《大(da)状王》的音乐融(rong)合了中西元素，既有现(xian)代西洋音乐剧的形(xing)式，又保留了清代公(gong)堂(tang)戏的元素。音乐风格多样，包括童谣、圆(yuan)舞曲、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流行民谣和佛教音乐等(deng)。舞台设计上(shang)采用了虚(xu)实结合的手法，营造出时空转换的视觉效果(guo)。演员(yuan)们通过(guo)独唱、对唱、合唱等(deng)多种技法表现(xian)复杂的人(ren)物关系和情节发展。

2024年，该剧在北京天桥艺术中心举办的年度盛典(dian)中斩获五大(da)奖项(xiang)，包括年度最佳(jia)编舞、年度最佳(jia)舞美、年度最佳(jia)灯光、年度最佳(jia)作曲及组委会特别奖。此外，该剧还获得了首届(jie)欧阳(yang)予(yu)倩戏剧奖的最佳(jia)剧目和最佳(jia)男演员(yuan)两项(xiang)大(da)奖。

《大(da)状王》计划于2025年冲出中国香港，在内地及邻近地区巡回上(shang)演，进一步(bu)推广(guang)香港的文化艺术优势。上(shang)海文化广(guang)场也计划引进该剧并举办内地首演。

《大(da)状王》不仅是一部(bu)成功的原创粤语音乐剧，更是一部(bu)在叙(xu)事、美学和文化上(shang)开创本地粤语音乐剧新高峰的作品。这部(bu)作品不仅在中国香港获得了广(guang)泛认可，也为华语音乐剧的发展树立了新的标杆。

《风声》

音乐剧《风声》是一部(bu)由(you)著名作家麦家和音乐剧演员(yuan)阿云嘎共同推动的原创音乐剧项(xiang)目。该项(xiang)目于2023年9月1日(ri)在浙江杭州正式启动，旨在将麦家的同名小说改编成一部(bu)特别的流行音乐剧。

音乐剧《风声》的启动标志着文学与音乐剧的跨界融(rong)合，为当(dang)代文学经典(dian)搭(da)建了多元的艺术舞台。麦家表示，这部(bu)小说在他心中已经存在了16年，如今终于通过(guo)音乐剧的形(xing)式呈现(xian)出来，他希望这部(bu)作品能够(gou)成为中国原创音乐剧的代表作。阿云嘎作为音乐剧的制(zhi)作人(ren)和总(zong)导(dao)演，对改编信心十足，认为《风声》非常适合音乐剧这一形(xing)式，因为它可以通过(guo)视觉、听觉和心理等(deng)多重角度带(dai)来更具象的呈现(xian)。

在创作过(guo)程(cheng)中，阿云嘎不仅担任制(zhi)作人(ren)，还亲自参与作曲，力求通过(guo)音乐诠释角色内心，重现(xian)1941年的风云岁月。他希望通过(guo)音乐剧讲述历史故事，展现(xian)战争下的生(sheng)活状态和角色的内心挣扎，揭示人(ren)民在逆境中的坚毅精神。此外，音乐剧《风声》计划持续发布相关单曲，以推动剧目的孵化，并计划推出同名专辑。

2024年10月26日(ri)，音乐剧《风声》在上(shang)海文化广(guang)场举行了全球(qiu)首演音乐会。这场音乐会由(you)阿云嘎担任总(zong)制(zhi)作人(ren)和作曲，上(shang)海歌剧院交(jiao)响乐团与合唱团加(jia)盟，为观众带(dai)来了一场视听盛宴。音乐会通过(guo)22首精心编排的歌曲，展现(xian)了顾晓梦与李宁(ning)玉两位女主角的家国情怀和革(ge)命友情。音乐会的首演获得了观众的热烈反响，许(xu)多人(ren)表示音乐太赞(zan)了，交(jiao)响乐团和合唱团的加(jia)持让演出酣畅(chang)淋漓。

音乐剧《风声》不仅是一部(bu)艺术作品，更是一次文化传承与创新的尝试。麦家和阿云嘎希望通过(guo)这部(bu)作品，让观众感受到中国原创音乐剧的魅力，并为中国音乐剧市场注入(ru)新的活力。未来，音乐剧《风声》将继续在全国各地巡演，让更多观众体验(yan)到这部(bu)作品的独特魅力。

