中华优秀传统文化在新时(shi)代绽放新光彩

近(jin)年来(lai)，取材于(yu)中华优秀传统文化的国产电影越来(lai)越受到观众的喜爱，从《长安三万里》到《白蛇：浮生》，从《封神三部曲》到《只此青绿》……向中华优秀传统文化要题材，成为国产电影走到今天的一条创新之路。

谈及为什(shi)么(me)要拍“哪吒(zha)”？创作的原动力在哪？《哪吒(zha)2》编剧(ju)兼导演饺(jiao)子的回答是(shi)，首先这个IP拥有强大的生命力。“哪吒(zha)这个角色的性格定位(wei)是(shi)一以贯之的，只不过他认识到了这世界的规(gui)则、框架和他想象的不一样(yang)，就会(hui)渐渐地(di)发生更多本质性的矛盾冲突。在这个过程中，他会(hui)有自己认知上的成长。这也是(shi)我们希望开发这个IP的原动力所在。”

中国艺(yi)术研究(jiu)院(yuan)教授支(zhi)菲(fei)娜认为，传统文化题材电影的兴起，根本上缘于(yu)中华优秀传统文化资源(yuan)得到空前的重视和大力的开发，深厚的历史文化资源(yuan)为艺(yi)术创作提供了无穷无尽的宝藏。

宏观来(lai)看，在习近(jin)平文化思想的指引(yin)下，全社会(hui)对传承和弘扬好中华优秀传统文化形成高度共识。创作层面来(lai)看，支(zhi)菲(fei)娜认为，“一方(fang)面，创作者因此产生了挖掘民族文化的自觉性，另一方(fang)面，观众也能从相关的电影作品中获得文化身份的认同感和自豪感。创作者发现传统文化里可以挖掘的题材还有很多，哪怕(pa)是(shi)一些人们耳熟能详的故事，也能从全新的角度进行诠释，在这个过程中求新求变(bian)。”

“传统文化题材的影片之所以越来(lai)越受到观众的认可，很大一部分原因在于(yu)我们古老的神话和故事中蕴(yun)含着中国人追求自由、嫉恶如仇(chou)、敢于(yu)同命运抗(kang)争的力量，它具有一种蓬勃旺盛的原始生命力。”中国电影家协会(hui)副主(zhu)席尹鸿说。

2023年暑期上映(ying)的动画电影《长安三万里》引(yin)发了全国上下的唐诗热、传统文化热，影片中的诗人们和他们流传千古的诗篇，钩沉(chen)出绵延千年的中华文明的独特魅力。

近(jin)年来(lai)，《长安三万里》的出品方(fang)追光动画始终坚持从中华优秀传统文化中发掘能引(yin)发观众共鸣的拍摄题材，创作了“新传说”“新神话”“新文化”等多个以中华优秀传统文化为主(zhu)题的系列电影，其中，“白蛇三部曲”、《新神榜(bang)：哪吒(zha)重生》《新神榜(bang)：杨戬》等均取得了票房和口碑(bei)的双丰(feng)收。

“将传统文化作为我们的创作题材是(shi)一件自然而然的事。”追光动画总(zong)裁于(yu)洲说，“‘中国团队(dui)、中国故事、中国观众’，是(shi)我们一开始就有的提法。《长安三万里》的成功(gong)给(gei)了我们更多的信心(xin)，要让中华民族储备千年的优秀故事一代代传承下去。在这条路上走得越久，就越能感受到中华文化是(shi)一个巨大的宝藏。”

艺(yi)术创新，尊古而不复古。创造性转化、创新性发展，是(shi)文艺(yi)作品贴(tie)近(jin)时(shi)代、走近(jin)观众的不二(er)法则，也是(shi)新时(shi)代赋予艺(yi)术创作的科(ke)学理论支(zhi)撑，为艺(yi)术创作指明了方(fang)向。只有以当下的价(jia)值(zhi)观、最新的表达方(fang)式去打开传统文化资源(yuan)的宝藏，传统文化的魅力才能被真正激活(huo)，让观众感受到其蓬勃的生命力和独有的感染力。

在饺(jiao)子看来(lai)，《哪吒(zha)2》成功(gong)的关键在于(yu)满足了观众对传统题材现代化表达的需求。“我们把这个IP的价(jia)值(zhi)提炼出来(lai)，再(zai)结合当下的时(shi)代环境(jing)和精神，人们生活(huo)中的感悟，重新编出一个真正让大家相信的故事，而且(qie)用一种让大家喜闻乐见(jian)的方(fang)式表现出来(lai)，体现出一种时(shi)代性，我觉得创作就成功(gong)了一半。”饺(jiao)子说。

