他戴着圆(yuan)框(kuang)眼镜，一大把络腮胡，对于这位在多个领(ling)域内都有建树(shu)的设计师(shi)来(lai)说，其(qi)自(zi)身的形象就是第一个设计项目。他说：“很多人可能都知道的，我是双胞胎。我留(liu)着胡子是为了和我的孪生(sheng)兄弟区别(bie)开来(lai)。当然，他会刮胡子，而我留(liu)胡子正(zheng)是为了和他不同，为了能被(bei)认出。我总是说这胡子是我的第一个设计项目，因为这是一个身份项目，以此能够区分(fen)自(zi)己，做自(zi)己。”

德·卢(lu)基的母亲来(lai)自(zi)维琴察，父(fu)亲来(lai)自(zi)帕多瓦。在佛罗伦萨求学的年代里，他与(yu)帕多瓦的一些朋友组成了一个名为Cavart的前卫建筑团体。这个名字的意思是“采石场的艺术”，因它唤起了“挖掘”的想(xiang)法。在20世纪60年代末至70年代初，尤加尼(ni)山的采石场开始成为景观控制方面的首批生(sheng)态问题之一。“我们对这个话题充满热情，这就是我们去那里的原(yuan)因。这是概念艺术的时代，我们开始思考建筑师(shi)到底应该(gai)做什么，建筑师(shi)的真正(zheng)角色(se)是什么。”

事(shi)实上，在20世纪70年代末，所有激进的建筑师(shi)都转向了设计。1980年12月，埃托尔·索特萨斯(si)、德·卢(lu)基等设计师(shi)在意大利(li)米兰结成了“孟(meng)菲(fei)斯(si)”设计团体。他们反(fan)对单调、冷峻的现代主(zhu)义。除了类似波普(pu)风格的大胆配(pei)色(se)，他们还特别(bie)注重运用(yong)几何(he)元素和提倡图案装饰(shi)，追求装饰(shi)艺术与(yu)设计功(gong)能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创(chuang)造。孟(meng)菲(fei)斯(si)设计风格所宣扬的是一种敢于想(xiang)象和推翻、打破常规(gui)与(yu)原(yuan)则(ze)、改变历史潮流、乐(le)观又无所畏(wei)惧的态度，对世界范围内的设计界产(chan)生(sheng)了广泛深远(yuan)的影响。

米歇尔·德·卢(lu)基设计作品（左）First Memphis 1983； （中）Tolomeo, Artemide from 1987；（右）Pulcina, Alessi 2015

之后，德·卢(lu)基为意大利(li)和欧洲(zhou)最著名的公司设计灯具和家具，其(qi)设计的著名台灯Tolomeo Artemide荣获金罗盘（Compasso d’Oro）大奖。之后，他设计的打印机Artjet 10则(ze)第二次荣获金罗盘大奖。

在90年代，德·卢(lu)基和妻子创(chuang)立了Produzione Privata，这是一家非常小的公司，今天仍然很小，但与(yu)孟(meng)菲(fei)斯(si)有着同样(yang)的使命(ming)——利(li)用(yong)工艺和市场来(lai)开发按照自(zi)己的方式创(chuang)造的东西(xi)。在他眼中，工艺和所生(sheng)产(chan)的物件不仅是表象的“物”，而是人借以连接艺术文学自(zi)然的媒介。“我们与(yu)设计建立了一种关系，在这种关系中，设计服务于人类，而不是人类服务于设计。”

米歇尔·德·卢(lu)基和PRODUZIONE PRIVATA产(chan)品

我所在的房间

德·卢(lu)基的口袋里总有笔记本(ben)和一支(zhi)铅笔，他总是不断地在画(hua)画(hua)，也在不断地思考。近日，在上海Fang Gallery，他带来(lai)了个展“我所在的房间”，展现了46件作品，包括32件绘画(hua)、版(ban)画(hua)，以及14件雕塑作品。

