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◎辛(xin)酉生(sheng)
2月15日(ri)、16日(ri),北方昆曲剧院以明(ming)代汤显祖(zu)传奇《牡丹(dan)亭》为(wei)蓝本,在国家大(da)剧院戏剧场连演两场《游园·惊梦》。
复旧:花神是男是女是一是众
《牡丹(dan)亭》无疑是当(dang)下(xia)最著名的昆曲剧目。在《十五贯》“一出戏救活一个剧种”后,2004年白先勇主持(chi)制作的青春版《牡丹(dan)亭》,与昆曲列入联合国教科文组织人类口头和(he)非物质(zhi)遗产代表作,一起开启了昆曲的再次复兴。2017年于昆山(shan)举办的“昆曲回家”活动中,出现了八(ba)个院团、老中青55位演员共演《牡丹(dan)亭》的盛况。
目前(qian)全国八(ba)个昆曲院团均根据各自特长、演出时长等因素(su),排(pai)出了属于自己的《牡丹(dan)亭》演出版本。除折子戏外,还有大(da)师传承版、青春版、园林版、实景(jing)版、天(tian)香版、厅堂版、全本版等。目前(qian)内容(rong)上最接(jie)近原著的是上海昆剧团上中下(xia)本五十五折的《牡丹(dan)亭》,基本覆(fu)盖汤显祖(zu)原作全部内容(rong)。
相较于其他剧种——如(ru)不同京剧院团演的《四郎探母》《龙凤呈祥》总是大(da)差(cha)不差(cha),昆曲在排(pai)演传统剧目时的取舍变化,有其内在原因。目前(qian)常演的昆曲传统戏多取自明(ming)清(qing)传奇,原作动辄四五十折,体量巨大(da),与当(dang)代剧场的演出习惯已(yi)不相匹配;而(er)且不少传奇更多的是当(dang)做文学(xue)来创作的,部分折目并(bing)不适合舞台演出。
此(ci)次北昆《游园·惊梦》由主理“观其复”品牌的张(zhang)鹏、邵天(tian)帅团队出品。“观其复”在北京戏曲观众间(jian)建立了很好的口碑,这(zhe)与他们提出的“复旧”理念有相当(dang)大(da)的关系。相比编排(pai)欠佳的新创戏和(he)改(gai)编戏,观众更愿意看(kan)到尊重戏曲艺术规律的“老戏”。此(ci)次《游园·惊梦》也以“宫廷风格”为(wei)号召,更有著名演员、编剧、专(zhuan)家任该剧艺术、文学(xue)、学(xue)术指导以及顾问等职,并(bing)有知名舞美和(he)音乐团队参与创作,观众自然也期待主创能延续(xu)“观其复”几部前(qian)作的表现,奉献一版复旧又经典的《牡丹(dan)亭》。
《游园·惊梦》中一些传统元素(su)的运用和(he)演法,确实给观众带(dai)来很好的观剧体验。如(ru)演员妆造延续(xu)了“观其复”风格,极细的柳眉凤眼,樱口朱唇,高度(du)还原清(qing)宫升平署戏曲人物画像中的形(xing)象。服装也采用宫廷戏装纹样(yang),相比现在新编戏中大(da)量出现的“渐变色(se)”服装,要典雅(ya)端丽(li)得多。
尤为(wei)使人惊喜的,是主创团队着力打(da)造的,出现在“惊梦”“离魂”“回生(sheng)”等重要折目中的十二月令花神和(he)大(da)花神。北昆通常的演法是大(da)花神为(wei)旦角,众花神亦为(wei)女性,出场后群舞合唱,这(zhe)就是所谓的“花神堆花”。不仅词腔(qiang)优美,还是一段优秀的中国古典舞表演。在梅兰芳主演的1960年电影《游园惊梦》中,也是这(zhe)种演法。
其实,花神作为(wei)《牡丹(dan)亭》中勾连前(qian)后情境的重要角色(se),也有不同演法。如(ru)1986年,朱家溍先生(sheng)与张(zhang)元和(he)、张(zhang)充和(he)姐妹等在全国政协(xie)礼堂演出的《游园惊梦》中,朱先生(sheng)以末角饰大(da)花神,是一种更传统的演法。
