上海美术馆）展出。启航(hang)于1986年的“海平线·绘画雕塑联展”被认(ren)为(wei)是中国持续时间最长(chang)的双年展。展览(lan)以策展人提名的方式(shi)，按照同一艺术家不重复入展的原则，集结(jie)区域内初露锋芒(mang)的中青(qing)年艺术家的最新(xin)创(chuang)作，力求(qiu)真实反映上海当代艺术领域的变化与发展，至今已累计推出艺术家526位，为(wei)上海艺术的现代性与中国当代艺术图景源源不断地输送着新(xin)生(sheng)力量。
第二十届(jie)海平线·绘画雕塑联展展览(lan)现场
本届(jie)联展四个单(dan)元“镜像之人”“自然之都”“思辨之物”“虚拟之灵”的四位分策展人以及(ji)31位参展艺术家，大多出生(sheng)于上世纪80到90年代，有着高等艺术院校或海外留学背景，在多维(wei)、多样(yang)、多质的表达中反映艺术的当下状态。
艺术对(dui)谈现场
分策展人夏(xia)磊从大学毕业(ye)后(hou)一直在上海美协工作，前前后(hou)后(hou)经历了十届(jie)“海平线”。十届(jie)的迭代中，有两个特征很显著，一是每(mei)一代艺术家都有自己所处时代的表达；二是始终站(zhan)在科技艺术的最前沿。
夏(xia)磊说：“像这次展览(lan)中就(jiu)有很多艺术家带(dai)来(lai)了很新(xin)鲜的实验(yan)艺术作品，四大板块对(dui)于不同的年龄，不同的留学背景，以及(ji)不同生(sheng)活历练和对(dui)人生(sheng)的感悟，所引发的几代人之间不同的思考，都给予了呈现，看似不太关联，其实作品背后(hou)的创(chuang)作手法、观念又有着非常多的相似性。与前几届(jie)相比，本届(jie)的表现形式(shi)相对(dui)较多是影像作品、行为(wei)作品以及(ji)观念性的、数字多媒体的作品。”
参展艺术家
林叶是“虚拟之灵”板块的分策展人。“我理解‘拟’在于以假乱真，使人们无法清晰看到现实与虚拟的边界。”林叶举例，日本的“二次元”文化很发达，以至于很多年轻人有充足的能力和精力和虚拟世界的人偶谈恋爱，但却没有能力跟现实中的人交(jiao)往。可见，“虚拟”已经超越了现实，这就(jiu)是技术对(dui)人的能力的剥夺(duo)。
在林叶的理解里，“虚拟之灵”的“灵”就(jiu)是现在一点点被各种各样(yang)的虚拟技术所剥夺(duo)掉的能力。而这些能力往往在艺术家身上可以最清晰地看到。“由此我想到，艺术家的创(chuang)作和科学家的创(chuang)造，本质区别是什么？我认(ren)为(wei)，艺术家的创(chuang)作并(bing)不在于造出一个为(wei)所有人服务的机器(qi)，而在于表达自己在与科技接触的过程中所感受到的压(ya)制、改造或是帮扶(fu)，所感受到的各种各样(yang)的疑惑、困(kun)境、痛苦以及(ji)喜悦，这些就(jiu)是‘灵’。”
展览(lan)现场，“虚拟之灵”单(dan)元
青(qing)年创(chuang)作者正(zheng)处于数字艺术、AI技术发展的漩涡之中。他们如何看待(dai)这种趋势？参与此次联展的创(chuang)作者崔(cui)昱用“悬浮的狂欢”来(lai)概括如今的状态——既可以享(xiang)受前所未有的创(chuang)作自由，但又面临着“我”的价(jia)值随时被解构的焦虑之中。
“摄影技术的出现，推动画家从单(dan)纯的皇(huang)室画像描摹转(zhuan)而去(qu)表达自我、表现情感，推动了绘画艺术的发展。当下AI技术的介入，也将推动我们把绘画形式(shi)转(zhuan)向另一个维(wei)度，所以我们现在可能要做(zuo)的，是去(qu)引领AI，不被算法所模仿的一种艺术。”
