开放时间

周一至周日9：00—17：30

展览前(qian)言

中国画里，传统与当(dang)代是在传承中融合发展的，是精神的传承，是意(yi)蕴的融合，是笔墨的传承，是气象的融合，读(du)巨建伟的画，有(you)李(li)公麟“扫支粉黛，淡毫清墨”的意(yi)蕴，不施颜(yan)色，而光彩照人(ren)，有(you)崔白(bai)“体制清澹，作用疏通”的画风，兼收并蓄，善于“扬弃”，更有(you)李(li)迪“精俊如(ru)生，翘翘欲起”的精神，而这种精神也恰(qia)是中国当(dang)代绘画所需要的精神。

荣宝斋(zhai)肩(jian)负(fu)弘(hong)扬和传承民族文化的使命，也一直致力与对青年艺术家的扶持和培养，努力打造青年艺术家持续发展的生态系统，巨建伟是当(dang)代杰出的青年艺术家代表，在故宫博物院从事古书画临摹和技法研究工(gong)作，通过对古法的深入理解、研究和探索，能更加清晰的认识到绘画技艺的重要性，以及情感承载和生命表现的意(yi)义。本次展览延续了“妙粹(cui)灵通”的主题，四十余件展览作品涵盖(gai)了人(ren)物、花鸟、动物等题材，既有(you)丈二大作，也有(you)微微尺牍，既有(you)钟(zhong)馗煮(zhu)茗降邪纳福、又有(you)富贵(gui)平安肥猫暖春，关(guan)公献瑞罗汉山溪等代表性的作品。时值中国农历二月初二龙(long)抬头(tou)的好日子，春回(hui)大地、万物复(fu)苏，特此举(ju)办“妙粹(cui)灵通Ⅱ——巨建伟绘画作品展”。旨在为观众带(dai)来一场视觉与心灵的盛宴。

道通为一

——新视角下的传统绘画实践思考

文 / 巨建伟

我在故宫博物院从事古书画临摹及其技法研究工(gong)作已经14年了，在博物馆体系中，临摹工(gong)作对于绘画创作是可以直接进行成果转化的，当(dang)然二者又可以互(hu)相促进。因此，我大学毕业即(ji)接受最高标(biao)准的技法训练(lian)是万分幸运的。在长期的临摹和创作实践中，我常常思考一个问题，即(ji)在科(ke)技如(ru)此发达的今天我们该如(ru)何认知传统绘画，尤其针对我所面(mian)临的传统绘画技法以及该向创作如(ru)何转化等问题。根据(ju)书画美学的“关(guan)联”逻辑，我非常注重于“笔墨”本身所涉(she)及的客观物理属性及其对物象表现的影响，这个关(guan)联不仅是我理解“古法”的有(you)效方法，更是我深入书画美学逻辑、完善创作理念的重要途径。

《暖春图(tu)》 52×41.5cm 纸本水墨 2025年

关(guan)于对笔墨的理解，除了学习先贤(xian)诸家外，我更惯于从事物本身入手，先考察其物理属性，再去关(guan)联其文化及审美内涵，以找到更贴切的表现方式。在对“笔”的概念理解中，我将笔锋理解为由动物毛组成的软(ruan)质的“锥(zhui)形物”，在蘸取水墨，并与媒介（纸、绢及其他）产生摩擦时，会(hui)因不同程度的受力、水分、速度等造成锥(zhui)形呈(cheng)现不同形态，甚至打破锥(zhui)形的基本形状，形成若干小的锥(zhui)形分枝，这些由锥(zhui)形物所演变的不同形态正是形成画面(mian)千姿(zi)百(bai)态的直接原因。锥(zhui)形结(jie)构的妙处还不仅如(ru)此，在具体运笔中，笔锋与媒介接触时并非是平铺状态，而是以弧形的受力方式作用于媒介上，如(ru)此形成的线中间厚实，两(liang)侧虚薄(bao)，极其富有(you)体量和空间。正是出于对“锥(zhui)形物”的这一客观属性的理解，古人(ren)在绘画实践中往往采用“线”的语(yu)言去勾染，立体的线进行复(fu)杂的排列和交织，也总会(hui)留有(you)空隙，达到繁而不乱(luan)的效果。在以“线”完成大量的轮廓和结(jie)构塑(su)造外，古人(ren)也常以“线”施染，如(ru)李(li)公麟的《五马图(tu)》中对于马身上的纹饰和结(jie)构处理中，就明确使用了“线”的技法去进行深入地勾染刻画。即(ji)便后世宣纸广泛应用后，石涛、任伯年等也都坚持以“线”染画的方法，近现代的齐白(bai)石更是用夸(kua)张的粗线去“染”人(ren)物的衣饰，形成了具有(you)一组粗线的组合，既保留了“线”的自身妙感，又富有(you)极强的装饰意(yi)味(wei)。在对“锥(zhui)形物”的具体操作中，不同状态的操作会(hui)让其产生不同的形态，进而形成很多(duo)的偶然效果，这种“偶然”更适宜艺术灵感的迸发，形成不可复(fu)制和预(yu)知的艺术效果。由此可见，“锥(zhui)形物”自身的妙处。