此(ci)次《游园·惊梦》的花神采用清(qing)宫穿戴。十二月令花神中,单月为(wei)阳月,花神为(wei)男性,由巾(jin)生(sheng)、老生(sheng)和(he)净角等扮演;双月为(wei)阴月,由各色(se)旦角扮演。此(ci)外还有末扮大(da)花神,丑扮闰月花神。十二月花神列队而(er)出,化身各自手持(chi)的珠玉制作的花束,梅花、杏花、榴(liu)花、菊花,不一而(er)足;表演不以舞蹈为(wei)主,唱到某月花神便由其展示身段。虽然没有群花神共舞齐唱热烈,却别有一番古茂之美。
创新:一桌(zhuo)二椅有千般变化
即便主创团队想要复古,也不可能完全与古人相同。传统也是由不断创新积累而(er)成,观众欢迎复旧也不反对(dui)创新,只要合理有效。前(qian)面所说“花神堆花”的演法已(yi)经是很老的传统,但读过(guo)汤显祖(zu)原著便会知道,原著中只有一个花神,在“惊梦”一折中出现时,于宾白之外仅唱《鲍(bao)老催》一个牌子,远没有舞台上热烈丰富。目前(qian)上昆全本版《牡丹(dan)亭》还沿用一个花神的演法。这(zhe)种多位花神的演法和(he)唱词的不断丰富,也是从明(ming)末到清(qing)代不断创新而(er)来,成为(wei)现在的传统。
这(zhe)次《游园·惊梦》的舞台设计,是对(dui)一桌(zhuo)二椅传统的化用。三个白色(se)矩形(xing)背景(jing)板作为(wei)景(jing)片平行放(fang)置,其上设计有月亮门洞,造型错落,营造出杜(du)府的庭院重重,也隐喻(yu)杜(du)丽(li)娘(niang)在深(shen)闺中的心境。演出开场,前(qian)面两块背景(jing)板分居左右,一束窗棂样(yang)式(shi)的光打(da)在最后一块背景(jing)板上,霎(sha)时成为(wei)杜(du)丽(li)娘(niang)的闺房。随着情节的演进,背景(jing)板的位置和(he)组合方式(shi)不断变化,成为(wei)花园、地府;而(er)且有效分割(ge)了前(qian)景(jing)和(he)后景(jing),当(dang)一个人物在前(qian)景(jing)表演时,从后景(jing)中穿过(guo)的人物通过(guo)门洞窥探前(qian)面的人物,在布景(jing)帮助下(xia)强化了人物关系。
“冥判”一折中,判官始(shi)终吊威亚悬在舞台上部,灯光在舞台镜框中部打(da)出一条红色(se),区隔了判官和(he)地府中的魂灵(ling)、鬼卒(zu)。既塑造判官高高在上执掌生(sheng)死大(da)权的形(xing)象,又传递了地府阴森恐怖的气氛。但是判官手下(xia)众鬼卒(zu)放(fang)弃传统戏曲中美而(er)妍的脸谱,戴上只露眼睛的白色(se)头套,与花神、杜(du)丽(li)娘(niang)的清(qing)宫服饰形(xing)成很大(da)反差(cha)。此(ci)外,承担检场和(he)引导角色(se)任务(wu)的十二花仙,从头到脚的白纱和(he)重工满绣的戏装也有失协(xie)调。
剪裁:取舍改(gai)编自由也要自洽
不论(lun)舞美还是服装,终究是服务(wu)剧情和(he)表演的手段。如(ru)前(qian)文所说,因为(wei)考虑演出时长等原因,《牡丹(dan)亭》的演出总要对(dui)剧本进行选取、剪裁,用汤显祖(zu)留下(xia)的海量“积木”搭出创作者自己的杜(du)柳故事。此(ci)前(qian)“观其复”版《墙头马上》《望江亭中秋切鲙》,基本上是全本演出,因为(wei)元曲四折一楔子的固定格式(shi),与当(dang)代剧场的演出时长相适应;而(er)《怜香伴》《金雀(que)记》的排(pai)演则对(dui)原著进行了剪裁,选取核心折目。这(zhe)次《游园·惊梦》则走得更远,于剪裁之外注入改(gai)编者的更多想法。
