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在卡斯帕·大卫·弗里德里希(xi)（1774-1840年）的(de)画笔之下，自然拥有(you)的(de)魅力不仅限于(yu)直接的(de)描(miao)摹，也是情绪与灵(ling)魂(hun)的(de)栖息地。浪漫主义(yi)的(de)理念(nian)不仅体现于(yu)光(guang)影与色彩在画布上的(de)交织，更是风(feng)景与内心的(de)隐秘共鸣。
时值弗里德里希(xi)诞辰250周年之际，纽约大都会(hui)艺术博物馆“卡斯帕·大卫·弗里德里希(xi)：自然之魂(hun)”已于(yu)2月8日拉开帷幕，正如艺术家本(ben)人所说的(de)——“艺术作品的(de)使命，是感知自然的(de)精神，并以全部的(de)身心去沉浸、吸纳，再以画作的(de)形式将其呈现。”展览通过作品，邀观众品味自然与灵(ling)魂(hun)的(de)诗篇。
弗里德里希(xi)，《雾海上的(de)漫游者(zhe)》，约1817年。这件作品从未(wei)在美国展出。此次，它破例从德国北部的(de)汉堡美术馆借展。
经过漫长的(de)攀登，天气终于(yu)放(fang)晴，我们眺(tiao)望远方(fang)，凝(ning)视着聚集在这片崎岖山岩(yan)下的(de)雾气，只有(you)稀疏的(de)草丛从裸露的(de)岩(yan)石间探出头来。
然而(er)，当我们透过稀薄的(de)山间空气向外望去，涌上心头的(de)并非狂喜，而(er)是淡(dan)淡(dan)的(de)忧郁。这幅著名的(de)《雾海上的(de)漫游者(zhe)》，似乎缺少了一些细节，仿佛(fo)被冲刷去了它的(de)独特(te)性。在我们与永恒(heng)之间，在人类的(de)理解与宇宙的(de)本(ben)质之间，横亘着一层顽固而(er)模糊的(de)白色云雾。
那位身着翠绿色天鹅绒的(de)孤独漫游者(zhe)，已然成为德国本(ben)身的(de)隐喻，并被无数次复制、戏仿。如今在大都会(hui)艺术博物馆的(de)外墙上，这位神情落寞的(de)英雄背对着第五(wu)大道，将目光(guang)投向远方(fang)。
然而(er)，“自然之魂(hun)”不仅仅是对这位浪漫主义(yi)标志性人物的(de)展示，它还为那些习惯将弗里德里希(xi)及(ji)19世纪初艺术与平静祥和(he)联系在一起(qi)的(de)观众带来了意想不到的(de)惊喜。此次展览由大都会(hui)艺术博物馆联合(he)三家德国博物馆策划，共展出80余件绘(hui)画与素(su)描(miao)，其中包(bao)括月光(guang)下熠(yi)熠(yi)生辉的(de)岩(yan)石、常(chang)青森林中孤立的(de)十字架，以及(ji)伫立海岸凝(ning)视远方(fang)的(de)寂寞德国人。
展览现场
相较于(yu)去年德国为纪念(nian)弗里德里希(xi)诞辰250周年而(er)举办(ban)的(de)相关展览，这次展览的(de)规模仅为其一半左右。在德国汉堡的(de)展览，弗里德里希(xi)素(su)描(miao)中的(de)敏感与细腻令人惊叹不已。他在刻画石块的(de)阴影、叶片的(de)纹理时倾注了极大的(de)关注，使一块原本(ben)毫(hao)无生机的(de)岩(yan)石，化作灵(ling)魂(hun)的(de)映(ying)射。
在大都会(hui)博物馆，这种局(ju)部与整体间的(de)神奇关联或许不那么明显(xian)，但弗里德里希(xi)艺术的(de)核心成就依然鲜明可见：他对自然世界那种自发、时而(er)带有(you)神秘感的(de)凝(ning)视，以及(ji)他赋予一片风(feng)景以整个世界观的(de)无与伦比的(de)能力。策展人艾莉森·霍坎森（Alison Hokanson）和(he)乔安娜·希(xi)尔(er)斯·赛登斯坦（Joanna Sheers Seidenstein）大力为风(feng)景画的(de)价值辩护——这种艺术类型在20世纪一度式微(wei)，而(er)今在全球气温持续上升的(de)背景下，其重要性正再次得(de)到认可。