德·卢(lu)基告诉澎湃新闻记者，“我所在的房间”是在工作室“Chioso ”中创(chuang)作的绘画(hua)和模(mo)型展览的标题。“这是我独自(zi)工作的工作室，我花时间学习、推理和思考。这项个人工作是我作为建筑师(shi)职业(ye)的基础。建筑正(zheng)处(chu)于一个伟大的进化阶段，就像所有职业(ye)一样(yang)，新的科学发现和技术应用(yong)使它变得更加复(fu)杂。然而，我觉得有必要继续使用(yong)传统的方法和做法，尤其(qi)是为了保留(liu)建筑师(shi)手艺的原(yuan)始意义：设计和创(chuang)造人性化环境。”

米歇尔·德·卢(lu)基，《山 1》，2013年，由 Edizioni Lithos 制作的蚀刻版(ban)画(hua)，限(xian)量 25 版(ban)

他认为，作为一名建筑师(shi)，使用(yong)绘画(hua)、雕塑、雕刻和绘图等，每个应用(yong)都能成为组织自(zi)己的精神空间。“空间由物体塑造，是物体定(ding)义空间，这就是为什么我设计赋予周围或(huo)内部空间身份的物体。此外，空间能够影响我们的思想(xiang)、想(xiang)法、反(fan)应和行为。我所处(chu)的空间定(ding)义了我。”

在德·卢(lu)基的绘画(hua)中，山体与(yu)屋宅成为了经常描绘的主(zhu)体。他视山脉为在哲学与(yu)建筑中的象征，将山脉作为建筑的灵感(gan)，以此创(chuang)造出能够突两者关系的建筑。“山脉是将自(zi)然与(yu)建筑完美结合的形式，这就是我经常使用(yong)它的原(yuan)因。但从比喻的角度来(lai)看(kan)，它远(yuan)不止于此。山脉的存(cun)在是为了让人攀登和下山——但要下山，必须先向上攀登。乍一看(kan)，这似乎微(wei)不足道，但应用(yong)到生(sheng)活中，却远(yuan)非如此。也许(xu)这就是为什么我们大多从下方观察山脉，我们的目光不可避免(mian)地被(bei)吸引到山顶(ding)，让我们在广阔(kuo)的世界中感(gan)到自(zi)己很渺小。仅仅想(xiang)到山顶(ding)的寒(han)冷，就会削弱人类对力(li)量的自(zi)负。”

米歇尔·德·卢(lu)基，《带天窗的房子》，2022年，纸上蛋彩画(hua)和白色(se)铅笔

米歇尔·德·卢(lu)基，《培育站》，2024年，木板上蛋彩画(hua)、乙烯基颜料、白色(se)铅笔和纸, 背景由奥托尼(ni)诺·德·卢(lu)基绘制

此次展览中，亦有不少德·卢(lu)基的雕塑作品。20余年前，他开始尝试(shi)用(yong)电锯加工木头来(lai)做雕塑或(huo)模(mo)型。在他眼里，工艺是“对建筑和设计师(shi)而言唯一具有实验性的领(ling)域”。而在制作模(mo)型时，电锯就像铅笔，它在木头上的表现力(li)与(yu)铅笔在纸上的表现力(li)一样(yang)。铅笔的线条经过调制，而且很敏感(gan)。阴影会通过灰色(se)调变化，创(chuang)造出丰(feng)富(fu)绘画(hua)和表现的细微(wei)表面。而电锯也是类似的效(xiao)果，他通过调整刀(dao)片的使用(yong)，创(chuang)造出各种非凡的肌理表面。

米歇尔·德·卢(lu)基用(yong)电锯加工木头来(lai)做雕塑或(huo)模(mo)型

米歇尔·德·卢(lu)基，《方石 516》，2024年，桦木

人文主(zhu)义建筑和设计

在工作室里的种种思考，无疑(yi)是为了在社会中得到实践。除了家具与(yu)产(chan)品设计，德·卢(lu)基还策划过许(xu)多艺术和设计展览，并为博物馆设计建筑和展览系统，例如米兰三(san)年展、罗马(ma)展览宫、柏林(lin)新博物馆、威(wei)尼(ni)斯(si) Fondazione Cini 和意大利(li)画(hua)廊 - 斯(si)卡拉广场等。他曾为格鲁吉亚的私人和公共(gong)客户开发了许(xu)多建筑项目，如第比利(li)斯(si)的和平桥，也在格鲁吉亚、中国、日本(ben)和意大利(li)等地设计度假村。