《平安富贵(gui)图(tu)》 53×28cm 纸本水墨 2025年

深入地理解和应用好“锥(zhui)形物”才是进入笔墨境界的关(guan)键所在，实际上，这些理解和方法积累起来就是“锥(zhui)形物”的基本操作“法度”，这个“法度”应被(bei)包含于笔法当(dang)中，故作“锥(zhui)法”更妥。锥(zhui)形笔锋是对称结(jie)构，（底面(mian)、腹(fu)面(mian)）半径、高、（弧形）母线构成了每一类笔锋的基本形状，这个结(jie)构更像一个坐(zuo)标(biao)，每位画家根据(ju)自身的用笔习惯和审美嗜好都会(hui)形成一个独特的“坐(zuo)标(biao)”，并形成了专属的艺术风格(ge)。

《安居图(tu)》 53×28cm 纸本水墨 2025年

对“锥(zhui)形物”的考察难以离开对“墨”的研究，“墨”是记录其轨迹、形态及情感的核心角色，古人(ren)以“五色”作为操作墨的基本方法，这里的“五色”需要笔在连贯的状态下自然流漏，而非专门调制，所以“笔”本身是需要先后逻辑的，产生的“五色”要最大限度的符合物象特征和秩序关(guan)系。在操作中，每次用笔取墨我都将墨分抹于盘中，形成由焦到淡的渐变笔触，画面(mian)中用到哪里直接提取便可，这是我多(duo)年的操作经验，这些方法皆是来源于这个时代“科(ke)学客观”的逻辑，这一点我们是不同于古人(ren)的。当(dang)然关(guan)于色阶的把握还需要长期对于勾线的训练(lian)，在勾线过程中，充分的体验不同条件下的摩擦所产生不同色阶的墨迹，体会(hui)他们之间微妙的差别(bie)，长久(jiu)如(ru)此，即(ji)会(hui)得心应手。关(guan)于情感的承载，却需要“笔”和“墨”的结(jie)合表现，在训练(lian)的过程中更要注意(yi)始终保持我们的艺术敏感力，即(ji)可事半功倍。

《南极老人(ren)图(tu)》 33.75×26cm 纸本水墨 2024年

在“科(ke)学客观”的逻辑下，先进的“显微”技术让我们深刻的理解了古人(ren)的“笔精墨妙”，高倍显微检测使我们对于古人(ren)的“墨”法和逻辑进行了认真的梳理和研究，同时也感慨于我们视力的监(jian)测范(fan)畴太过于局限，我们除了要画看得到的，也要画看不到且客观存在的。所以，我常常在将笔用枯、墨用尽时依旧继续我的绘画操作，即(ji)便我们难以用视力进行捕捉，但最终它们将会(hui)以“韵”的形态呈(cheng)现出来。这种“墨”的极端(duan)状态的拓展是这个时代给我们的红利，但是却需要我们时刻保持洞察的职业状态。

《双喜图(tu)》 138×68cm 纸本水墨 2024年

置于当(dang)今的背景下，无论“笔墨”还是科(ke)技所拓展的新空间，都不仅仅是一个单纯(chun)的工(gong)具及生产力的问题，而是“物道”与“画道”的磨合问题，这种磨合的方式就是我们对于传统绘画新的认知及实践视角，当(dang)然归根结(jie)底还是要解决同一个问题，就是要达到“道通为一”的美学境界。

巨建伟

1987年生于河北，2011年毕业于清华大学美术学院绘画系，同年入职于故宫博物院，现任书画临摹组组长，副研究馆员，中国国家画院青年艺术中心聘任画家，中国艺术研究院写意(yi)画院导师，荣宝斋(zhai)画院宋元人(ren)物画研究创作班导师。

作品赏析

《松氲图(tu)》 144×367cm 纸本水墨 2025年

《松氲图(tu)》局部

《春雀图(tu)》 45×35cm 纸本水墨 2025年

《鱼藻图(tu)》 32.5×38.5cm 纸本水墨 2025年

《鱼藻图(tu)》局部

《富贵(gui)图(tu)》 53×45cm 纸本水墨 2025年

《清供图(tu)》 53×33cm 纸本水墨 2025年

《栖素图(tu)》 52×41cm 纸本水墨 2024年

《报喜图(tu)》 51×25.9cm 纸本水墨 2024年

《惠风图(tu)》 97×53cm 纸本水墨 2024年

《松荫图(tu)》 45×30cm 纸本水墨 2024年

《出谷图(tu)》 33×33cm 纸本水墨 2024年

《关(guan)公图(tu)》 20×21cm 纸本水墨 2024年

《浮碧图(tu)》 120×52cm 纸本水墨 2023年

《谷风图(tu)》 26×68cm 纸本水墨 2022年

《谷风图(tu)》局部

《清塘图(tu)》 41×171cm 纸本水墨 2021年

《煮(zhu)茗图(tu)》 32×28cm 纸本水墨 2020年

《罗汉四屏之四》 69×35cm 纸本水墨 2020年