《大状王》的音乐融合了中西元素，既有现代西洋音乐剧的形式(shi)，又保留了清代公堂戏的元素。音乐风格多(duo)样，包括童(tong)谣、圆舞曲、百老汇风格、抒情(qing)歌(ge)、摇滚、流行民谣和佛教音乐等。舞台设计上采用(yong)了虚实结合的手法，营造出时空转换(huan)的视觉效果。演(yan)员(yuan)们通过独唱、对唱、合唱等多(duo)种(zhong)技法表现复杂的人物(wu)关系和情(qing)节发(fa)展。

2024年，该剧在北京天桥艺(yi)术中心(xin)举办的年度(du)盛典中斩获五大奖项(xiang)，包括年度(du)最佳(jia)编舞、年度(du)最佳(jia)舞美(mei)、年度(du)最佳(jia)灯(deng)光(guang)、年度(du)最佳(jia)作曲及组委(wei)会特别奖。此外，该剧还获得了首届欧阳予倩戏剧奖的最佳(jia)剧目和最佳(jia)男演(yan)员(yuan)两项(xiang)大奖。

《大状王》计划于2025年冲出中国香港，在内地(di)及邻近地(di)区巡回上演(yan)，进一(yi)步推(tui)广香港的文化艺(yi)术优势。上海文化广场(chang)也(ye)计划引进该剧并举办内地(di)首演(yan)。

《大状王》不仅是(shi)一(yi)部成(cheng)功的原创粤语音乐剧，更是(shi)一(yi)部在叙事、美(mei)学和文化上开创本地(di)粤语音乐剧新高峰的作品。这部作品不仅在中国香港获得了广泛认可，也(ye)为华语音乐剧的发(fa)展树立(li)了新的标杆(gan)。

《风声》

音乐剧《风声》是(shi)一(yi)部由著(zhu)名作家麦(mai)家和音乐剧演(yan)员(yuan)阿云嘎共同推(tui)动的原创音乐剧项(xiang)目。该项(xiang)目于2023年9月1日在浙江杭州正(zheng)式(shi)启动，旨在将麦(mai)家的同名小说改编成(cheng)一(yi)部特别的流行音乐剧。

音乐剧《风声》的启动标志着文学与(yu)音乐剧的跨界融合，为当(dang)代文学经典搭建了多(duo)元的艺(yi)术舞台。麦(mai)家表示，这部小说在他心(xin)中已经存在了16年，如今终(zhong)于通过音乐剧的形式(shi)呈现出来，他希望这部作品能够(gou)成(cheng)为中国原创音乐剧的代表作。阿云嘎作为音乐剧的制(zhi)作人和总导(dao)演(yan)，对改编信(xin)心(xin)十足，认为《风声》非常适合音乐剧这一(yi)形式(shi)，因为它可以通过视觉、听觉和心(xin)理等多(duo)重角度(du)带(dai)来更具象的呈现。

在创作过程中，阿云嘎不仅担任制(zhi)作人，还亲自参与(yu)作曲，力求通过音乐诠释角色内心(xin)，重现1941年的风云岁月。他希望通过音乐剧讲(jiang)述历史故事，展现战争下的生活状态和角色的内心(xin)挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅(yi)精神。此外，音乐剧《风声》计划持续发(fa)布相关单曲，以推(tui)动剧目的孵化，并计划推(tui)出同名专辑。

2024年10月26日，音乐剧《风声》在上海文化广场(chang)举行了全(quan)球首演(yan)音乐会。这场(chang)音乐会由阿云嘎担任总制(zhi)作人和作曲，上海歌(ge)剧院交(jiao)响(xiang)乐团与(yu)合唱团加盟，为观众带(dai)来了一(yi)场(chang)视听盛宴。音乐会通过22首精心(xin)编排的歌(ge)曲，展现了顾晓梦与(yu)李宁玉两位女主角的家国情(qing)怀和革(ge)命友(you)情(qing)。音乐会的首演(yan)获得了观众的热(re)烈反响(xiang)，许多(duo)人表示音乐太赞了，交(jiao)响(xiang)乐团和合唱团的加持让(rang)演(yan)出酣畅淋漓。

音乐剧《风声》不仅是(shi)一(yi)部艺(yi)术作品，更是(shi)一(yi)次文化传承与(yu)创新的尝试。麦(mai)家和阿云嘎希望通过这部作品，让(rang)观众感受到中国原创音乐剧的魅力，并为中国音乐剧市场(chang)注入新的活力。未来，音乐剧《风声》将继续在全(quan)国各地(di)巡演(yan)，让(rang)更多(duo)观众体验到这部作品的独特魅力。