《锦衣卫之刀与花(hua)》

《锦衣卫之刀与花(hua)》可谓是2024年末华语原创音乐剧一匹黑马！它以其独特的国风美学和深刻(ke)的情感表达赢(ying)得了观众的高度评价(jia)。自2024年12月24日(ri)首演以来，《锦衣卫之刀与花(hua)》迅速获得了市场的认可，首轮19场演出全部(bu)售罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看(kan)”，并对其群像(xiang)戏和节奏感给予(yu)了高度评价(jia)。尽管有观众指出剧情有些冗长，但(dan)整体上(shang)仍认为这是一部(bu)值得反复观看(kan)的好作品。

该剧以明朝靖难之役为背景，讲述了反英雄主义人(ren)物风舞阳(yang)和梅霜花(hua)的故事，通过(guo)复杂的剧情和丰(feng)富的角色塑造，展现(xian)了历史与人(ren)性(xing)的交(jiao)织。锦衣卫通过(guo)风舞阳(yang)和梅霜花(hua)的视角，探讨了权力、爱情与人(ren)性(xing)的复杂关系。风舞阳(yang)和梅霜花(hua)虽然出身相似，但(dan)因乱世而走上(shang)了不同的道路。剧中通过(guo)宠物嬉闹等(deng)细节，暗示了明争暗斗和复杂的人(ren)际关系，同时展现(xian)了社(she)会动荡中的悲欢离合。

该剧融(rong)合了摇滚、戏曲、说唱、武术等(deng)多种艺术形(xing)式，音乐创作延续了“新·国风”的独特审美，将历史的厚重感与当(dang)代电音潮流相结合。例如，《笼中》《战与仇》等(deng)歌曲不仅在情感表达上(shang)具有冲击力，还通过(guo)中国戏曲和民族器乐元素的运用，增(zeng)强了叙(xu)事的深度。

舞台设计巧妙地利(li)用了飞鱼(yu)服和绣(xiu)春(chun)刀等(deng)元素，突显(xian)了锦衣卫的身份(fen)象征和皇权的威严(yan)。舞美设计通过(guo)“人(ren)”字(zi)摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社(she)会动荡中的惨烈过(guo)往。

该剧2025年官宣30城巡演，其中5月上(shang)海场二轮，6月苏(su)州站及7月南京站已售罄，大(da)湾区已确(que)认有深圳(chou)和珠海站。

《扬名立万》

音乐剧《扬名立万》是一部(bu)改编自同名高分电影的中文原创音乐剧，由(you)阿云嘎和孙圣凯担任总(zong)制(zhi)作人(ren)，北京歌剧舞剧院音乐剧团制(zhi)作。该剧讲述了民国时期(qi)一群电影人(ren)被上(shang)海滩大(da)亨陆子野邀请参加(jia)剧本讨论会，却意外发现(xian)案发现(xian)场就在大(da)宅中，而凶手就在他们之中的故事。电影本身在2021年上(shang)映(ying)后取得了9.23亿元的票房，并获得了多项(xiang)大(da)奖。

音乐剧的创作团队(dui)包括阿云嘎和孙圣凯，两人(ren)是大(da)学时期(qi)的同班(ban)同学，这次在音乐剧领域首次合作。阿云嘎担任总(zong)制(zhi)作人(ren)，孙圣凯则担任制(zhi)作人(ren)，他们共同致力于将电影IP改编为音乐剧，并在创作过(guo)程(cheng)中进行了多次修改和优化。

剧中通过(guo)荒诞幽默的手法展现(xian)了人(ren)性(xing)的光辉与对现(xian)实的批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈、动作、悬疑等(deng)元素上(shang)都进行了创新，力求在舞台剧中呈现(xian)全新的观剧体验(yan)。