不仅是(shi)电影，近(jin)年来(lai)，在一系列文化活(huo)动和文艺(yi)创作中，中华传统文化元素被展现得淋漓尽致——北京(jing)冬(dong)奥会(hui)开幕式上，从二(er)十四节气倒计时(shi)，到一滴冰蓝色水墨(mo)倾泻而下幻化为黄河之水；杭州亚运会(hui)开幕式上，从来(lai)自良渚文化的“水玉(yu)琮”，到寓意团结与友善的“团扇”……当代创作者对传统文化的全新演绎，无不流露出中华民族内在的美好与浪(lang)漫(man)。这是(shi)一个中华优秀传统文化焕(huan)发勃勃生机的时(shi)代，也是(shi)一个民族文化自信更加坚定的时(shi)代。

创新精神成为时(shi)代澎湃(pai)发展的标识

角色数量是(shi)第一部的3倍，特效镜头近(jin)2000个、超过第一部镜头总(zong)和……饺(jiao)子坦言，最初也曾尝(chang)试与国际团队(dui)合作，但由于(yu)国外团队(dui)制作的风格、手法并不适合影片的内容和审美，最终还是(shi)选择特效由中国团队(dui)主(zhu)导完成。其中许多特效镜头的完成，体现出中国电影视效技术发展的开创性。

新时(shi)代是(shi)创新精神高扬的时(shi)代，创新精神推动着改革(ge)发展不断(duan)前行。从《哪吒(zha)2》可以看到，在这个时(shi)代，电影视效技术得到前所未有的发展，打破(po)人有我无的局面，实(shi)现从无到有的突破(po)。

2015年左(zuo)右上映(ying)的《西游(you)记之大闹天宫》《西游(you)记之孙(sun)悟空三打白骨精》等影片基本上还是(shi)找美国团队(dui)或韩国团队(dui)来(lai)制作特效。而2017年上映(ying)的《悟空传》一举改变(bian)了人们对中国电影特效的偏见(jian)，当片尾(wei)出现的特效团队(dui)绝大部分都是(shi)中国特效公司时(shi)，人们突然意识到，国内特效团队(dui)的制作水平已经(jing)不再(zai)是(shi)早期所谓的“五毛钱特效”。

“影片里最后一场妖仙大战的戏，想要的效果是(shi)双方(fang)部队(dui)的对战既要像海浪(lang)又要像鸟群，要像一种自然奇观，需要很强的形式上的美感。为了把这个效果做出来(lai)，我们需要内部一遍遍打样(yang)测(ce)试，反复跟导演确认。这个过程是(shi)最痛苦的，需要一遍遍去‘死磕’，但也是(shi)在这个过程中，我们的技术水平得到了新的提升。”《哪吒(zha)2》执行制片人刘潘说。

新时(shi)代升腾(teng)而起的创新精神赋予艺(yi)术工作者勇攀高峰的勇气。

饺(jiao)子透露，《哪吒(zha)2》中，有的镜头制作贯穿整个周期，“一些实(shi)验性的镜头，因为之前没人试过，所以无法用时(shi)间来(lai)规(gui)划(hua)进度，就像一道数学难(nan)题，说不定什(shi)么(me)时(shi)候能解决。我原先提出的标准，是(shi)一个大家达不到的标准，得先去够，然后我们再(zai)看极(ji)限在哪儿。后来(lai)看到一些成品的时(shi)候，大家都觉得不虚此行。如果不逼(bi)，大家也不知道自己这么(me)厉害。”

解放思想、守正创新，新时(shi)代给(gei)艺(yi)术创作带来(lai)前所未有的理念变(bian)革(ge)，激发源(yuan)头活(huo)水，极(ji)大解放了创新创造的活(huo)力。

浙江时(shi)光坐标科(ke)技公司创始人陈奕指出，目(mu)前国内的视效技术已经(jing)基本可以实(shi)现主(zhu)创需要呈现的所有画面，整体视效水平跟世界一流水平基本没有太大区别。“同时(shi)，视效团队(dui)也越来(lai)越深刻地(di)认识到，观众已经(jing)不满足于(yu)单纯的视觉奇观，电影创作需要视效有效服(fu)务于(yu)故事情节的展开和情感诉求的抵达。”

在《哪吒(zha)2》的创作中，哪吒(zha)挣脱穿心(xin)咒，骨肉分离又重塑肉身这场戏的视效制作就很好地(di)证明了这一变(bian)化。“那场戏可以说是(shi)整部电影的关键，前面所有情节的铺垫(dian)都是(shi)为了呈现哪吒(zha)重生这个场景，所以它必须能够让人产生揪心(xin)的感觉，跟哪吒(zha)的命运产生化学反应。”这组镜头的承制方(fang)墨(mo)境(jing)天合首席执行官魏明介绍，为了做好这组镜头，团队(dui)总(zong)共花费了八九个月的时(shi)间。“过程虽然艰难(nan)，但整场戏为故事的推进、哪吒(zha)形象的塑造发挥了重要作用。”