现在常见于舞台的《牡丹(dan)亭》,可以分为(wei)杜(du)丽(li)娘(niang)为(wei)主视角的“惊梦”“寻梦”“写真(zhen)”“离魂(闹殇)”,柳梦梅为(wei)主视角的“拾画”“叫画(玩真(zhen))”“幽媾”“回生(sheng)”,此(ci)外还有春香视角的“春香闹学(xue)(闺塾)”,以及对(dui)建立故事逻辑很重要的“言怀”“冥判”。舞台上演出的折目名称和(he)原著并(bing)不能一一对(dui)应,但内容(rong)都(dou)可寻。如(ru)果用一晚完成《牡丹(dan)亭》演出,大(da)体就在这(zhe)些折目中选择,也就是原著中前(qian)三十五折的一部分,而(er)后二十折少有取材。但取舍难免会影响剧情逻辑:不演“言怀”,柳梦梅和(he)杜(du)丽(li)娘(niang)的关系就缺少交代,“惊梦”中柳的出现就略显突兀;不演“冥判”,缺失了对(dui)杜(du)丽(li)娘(niang)死而(er)复生(sheng)的交代;“闺塾”于推进情节可能没那(na)么(me)重要,但对(dui)表明(ming)汤显祖(zu)对(dui)礼教的态度(du)和(he)其对(dui)情的重视又有作用。
这(zhe)次《游园·惊梦》在“搭积木”过(guo)程中,也是在前(qian)三十五折范畴内选取重要折目,并(bing)对(dui)部分折目进行了合并(bing)、删减。在引子之后,从“游园”开始(shi)进入“惊梦”,这(zhe)也是常见的方式(shi)。在杜(du)丽(li)娘(niang)和(he)柳梦梅欢会之后,没有单独演出“写真(zhen)”“离魂”,加重了花神部分,直接(jie)进入“冥判”,杜(du)丽(li)娘(niang)复生(sheng)。
由于没有了“写真(zhen)”,柳梦梅在花园中捡到的画像出自谁手无从得知;在“叫画”“幽媾”合并(bing)的段落,杜(du)丽(li)娘(niang)看(kan)到画作和(he)柳梦梅对(dui)画作的喜爱时,情绪变化就少了基础。而(er)且,“叫画”本是俞振飞等昆曲巾(jin)生(sheng)大(da)师拿手的独角戏,在本剧中由于安排(pai)杜(du)丽(li)娘(niang)上场,没能让扮演柳梦梅的演员施展得那(na)么(me)充分,而(er)且使柳梦梅独对(dui)画中人的华彩表演所带(dai)来的遐想空间(jian)弱化了。
此(ci)外,花仙送杜(du)丽(li)娘(niang)进入柳梦梅房间(jian)时,摘掉了象征她为(wei)鬼的魂子巾(jin),观众可能会以为(wei)这(zhe)时的杜(du)丽(li)娘(niang)已(yi)经复生(sheng)。但熟悉原著的观众肯(ken)定知道,这(zhe)时的杜(du)丽(li)娘(niang)是魂魄,“回生(sheng)”还要等柳梦梅刨坟。
杜(du)柳二人再次相逢后,情节又回到“惊梦”后段,杜(du)丽(li)娘(niang)惊醒,原来一切都(dou)是梦。死去是梦、复生(sheng)是梦,没有明(ming)说的自画像是梦,柳梦梅捡到画像也是梦。虽然在原著中这(zhe)些都(dou)真(zhen)实发生(sheng),但没关系,改(gai)编当(dang)然有改(gai)变原作的自由。故事的最后,花仙又为(wei)梦醒的杜(du)丽(li)娘(niang)呈上了画作,柳梦梅又登场,梦又不是梦。原著中逻辑连贯的故事,变得复杂难测。
固然可说,杜(du)柳故事的前(qian)前(qian)后后都(dou)是一枕华胥,无需推究何真(zhen)何幻。本剧开场引用了汤显祖(zu)《宜黄县戏神清(qing)源师庙记》所说,戏可以“生(sheng)天(tian)生(sheng)地生(sheng)鬼生(sheng)神,极人物之万途,攒古今之千变”。作剧者、演剧者、改(gai)剧者有这(zhe)等权利,更该多费思量。供图/观其复