自2024年11月在上(shang)海首演以来，受到了观众的热烈欢迎。首演期(qi)间，观众对演员(yuan)的表演、舞台布景和音乐给予(yu)了高度评价(jia)，认为音乐剧在荒诞的外壳下展现(xian)了人(ren)性(xing)的光辉。此外，音乐剧还获得了“2024微(wei)博文化之夜年度期(qi)待剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛典(dian)年度最期(qi)待剧目”等(deng)荣誉。2024年12月6日(ri)至(zhi)8日(ri)，音乐剧《扬名立万》在中国香港上(shang)环文娱中心剧院上(shang)演，吸引了大(da)量香港音乐剧爱好者的关注。中国香港站的演出同样获得了观众的好评，观众称赞(zan)音乐剧的舞台布景复古精致，演员(yuan)表演出色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬名立万》不仅是一部(bu)成功的IP改编作品，更是一次大(da)胆的艺术创新尝试。通过(guo)将电影中的悬疑、喜剧和剧本杀(sha)元素融(rong)入(ru)音乐剧，创作者们成功地在舞台上(shang)重现(xian)了电影的经典(dian)场景和人(ren)物性(xing)格，为观众带(dai)来一场视听盛宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧《她对此感到厌烦》是一部(bu)改编自同名小说的女性(xing)觉醒题材作品，讲述了女主角莉莉丝在虚(xu)拟世界《女神录》中不断攻略男主以回到现(xian)实世界的故事。然而，她逐渐(jian)对游戏规(gui)则感到厌倦，并在最后一次游戏时选择打破规(gui)则，追求自己的自由(you)和真实自我。

这部(bu)音乐剧自2024年12月20日(ri)首演以来，受到了观众的广(guang)泛关注和热烈讨论。全女卡司的阵(zhen)容和女性(xing)力量的展现(xian)是该剧的一大(da)亮点。观众普遍认为演员(yuan)们的表演出色，尤其是多琳和莉莉丝的演员(yuan)表现(xian)令人(ren)印象深刻(ke)，她们在台下的沉浸感和小动作也给观众留下了深刻(ke)印象。此外，剧目的舞台设计和剧情处理也得到了高度评价(jia)，许(xu)多观众表示被剧中的情感共鸣所打动，甚至(zhi)在观看(kan)过(guo)程(cheng)中落泪。

总(zong)体来看(kan)，《她对此感到厌烦》作为一部(bu)女性(xing)主义题材的音乐剧，成功地引发了观众对女性(xing)角色、性(xing)别问题以及个人(ren)命运的思考。许(xu)多观众表示，这部(bu)剧不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼(li)，激(ji)发了她们对自我价(jia)值和命运的重新思考。

该剧以其独特的女性(xing)视角和深刻(ke)的主题，成功地吸引了大(da)量观众的关注，并在多个方面获得了积极的评价(jia)。尽管存在一些不足之处，但(dan)其在女性(xing)主义题材上(shang)的探索和表现(xian)仍然值得肯定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其独特的视角和创新的表现(xian)手法，重新诠释了《红楼梦》中的经典(dian)形(xing)象。通过(guo)现(xian)代音乐和舞台设计，该剧不仅展现(xian)了东(dong)方美学，还探讨了“真与假(jia)、梦与醒”的哲(zhe)学命题，为观众带(dai)来了一场视听盛宴。

音乐剧《宝玉》的创作灵感来源于《红楼梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公(gong)子，也是通灵宝玉的象征，代表着身份(fen)和命运。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我与命运的交(jiao)织。制(zhi)作人(ren)王海笑表示，该剧试图通过(guo)现(xian)代化的表现(xian)手法，展现(xian)东(dong)方美学，探索“真与假(jia)、梦与醒”的永恒主题。

该剧围绕贾宝玉的内心世界展开，探讨了他作为“通灵宝玉”的多重身份(fen)和命运。剧中不仅展现(xian)了宝玉与黛玉、宝钗等(deng)人(ren)物的情感纠葛，还通过(guo)现(xian)代音乐和舞台设计，将《红楼梦》中的哲(zhe)学与人(ren)文关怀融(rong)入(ru)其中。导(dao)演高瑞嘉表示，该剧通过(guo)“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙(xu)事，力求在保留《红楼梦》内核的同时，实现(xian)创新。

《宝玉》的主创团队(dui)包括导(dao)演高瑞嘉、编剧王怡娃等(deng)。选角方面，制(zhi)作人(ren)王海笑表示，团队(dui)收到了近500份(fen)投稿，经过(guo)严(yan)格筛选，最终选出了符合角色气质的演员(yuan)。

该剧计划于2025年4月在南京保利(li)大(da)剧院首演，并随后巡演至(zhi)上(shang)海、武汉、成都、苏(su)州、佛山、天津、深圳(chou)、哈尔滨、宁(ning)波、重庆(qing)等(deng)城市。

采写：南都记者 李春(chun)花(hua)