格鲁吉亚第比利(li)斯(si)的和平桥

这其(qi)中，最为人乐(le)道的要属格鲁吉亚的和平之桥项目。它始于2009年格鲁吉亚和俄罗斯(si)之间的战争之后。格鲁吉亚总统致电，要求建造一座纪念碑。为此，德·卢(lu)基设计了和平桥，连接了城市东边的历史文化区域和西(xi)边的新城区。该(gai)桥梁(liang)由一座人行道及四根叉柱支(zhi)撑的正(zheng)弦屋顶(ding)组成，其(qi)贝壳状(zhuang)结构是这座城市的标志，在中心线上，大桥变为一个“广场”，市民和游客可以从这里欣赏到城市景色(se)，也可在此聚会、交(jiao)流。

“为什么是桥？因为这座桥是和平的象征。没有桥梁(liang)，你就无法将一边连接到另一边：河流的两岸，一种文化与(yu)另一种文化，一种思想(xiang)与(yu)另一个思想(xiang)。桥梁(liang)是必不可少的。”德·卢(lu)基说。

米歇尔·德·卢(lu)基是 AMDL CIRCLE 的创(chuang)始人和成员，这是一个以人文主(zhu)义建筑和设计著称的多学科团体

随着社会发展与(yu)变化，德·卢(lu)基意识到建筑不能孤立存(cun)在，而是需要与(yu)塑造当今世界的所有其(qi)他学科建立联系。如果不了解人类心理学是如何(he)演变的，或(huo)者科学知识是如何(he)进步(bu)的，那么设计空间有什么意义呢？出于这样(yang)的考量，德·卢(lu)基与(yu)自(zi)不同学科的专家进行对话，包括精神分(fen)析学家、科学家、物理学家、神经学家、作家、诗人等，共(gong)同为建筑领(ling)域收集更多的资源，并创(chuang)办了AMDL CIRCLE——一个以人文主(zhu)义建筑和设计著称的多学科团体。

如同之前的“孟(meng)菲(fei)斯(si)”一般，AMDL CIRCLE不仅是实践建筑与(yu)服务的事(shi)务所，也是一间实验室，成为富(fu)有想(xiang)象力(li)与(yu)充满抱负的年轻(qing)人的乌托邦(bang)。“永远(yuan)不要给(gei)予客户他们想(xiang)要的东西(xi)，而是给(gei)他们做梦都想(xiang)不到的”。这是其(qi)工作室的标语，试(shi)图在参与(yu)项目竞标时展现事(shi)务所的独特性和创(chuang)造力(li)。

为2015年米兰世博会设计的零(ling)号展馆 用(yong)可回收利(li)用(yong)的镀(du)锌钢(gang)框(kuang)架与(yu)杉木板组成，以山丘的样(yang)式模(mo)拟了意大利(li)领(ling)土的轮廓线

为2015年米兰世博会设计的Intesa Sanpaolo展馆 展馆的造型则(ze)是由三(san)块彼此相连的“石头”组成，水从其(qi)上流出了沟壑

德·卢(lu)基的另一个代表作是位于米兰世博馆入(ru)口处(chu)的零(ling)号馆（Pavilion Zero）。该(gai)建筑采用(yong)可回收利(li)用(yong)的镀(du)锌钢(gang)框(kuang)架与(yu)杉木板组成，以八座山丘的样(yang)式模(mo)拟了意大利(li)领(ling)土的轮廓线，极具辨识度；而米兰Portrait Milano广场则(ze)是一个整体改造项目。该(gai)广场位于米兰市中心位置的神学院广场，建于1565年，原(yuan)名为Seminario Arcivescovile。在1990年到2022年间关闭了20年，AMDL CIRCLE针对项目本(ben)身的历史特征进行调查(cha)，结合修(xiu)复(fu)及整理的形式，善用(yong)其(qi)具有历史文化意义的回廊及环境，将这里改造为一座结合设计酒店、时尚及商业(ye)，对公众开放的广场。