《锦衣(yi)卫之刀与(yu)花》

《锦衣(yi)卫之刀与(yu)花》可谓(wei)是(shi)2024年末华语原创音乐剧一(yi)匹黑马！它以其(qi)独特的国风美(mei)学和深(shen)刻的情(qing)感表达赢得了观众的高度(du)评价。自2024年12月24日首演(yan)以来，《锦衣(yi)卫之刀与(yu)花》迅速获得了市场(chang)的认可，首轮(lun)19场(chang)演(yan)出全(quan)部售罄。观众普遍认为该剧“歌(ge)好听舞好看”，并对其(qi)群像戏和节奏感给(gei)予了高度(du)评价。尽管有观众指(zhi)出剧情(qing)有些冗长，但整体上仍(reng)认为这是(shi)一(yi)部值得反复观看的好作品。

该剧以明朝(chao)靖难之役为背景，讲(jiang)述了反英雄主义人物(wu)风舞阳和梅霜花的故事，通过复杂的剧情(qing)和丰富的角色塑造，展现了历史与(yu)人性的交(jiao)织。锦衣(yi)卫通过风舞阳和梅霜花的视角，探讨(tao)了权力、爱情(qing)与(yu)人性的复杂关系。风舞阳和梅霜花虽然出身相似，但因乱世而走上了不同的道路(lu)。剧中通过宠物(wu)嬉闹等细(xi)节，暗示了明争暗斗(dou)和复杂的人际关系，同时展现了社会动荡(dang)中的悲(bei)欢(huan)离(li)合。

该剧融合了摇滚、戏曲、说唱、武术等多(duo)种(zhong)艺(yi)术形式(shi)，音乐创作延(yan)续了“新·国风”的独特审美(mei)，将历史的厚(hou)重感与(yu)当(dang)代电(dian)音潮(chao)流相结合。例如，《笼(long)中》《战与(yu)仇(chou)》等歌(ge)曲不仅在情(qing)感表达上具有冲击力，还通过中国戏曲和民族器乐元素的运用(yong)，增强了叙事的深(shen)度(du)。

舞台设计巧妙地(di)利用(yong)了飞(fei)鱼服和绣春刀等元素，突显了锦衣(yi)卫的身份象征和皇权的威严。舞美(mei)设计通过“人”字摆放的座位和双飞(fei)燕的飞(fei)舞，象征着社会动荡(dang)中的惨烈过往。

该剧2025年官(guan)宣30城巡演(yan)，其(qi)中5月上海场(chang)二轮(lun)，6月苏州站及7月南京站已售罄，大湾区已确认有深(shen)圳和珠(zhu)海站。

《扬名立(li)万》

音乐剧《扬名立(li)万》是(shi)一(yi)部改编自同名高分电(dian)影的中文原创音乐剧，由阿云嘎和孙圣凯担任总制(zhi)作人，北京歌(ge)剧舞剧院音乐剧团制(zhi)作。该剧讲(jiang)述了民国时期一(yi)群电(dian)影人被上海滩大亨陆子(zi)野邀请(qing)参加剧本讨(tao)论会，却意(yi)外发(fa)现案发(fa)现场(chang)就在大宅中，而凶手就在他们之中的故事。电(dian)影本身在2021年上映后取得了9.23亿元的票房，并获得了多(duo)项(xiang)大奖。

音乐剧的创作团队包括阿云嘎和孙圣凯，两人是(shi)大学时期的同班同学，这次在音乐剧领域首次合作。阿云嘎担任总制(zhi)作人，孙圣凯则(ze)担任制(zhi)作人，他们共同致力于将电(dian)影IP改编为音乐剧，并在创作过程中进行了多(duo)次修改和优化。

剧中通过荒诞幽(you)默的手法展现了人性的光(guang)辉与(yu)对现实的批判。音乐剧在剧情(qing)、音乐、舞蹈(dao)、动作、悬疑(yi)等元素上都进行了创新，力求在舞台剧中呈现全(quan)新的观剧体验。

自2024年11月在上海首演(yan)以来，受到了观众的热(re)烈欢(huan)迎(ying)。首演(yan)期间，观众对演(yan)员(yuan)的表演(yan)、舞台布景和音乐给(gei)予了高度(du)评价，认为音乐剧在荒诞的外壳下展现了人性的光(guang)辉。此外，音乐剧还获得了“2024微(wei)博文化之夜年度(du)期待剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛典年度(du)最期待剧目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬名立(li)万》在中国香港上环文娱中心(xin)剧院上演(yan)，吸引了大量香港音乐剧爱好者的关注。中国香港站的演(yan)出同样获得了观众的好评，观众称赞音乐剧的舞台布景复古精致，演(yan)员(yuan)表演(yan)出色，音乐抓(zhua)耳且旋律优美(mei)。

