开(kai)放时间

周一至周日(ri)9：00—17：30

展览前言(yan)

中国(guo)画里，传统与当代是在传承中融合发展的，是精神的传承，是意蕴的融合，是笔墨的传承，是气象的融合，读巨建伟的画，有李公麟“扫支粉(fen)黛，淡毫清墨”的意蕴，不施(shi)颜色，而光彩照人，有崔(cui)白“体制清澹，作用(yong)疏通”的画风，兼收并蓄，善于“扬弃”，更有李迪“精俊如生，翘翘欲(yu)起(qi)”的精神，而这种精神也恰是中国(guo)当代绘画所(suo)需要的精神。

荣宝斋(zhai)肩负弘扬和传承民族文化的使命，也一直(zhi)致力与对青年艺术家的扶持和培养，努力打造青年艺术家持续发展的生态系统，巨建伟是当代杰出的青年艺术家代表，在故宫博物院从事古书画临摹和技法研究工作，通过对古法的深入理解、研究和探(tan)索，能更加清晰(xi)的认识到绘画技艺的重要性(xing)，以及情(qing)感承载和生命表现(xian)的意义。本次展览延续了“妙粹灵通”的主题(ti)，四十余件展览作品涵盖了人物、花鸟、动物等题(ti)材，既有丈(zhang)二大作，也有微微尺牍，既有钟馗煮茗降邪纳(na)福、又有富贵平(ping)安肥猫暖春，关公献瑞罗汉山溪等代表性(xing)的作品。时值中国(guo)农历二月初二龙抬头(tou)的好日(ri)子，春回(hui)大地、万物复苏，特此举办“妙粹灵通Ⅱ——巨建伟绘画作品展”。旨在为观众带(dai)来一场视觉与心灵的盛宴。

道(dao)通为一

——新视角下的传统绘画实践思考

文 / 巨建伟

我在故宫博物院从事古书画临摹及其技法研究工作已经14年了，在博物馆体系中，临摹工作对于绘画创作是可(ke)以直(zhi)接进行成果转(zhuan)化的，当然二者(zhe)又可(ke)以互相促进。因此，我大学毕业即接受最高标准的技法训练是万分幸运的。在长期(qi)的临摹和创作实践中，我常常思考一个问题(ti)，即在科技如此发达的今天我们该(gai)如何认知(zhi)传统绘画，尤其针对我所(suo)面临的传统绘画技法以及该(gai)向创作如何转(zhuan)化等问题(ti)。根据书画美学的“关联”逻辑，我非常注重于“笔墨”本身所(suo)涉及的客观物理属(shu)性(xing)及其对物象表现(xian)的影响，这个关联不仅是我理解“古法”的有效方法，更是我深入书画美学逻辑、完善创作理念的重要途径。

《暖春图》 52×41.5cm 纸本水墨 2025年

关于对笔墨的理解，除了学习先(xian)贤诸家外，我更惯于从事物本身入手(shou)，先(xian)考察其物理属(shu)性(xing)，再去关联其文化及审美内涵，以找到更贴切的表现(xian)方式。在对“笔”的概念理解中，我将(jiang)笔锋理解为由动物毛组(zu)成的软质的“锥形物”，在蘸取水墨，并与媒介（纸、绢及其他）产生摩擦时，会(hui)因不同程度的受力、水分、速度等造成锥形呈现(xian)不同形态，甚(shen)至打破(po)锥形的基本形状(zhuang)，形成若干小的锥形分枝，这些由锥形物所(suo)演变(bian)的不同形态正是形成画面千(qian)姿百态的直(zhi)接原因。锥形结构的妙处还不仅如此，在具体运笔中，笔锋与媒介接触时并非是平(ping)铺(pu)状(zhuang)态，而是以弧形的受力方式作用(yong)于媒介上，如此形成的线中间厚实，两侧(ce)虚薄，极其富有体量和空间。正是出于对“锥形物”的这一客观属(shu)性(xing)的理解，古人在绘画实践中往往采用(yong)“线”的语言(yan)去勾染，立体的线进行复杂的排列和交织，也总会(hui)留有空隙，达到繁(fan)而不乱的效果。在以“线”完成大量的轮(lun)廓和结构塑造外，古人也常以“线”施(shi)染，如李公麟的《五马图》中对于马身上的纹饰和结构处理中，就明(ming)确使用(yong)了“线”的技法去进行深入地勾染刻画。即便后世宣纸广(guang)泛应用(yong)后，石涛、任伯年等也都坚持以“线”染画的方法，近现(xian)代的齐白石更是用(yong)夸张(zhang)的粗线去“染”人物的衣饰，形成了具有一组(zu)粗线的组(zu)合，既保留了“线”的自身妙感，又富有极强的装饰意味(wei)。在对“锥形物”的具体操作中，不同状(zhuang)态的操作会(hui)让(rang)其产生不同的形态，进而形成很多的偶然效果，这种“偶然”更适宜艺术灵感的迸发，形成不可(ke)复制和预知(zhi)的艺术效果。由此可(ke)见，“锥形物”自身的妙处。