最为关键的(de)是，这场展览向观众展现了弗里德里希(xi)画中林地与草地的(de)动荡——战争、民族主义(yi)、宗教、工业化，外部世界正在变革(ge)，内在世界亦然：焦(jiao)虑缠身，怀旧(jiu)成疾。正是这种内外双重的(de)不稳定——这场心理与现实的(de)“气候变化”——使得(de)弗里德里希(xi)与浪漫主义(yi)者(zhe)成为一种精神向导。
弗里德里希(xi)，《吕根(gen)岛东岸风(feng)景与牧羊人》，1805-1806年，棕色墨水和(he)淡(dan)彩以及(ji)不透明的(de)白漆颜料(liao)在铅笔绘(hui)制的(de)布纹纸面底稿(gao)上、黑棕色墨水绘(hui)制的(de)部分框(kuang)线(xian)
1774年，弗里德里希(xi)出生于(yu)波罗的(de)海沿岸港(gang)口城(cheng)市格赖夫斯瓦尔(er)德——今天属于(yu)德国，但当时是瑞典王室的(de)属地。20岁时，他前往丹麦学习艺术。哥本(ben)哈根(gen)美术学院教授学生如何描(miao)绘(hui)人体，首先临摹古(gu)典雕塑的(de)石膏模型，然后进行真(zhen)人裸模写生。展览中，一幅他年轻时的(de)自画像——凝(ning)视探寻的(de)双眼、紧抿的(de)嘴唇——证明了这些课程的(de)影响深入人心。
弗里德里希(xi)，《自画像》，1800年，黑色粉(fen)笔绘(hui)于(yu)布纹纸上
但弗里德里希(xi)并不喜欢丹麦的(de)教育，他半途而(er)废，搬(ban)到了德累斯顿。这座(zuo)城(cheng)市对他有(you)两(liang)大吸引(yin)力：一是萨克森的(de)艺术收藏，当时和(he)现在一样(yang)，都堪称世界上最丰富的(de)之一；更重要的(de)是，这片德国土地已成为诗人、哲学家和(he)艺术家的(de)新兴中心。
他的(de)职业生涯(ya)起(qi)步缓慢，直到30岁才真(zhen)正找到如何通过风(feng)景画表达情感的(de)方(fang)式——他以新兴的(de)棕褐色淡(dan)彩技法(fa)绘(hui)制了一系列广阔而(er)孤寂的(de)画面。展览第二展厅中这些棕褐色充满激(ji)情却风(feng)格简约的(de)淡(dan)彩画让(rang)人震撼。太阳在波罗的(de)海上落下，照亮了荒凉海岸的(de)岩(yan)石。一位牧羊人在空旷(kuang)的(de)天空下沿着海岸线(xian)行走，天空占据了画面四分之三以上的(de)面积。
弗里德里希(xi)，《月升下的(de)阿尔(er)科纳景色》，1805-1806年，棕色墨水和(he)淡(dan)彩在铅笔绘(hui)制的(de)布纹纸面底稿(gao)上、黑棕色墨水绘(hui)制的(de)部分框(kuang)线(xian)
弗里德里希(xi)，《海上月升》，1835-1837年，棕色墨水和(he)淡(dan)彩在铅笔绘(hui)制的(de)布纹纸面底稿(gao)上、黑棕色墨水绘(hui)制的(de)部分框(kuang)线(xian)
在弗里德里希(xi)之前，没有(you)人将风(feng)景提(ti)炼得(de)如此充满忧郁与荒凉。他的(de)作品观察入微(wei)，技艺无可挑剔——实际上，弗里德里希(xi)的(de)画中几乎看不到笔触，这一点与他的(de)英国同时代人透纳和(he)康斯特(te)布尔(er)的(de)动态构(gou)图截然不同。然而(er)，他的(de)视角却极不寻常(chang)，画面也从未(wei)呈现阿卡迪亚式的(de)田园美景。画中的(de)少数人物，在岩(yan)石和(he)大海面前显(xian)得(de)渺小得(de)仿佛(fo)已被遗忘。
弗里德里希(xi)，《晚星》，约1830年
通过这些棕褐色风(feng)景画，以及(ji)后来的(de)森林、巨石与冰川作品，弗里德里希(xi)拒绝了学院派艺术的(de)科学与理性倾向，而(er)是将个体的(de)情感置于(yu)首位。对于(yu)现代观众来说，这种突破或许难以察觉，因为我们早(zao)已习惯将艺术视为个人表达的(de)载体。但在西方(fang)文(wen)化史上，这种个人化的(de)表达曾是一次剧变——德国社会(hui)学家格奥尔(er)格·齐美尔(er)（Georg Simmel）将其视为浪漫主义(yi)时代的(de)标志。他指出，18世纪的(de)法(fa)国，尤其是在启蒙(meng)运动之后，“个人彻底摆脱(tuo)了行会(hui)、血统和(he)教会(hui)的(de)束缚。”而(er)到了弗里德里希(xi)所处的(de)德国，“独立的(de)个体开始希(xi)望在彼此之间区分开来。”