《扬名立(li)万》不仅是(shi)一(yi)部成(cheng)功的IP改编作品，更是(shi)一(yi)次大胆的艺(yi)术创新尝试。通过将电(dian)影中的悬疑(yi)、喜剧和剧本杀元素融入音乐剧，创作者们成(cheng)功地(di)在舞台上重现了电(dian)影的经典场(chang)景和人物(wu)性格，为观众带(dai)来一(yi)场(chang)视听盛宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧《她对此感到厌烦》是(shi)一(yi)部改编自同名小说的女性觉醒题材作品，讲(jiang)述了女主角莉莉丝在虚拟世界《女神录(lu)》中不断攻略男主以回到现实世界的故事。然而，她逐渐对游戏规则(ze)感到厌倦，并在最后一(yi)次游戏时选择打(da)破规则(ze)，追求自己的自由和真实自我。

这部音乐剧自2024年12月20日首演(yan)以来，受到了观众的广泛关注和热(re)烈讨(tao)论。全(quan)女卡司的阵容和女性力量的展现是(shi)该剧的一(yi)大亮点。观众普遍认为演(yan)员(yuan)们的表演(yan)出色，尤其(qi)是(shi)多(duo)琳和莉莉丝的演(yan)员(yuan)表现令人印象深(shen)刻，她们在台下的沉(chen)浸(jin)感和小动作也(ye)给(gei)观众留下了深(shen)刻印象。此外，剧目的舞台设计和剧情(qing)处理也(ye)得到了高度(du)评价，许多(duo)观众表示被剧中的情(qing)感共鸣所打(da)动，甚至在观看过程中落(luo)泪。

总体来看，《她对此感到厌烦》作为一(yi)部女性主义题材的音乐剧，成(cheng)功地(di)引发(fa)了观众对女性角色、性别问题以及个人命运的思考。许多(duo)观众表示，这部剧不仅是(shi)一(yi)次视听享受，更是(shi)一(yi)次心(xin)灵的洗(xi)礼，激发(fa)了她们对自我价值和命运的重新思考。

该剧以其(qi)独特的女性视角和深(shen)刻的主题，成(cheng)功地(di)吸引了大量观众的关注，并在多(duo)个方面(mian)获得了积极的评价。尽管存在一(yi)些不足之处，但其(qi)在女性主义题材上的探索和表现仍(reng)然值得肯定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其(qi)独特的视角和创新的表现手法，重新诠释了《红楼(lou)梦》中的经典形象。通过现代音乐和舞台设计，该剧不仅展现了东方美(mei)学，还探讨(tao)了“真与(yu)假、梦与(yu)醒”的哲学命题，为观众带(dai)来了一(yi)场(chang)视听盛宴。

音乐剧《宝玉》的创作灵感来源(yuan)于《红楼(lou)梦》中贾宝玉这一(yi)角色。贾宝玉不仅是(shi)贾家的公子(zi)，也(ye)是(shi)通灵宝玉的象征，代表着身份和命运。在剧中，他既是(shi)“贾宝玉”，也(ye)是(shi)“通灵宝玉”，象征着真我与(yu)命运的交(jiao)织。制(zhi)作人王海笑(xiao)表示，该剧试图通过现代化的表现手法，展现东方美(mei)学，探索“真与(yu)假、梦与(yu)醒”的永恒主题。

该剧围绕贾宝玉的内心(xin)世界展开，探讨(tao)了他作为“通灵宝玉”的多(duo)重身份和命运。剧中不仅展现了宝玉与(yu)黛玉、宝钗等人物(wu)的情(qing)感纠葛，还通过现代音乐和舞台设计，将《红楼(lou)梦》中的哲学与(yu)人文关怀融入其(qi)中。导(dao)演(yan)高瑞嘉表示，该剧通过“爬楼(lou)梯(ti)”的结构递进，串联整体叙事，力求在保留《红楼(lou)梦》内核的同时，实现创新。

《宝玉》的主创团队包括导(dao)演(yan)高瑞嘉、编剧王怡娃(wa)等。选角方面(mian)，制(zhi)作人王海笑(xiao)表示，团队收到了近500份投稿，经过严格筛选，最终(zhong)选出了符(fu)合角色气质的演(yan)员(yuan)。

该剧计划于2025年4月在南京保利大剧院首演(yan)，并随后巡演(yan)至上海、武汉、成(cheng)都、苏州、佛山(shan)、天津、深(shen)圳、哈尔滨、宁波、重庆等城市。

采写：南都记者 李春花