Cloud Station　Earth Stations Interactors, 2018

Terracotta Station　Earth Stations Many Hands, 2019

近年来(lai)，AMDL CIRCLE专注于“地球站”（EARTH STATION）项目，这是一个结合技术发展和人文主(zhu)义原(yuan)则(ze)的未来(lai)共(gong)享架构，打破以“功(gong)能”为首的建筑内涵，针对未来(lai)人们的活动、行为发展及社会变化来(lai)设计发散性的建筑模(mo)型。德·卢(lu)基认为，这种建筑能够代表人类社会的需求，并培养(yang)一种有意识和可持续的思维和建筑方式。

一个方程(cheng)式

2月16号，德·卢(lu)基在中国美术学院中国国际设计博物馆以“方程(cheng)式”（The Equation）为主(zhu)题，梳理了他在建筑和设计领(ling)域中的作品及创(chuang)作理念，并讲(jiang)述了如何(he)培养(yang)一种有意识和可持续的思维和建筑方式。

“一切都变了，我可以确定(ding)的是，一切都会再次改变。”为了应对这一问题，德·卢(lu)基给(gei)出了一个方程(cheng)式——建筑等于环境装置乘以因子Q，试(shi)图与(yu)建筑、设计及我们生(sheng)活的环境产(chan)生(sheng)关联。

米歇尔·德·卢(lu)基在中国美术学院中国国际设计博物馆开设讲(jiang)座

在讲(jiang)座中，他说，建筑不再只是消耗资源的建筑，而是一种安装，一种使用(yong)已(yi)有的东西(xi)来(lai)观察环境并对其(qi)进行塑造的方法。“设施(shi)和建筑之间的主(zhu)要区别(bie)在于，建筑消耗，而设施(shi)则(ze)利(li)用(yong)已(yi)存(cun)在的东西(xi)，将元素、材料、颜色(se)和形状(zhuang)结合在一起，创(chuang)造出新东西(xi)。”

他对“环境”作了解读，“环境不仅指自(zi)然——森林(lin)、湖泊、河流、海洋、草(cao)地或(huo)麦田。环境就是一切；它首先是社会性的。环境是人类、社会和文化的世界。作为建筑设计师(shi)，社会是我们首先要考虑的环境。毕竟，只有首先解决我们的社会问题，我们今天面临的问题才(cai)能得到解决。因此，当我们谈论环境装置时，我们指的是涉及社会、经济(ji)和自(zi)然环境的装置。”

World Station　Education Stations，2020

在其(qi)公式中，最有趣的部分(fen)是Q——保持一切平衡的因素，变化的因素。“你注意到世界是如何(he)变化的吗(ma)？变化率是指数(shu)级的。这意味着，随着时间的推移，变化不会减缓(huan)，而是越来(lai)越快。因此，我们必须做好准备，不仅要体验变化，吸收变化，甚至挑起变化。这种变化因素只取(qu)决于一件事(shi)：我们自(zi)身。我们必须展望(wang)未来(lai)。”

德·卢(lu)基认为，艺术在今天变得越来(lai)越重要，成为了展望(wang)未来(lai)的基础。同时，建筑需要有“生(sheng)育率”，需要从自(zi)然界中浮现出来(lai)，最终(zhong)融入(ru)其(qi)中，成为新生(sheng)命(ming)的催(cui)化剂。这一探索是一种循(xun)环的建筑方法，在这种方法中，结构不仅被(bei)建造和废弃，而且被(bei)整合到生(sheng)命(ming)周期中，促进生(sheng)长(chang)、再生(sheng)和更新。

米歇尔·德·卢(lu)基设计项目，Novartis Pavillion，因结合科技、建筑和照明设计的高智能使用(yong)而获得多项国际建筑奖项