换(huan)句话说，对于(yu)这些浪漫主义(yi)者(zhe)来说，启蒙(meng)运动与法(fa)国大革(ge)命所塑造的(de)公(gong)民形象，显(xian)得(de)过于(yu)抽象和(he)机械化。弗里德里希(xi)和(he)他的(de)朋友们所追求的(de)自我认同，必须更具灵(ling)性、更具伦理性、更贴近自然。这种自由并非与生俱来，而(er)是必须通过道德和(he)美学的(de)修养加以塑造。
弗里德里希(xi)，《两(liang)个凝(ning)视月亮的(de)男人》，1825-1830年，布面油画。画作描(miao)绘(hui)了两(liang)位男子站(zhan)在一棵半倒的(de)橡树前，望向夜空中的(de)新月。
这份(fen)自由感贯穿于(yu)弗里德里希(xi)的(de)艺术之中，也正是展览最令人激(ji)动的(de)部分——在大自然中不断寻找真(zhen)实情感，尽管他知道自己永远无法(fa)触及(ji)世界的(de)绝对真(zhen)理。
在弗里德里希(xi)的(de)许多作品中都能感受到这一点：在那两(liang)位朋友的(de)身影中，他们彼此依靠，凝(ning)望着半枯萎的(de)橡树上方(fang)的(de)新月；在那位张(zhang)开双臂的(de)女子身上，她面对着日出或日落的(de)山坡(po)；在《雾海上的(de)流(liu)浪者(zhe)》中，他站(zhan)立在高(gao)处，沉浸在迷雾之中。这些德国人不仅渴望自由，更渴望独特(te)性。
展览现场
启蒙(meng)思想家将文(wen)学视为探索理想世界的(de)工具，而(er)浪漫主义(yi)作家海因里希(xi)·冯·克莱斯特(te)（Heinrich von Kleist）却创作出激(ji)情凌驾于(yu)理性之上的(de)小说与戏剧。启蒙(meng)哲学家相信理性通向真(zhen)理，而(er)浪漫主义(yi)者(zhe)如弗里德里希(xi)·施莱格尔(er)（Friedrich Schlegel）则强调(diao)理性的(de)局(ju)限，将个人体验放(fang)在首位。对于(yu)那些认为宗教是迷信的(de)启蒙(meng)主义(yi)者(zhe)而(er)言(yan)，弗里德里希(xi)在《海边僧侣》中，却用僧侣的(de)身影来象征那永恒(heng)的(de)未(wei)知。
弗里德里希(xi)，《海边僧侣》，1808-1810年，布面油画。描(miao)绘(hui)了一个站(zhan)在辽阔、昏暗、空旷(kuang)海岸前的(de)小小身影，天空布满乌云。
在弗里德里希(xi)的(de)作品中，真(zhen)正的(de)崇高(gao)之处并非山峦或树木，而(er)是自然对画家和(he)观者(zhe)的(de)主观影响——即风(feng)景在历史与时间中如何塑造一个观察者(zhe)。浪漫主义(yi)者(zhe)称之为“体验的(de)艺术”（Erlebniskunst），即感受凌驾于(yu)视觉之上的(de)艺术。对于(yu)弗里德里希(xi)而(er)言(yan)，风(feng)景总是一场未(wei)知的(de)旅程——既是地理上的(de)未(wei)知，也是内心世界的(de)探索。
“陌生人来，陌生人去。”舒伯特(te)的(de)《冬之旅》这样(yang)唱道。在展览的(de)尾声，我们看到弗里德里希(xi)晚年的(de)棕褐色画作——洞穴、墓地，他放(fang)弃绘(hui)画后被遗忘的(de)岁月中，这位最德国的(de)艺术家将德国风(feng)景描(miao)绘(hui)成一片几近异域的(de)土地。而(er)这场展览之所以如此契合(he)当下，正是因为弗里德里希(xi)始终在风(feng)景中保持着一种陌生感——以及(ji)他在岩(yan)石与松(song)柏之间所寄托的(de)深切渴望——对于(yu)上帝的(de)渴望，对远方(fang)的(de)渴望。
弗里德里希(xi)，《海上月升》，1822年，布面油画
注：本(ben)文(wen)编译自杰(jie)森·法(fa)拉戈的(de)展评，原标题为《弗里德里希(xi)：在迷雾中寻找方(fang)向的(de)孤独漫游者(zhe)》，展览将持续至5月11日