2020年8月，国家电影局、中国科(ke)协印发《关于(yu)促进科(ke)幻电影发展的若干意见(jian)》。2021年，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规(gui)划(hua)》。2024年，国家电影局指导开展电影行业新技术新工艺(yi)试验和推广(guang)应用资助项目(mu)，电影视效技术作为重点扶持的领域，在最终评审出的10个项目(mu)中占(zhan)据(ju)6席。

一系列举措，推动中国电影视效行业加速创新发展。创新精神成为整个社会(hui)追求和弘扬的精神，创新文化加速发展成为全社会(hui)的文化氛(fen)围。

高素质人才涌现为新时(shi)代注(zhu)入创新之力

在饺(jiao)子看来(lai)，《哪吒(zha)2》的成功(gong)并非偶然。“随(sui)着中国经(jing)济(ji)社会(hui)的发展，当人民群众的艺(yi)术生活(huo)需求达到一定阶段的时(shi)候，自然会(hui)有这么(me)大的市场来(lai)承载这样(yang)的作品，来(lai)包容这样(yang)的创作者。这不是(shi)一蹴而就的，而是(shi)水到渠(qu)成的。”

新时(shi)代是(shi)创新型人才涌现的时(shi)代，以青年为代表的创新人才利用时(shi)代条件大展拳脚。一大批青年电影人才喷涌而出，为当前中国电影的创新发展提供了源(yuan)源(yuan)不绝的动力。

当前，80后、90后的青年创作者已成为中国电影不可忽(hu)视的力量，他们的作品在题材选择、创作手法、审美趣味、技术运用等方(fang)面展现出新面貌，在年轻观众中引(yin)发反响(xiang)。

作为青年创作者，《好东西》导演邵艺(yi)辉、《三大队(dui)》导演戴墨(mo)、《孤注(zhu)一掷》导演申(shen)奥、《人生大事》导演刘江江、《消失的她》导演崔睿、刘翔等，已经(jing)成为中国电影业的新锐力量。

“国力强盛，社会(hui)开放度提升，为青年电影人提供了更多自由表达的机会(hui)。这一批青年创作者的集体亮相，说明产业强了，市场大了，这些因素为青年电影人才的成长提供了支(zhi)撑。”支(zhi)菲(fei)娜说。

“今天的电影创作者，不仅要是(shi)专业技术人才，还必须具备比较(jiao)高的文化素养，并且(qie)热爱创作、执着于(yu)创作。”尹鸿说，“就像这次(ci)《哪吒(zha)2》的成功(gong)，作为80后的导演饺(jiao)子虽然不是(shi)电影导演科(ke)班出身，但他的知识储备丰(feng)富，涉猎很广(guang)，了解观众对动画电影的需求，能够把生活(huo)中领悟到的或看到的东西糅进作品，关键是(shi)还能在艺(yi)术和技术的关卡面前‘死磕’。这说明我们对电影人才的需求提升到了一个新的维度。”

“现在行业的从业人员整体都非常年轻，以追光动画为例，我们现在有380多人，平均年龄不到30岁，总(zong)体来(lai)说，95后的年轻人已经(jing)成为主(zhu)力。”于(yu)洲说。

青年人才给(gei)电影行业带来(lai)了蓬勃的朝气和不竭的创造力。于(yu)洲观察到，95后、00后的年轻人对中国文化的热爱尤其强烈。“从他们出生到长大，中国一直很强大，这让他们充满了民族文化认同感和文化自信。我特别希望这一代年轻的电影人能将他们朴素的爱国情感和对中国文化的深入了解很好地(di)传承下去，灌注(zhu)到他们的电影创作中，为中国电影的未来(lai)创造出更多可能。”

2024年，横空出世的游(you)戏《黑神话：悟空》不仅展现了中华传统文化的魅力，也让人们看到了中国3A游(you)戏的无限可能，而最让人震撼的是(shi)，这款游(you)戏的幕后团队(dui)平均年龄在30岁左(zuo)右；来(lai)自中国的AI公司DeepSeek在大洋彼岸成功(gong)“破(po)圈”，团队(dui)成员超过一半为95后，90后占(zhan)比超过75%；北斗卫星团队(dui)的核心(xin)人员平均年龄仅为36岁，量子科(ke)学团队(dui)的平均年龄为35岁，而中国天眼FAST研发团队(dui)的平均年龄更是(shi)只有30岁……人们惊呼，“这一代中国年轻人了不起！”

“我们遇(yu)上了一个好时(shi)代，所以才有这样(yang)的机会(hui)去做自己喜欢(huan)的事，去心(xin)无旁骛地(di)投入创作，最终还能得到相应的回报(bao)。只要这样(yang)的成功(gong)案(an)例越来(lai)越多，我相信以后会(hui)涌现出更多更好的创作者和作品，这将是(shi)中国未来(lai)发展的趋势。”饺(jiao)子说。