《平(ping)安富贵图》 53×28cm 纸本水墨 2025年

深入地理解和应用(yong)好“锥形物”才是进入笔墨境界的关键所(suo)在，实际上，这些理解和方法积累(lei)起(qi)来就是“锥形物”的基本操作“法度”，这个“法度”应被包含于笔法当中，故作“锥法”更妥。锥形笔锋是对称结构，（底(di)面、腹面）半径、高、（弧形）母线构成了每一类笔锋的基本形状(zhuang)，这个结构更像一个坐标，每位画家根据自身的用(yong)笔习惯和审美嗜好都会(hui)形成一个独特的“坐标”，并形成了专属(shu)的艺术风格。

《安居图》 53×28cm 纸本水墨 2025年

对“锥形物”的考察难以离开(kai)对“墨”的研究，“墨”是记录其轨迹、形态及情(qing)感的核心角色，古人以“五色”作为操作墨的基本方法，这里的“五色”需要笔在连贯的状(zhuang)态下自然流漏，而非专门调制，所(suo)以“笔”本身是需要先(xian)后逻辑的，产生的“五色”要最大限度的符合物象特征和秩序关系。在操作中，每次用(yong)笔取墨我都将(jiang)墨分抹于盘中，形成由焦到淡的渐变(bian)笔触，画面中用(yong)到哪里直(zhi)接提取便可(ke)，这是我多年的操作经验，这些方法皆是来源于这个时代“科学客观”的逻辑，这一点我们是不同于古人的。当然关于色阶的把握还需要长期(qi)对于勾线的训练，在勾线过程中，充分的体验不同条件下的摩擦所(suo)产生不同色阶的墨迹，体会(hui)他们之(zhi)间微妙的差别(bie)，长久如此，即会(hui)得心应手(shou)。关于情(qing)感的承载，却(que)需要“笔”和“墨”的结合表现(xian)，在训练的过程中更要注意始终保持我们的艺术敏感力，即可(ke)事半功倍。

《南极老人图》 33.75×26cm 纸本水墨 2024年

在“科学客观”的逻辑下，先(xian)进的“显微”技术让(rang)我们深刻的理解了古人的“笔精墨妙”，高倍显微检测使我们对于古人的“墨”法和逻辑进行了认真的梳理和研究，同时也感慨于我们视力的监测范畴太过于局限，我们除了要画看得到的，也要画看不到且客观存在的。所(suo)以，我常常在将(jiang)笔用(yong)枯、墨用(yong)尽时依旧继续我的绘画操作，即便我们难以用(yong)视力进行捕(bu)捉，但最终它们将(jiang)会(hui)以“韵”的形态呈现(xian)出来。这种“墨”的极端状(zhuang)态的拓展是这个时代给我们的红利，但是却(que)需要我们时刻保持洞察的职业状(zhuang)态。

《双喜图》 138×68cm 纸本水墨 2024年

置于当今的背景下，无论“笔墨”还是科技所(suo)拓展的新空间，都不仅仅是一个单纯的工具及生产力的问题(ti)，而是“物道(dao)”与“画道(dao)”的磨合问题(ti)，这种磨合的方式就是我们对于传统绘画新的认知(zhi)及实践视角，当然归根结底(di)还是要解决同一个问题(ti)，就是要达到“道(dao)通为一”的美学境界。

巨建伟

1987年生于河(he)北，2011年毕业于清华大学美术学院绘画系，同年入职于故宫博物院，现(xian)任书画临摹组(zu)组(zu)长，副研究馆员，中国(guo)国(guo)家画院青年艺术中心聘任画家，中国(guo)艺术研究院写意画院导师，荣宝斋(zhai)画院宋元人物画研究创作班导师。

作品赏析

《松氲图》 144×367cm 纸本水墨 2025年

《松氲图》局部

《春雀图》 45×35cm 纸本水墨 2025年

《鱼藻图》 32.5×38.5cm 纸本水墨 2025年

《鱼藻图》局部

《富贵图》 53×45cm 纸本水墨 2025年

《清供图》 53×33cm 纸本水墨 2025年

《栖素图》 52×41cm 纸本水墨 2024年

《报喜图》 51×25.9cm 纸本水墨 2024年

《惠风图》 97×53cm 纸本水墨 2024年

《松荫图》 45×30cm 纸本水墨 2024年

《出谷图》 33×33cm 纸本水墨 2024年

《关公图》 20×21cm 纸本水墨 2024年

《浮碧图》 120×52cm 纸本水墨 2023年

《谷风图》 26×68cm 纸本水墨 2022年

《谷风图》局部

《清塘图》 41×171cm 纸本水墨 2021年

《煮茗图》 32×28cm 纸本水墨 2020年

《罗汉四屏之(zhi)四》 69×35cm 纸本水墨 2020年