“我更深刻地体会(hui)到，当代艺术家的竞争核(he)心已经不再是单(dan)纯对(dui)技术的描摹，甚至不是单(dan)纯对(dui)电脑编程以及(ji)技术的学习(xi)，我们要像物理学家一样(yang)重新(xin)去(qu)拆解现实，又像萨满巫(wu)师一般去(qu)重组现实文化的基因，去(qu)延(yan)续我们的文化、更新(xin)我们的文化，这是现在需要做(zuo)的。我们正(zheng)面临着需要解决(jue)的两个‘同时’的问题，即何为(wei)‘艺术’，何以为(wei)‘人’这种双重质疑。”崔(cui)昱说道。
展览(lan)现场，“自然之都”单(dan)元作品
创(chuang)作者赵玉龙在本届(jie)联展带(dai)来(lai)了作品“净(jing)相系列”。通过不断的创(chuang)作，赵玉龙发现人到一定(ding)创(chuang)作维(wei)度时，物质世界和人是无分别的，但艺术最终要回到人本身，从自己的内心开始说，追求(qiu)当下的那一刹(sha)那。“因此，我所探(tan)索的一种无意识的状态，不是指没有意识地拿(na)笔去(qu)画，而指的是在不断重复画的过程中发现意识已经不是那么重要了，也许是我进入了意识，这是我最大的感受。”
自摄影诞生(sheng)，绘画艺术会(hui)不会(hui)受到影响的讨论就(jiu)开启了。一百年过去(qu)了，这个问题依然存在。DeepSeek、ChatGPT，可能在十年、二十年之后(hou)还会(hui)出现一种新(xin)的媒介，绘画是否会(hui)面临淘汰的讨论也许依然会(hui)持续。创(chuang)作者徐婕认(ren)为(wei)，传统绘画在受到新(xin)的外界刺激之后(hou)，展现出自己拓展的能力，那就(jiu)不会(hui)担心被淘汰。对(dui)于传统媒介的尊重和深耕，同时给予新(xin)的媒介非常好的舞台。
关于艺术生(sheng)态问题，徐婕认(ren)为(wei)：“国内艺术市场和国外差不多，既要顺(shun)应全球化的主要议题，比如女性议题、民族性的议题，同时作为(wei)在地性的艺术家，仍然要保持我们在地性的脉络；既不能在西方人面前展现他们对(dui)传统东方性的臆想，又不能陷(xian)入他们主导的国际策展的文化文本之中。整个艺术生(sheng)态是将一种生(sheng)态、文化的变迁，技术杂糅的状态。作为(wei)一个青(qing)年艺术家，要谨慎看待(dai)时代给我们的红利——技术所带(dai)来(lai)的跨界的自由，这其实也是一种危险，它的危险性在于技术化的理性，仍然可以消解作为(wei)人这个碳基生(sheng)命的感知力和创(chuang)造力。不论处在何时何地，作为(wei)艺术家都是一个非常艰巨的任务，生(sheng)存很难(nan)，持续创(chuang)作更难(nan)。”
第二十届(jie)海平线·绘画雕塑联展展览(lan)现场
上海美协驻会(hui)副主席、秘书长(chang)丁设在现场表示：“从1986年开始，‘海平线’就(jiu)是一个为(wei)中青(qing)年艺术家搭建(jian)的平台和机制。近四十年的发展历程，每(mei)个阶段都有不同的使命和话(hua)题。从刚刚的对(dui)谈中也可以感受到，青(qing)年艺术家们对(dui)他们的创(chuang)作已经有了独到的理解和探(tan)索方向。在大家的共同努(nu)力下，‘海平线’展览(lan)将一直不停地往前走。”
此次对(dui)谈活动由上海市美术家协会(hui)、上海创(chuang)意设计工作者协会(hui)、中华艺术宫（上海美术馆）主办。