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在卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774-1840年）的画笔(bi)之下，自然拥有的魅力不仅限于直接的描摹(mo)，也是(shi)情绪与灵魂的栖息(xi)地。浪漫主义的理念不仅体现(xian)于光影与色彩在画布上的交织，更(geng)是(shi)风景与内心(xin)的隐秘共鸣。
时值弗里德里希诞(dan)辰250周年之际，纽约大都会艺术博物馆“卡斯帕·大卫·弗里德里希：自然之魂”已于2月8日拉(la)开(kai)帷幕，正如艺术家本人所说(shuo)的——“艺术作品的使(shi)命，是(shi)感知(zhi)自然的精神，并以(yi)全部的身心(xin)去沉浸、吸纳，再以(yi)画作的形式将其呈现(xian)。”展览通过作品，邀观众品味(wei)自然与灵魂的诗篇。
弗里德里希，《雾(wu)海上的漫游者》，约1817年。这(zhe)件作品从未在美国展出。此次，它(ta)破例从德国北(bei)部的汉堡美术馆借展。
经过漫长(chang)的攀登，天气(qi)终于放晴，我们眺望远方，凝视着聚集在这(zhe)片崎岖山(shan)岩下的雾(wu)气(qi)，只有稀疏的草(cao)丛从裸露的岩石间探出头来。
然而，当(dang)我们透过稀薄的山(shan)间空气(qi)向外望去，涌(yong)上心(xin)头的并非狂喜，而是(shi)淡淡的忧郁。这(zhe)幅著名的《雾(wu)海上的漫游者》，似乎缺少了一些细(xi)节(jie)，仿佛(fo)被冲刷去了它(ta)的独特(te)性。在我们与永恒之间，在人类的理解(jie)与宇宙的本质(zhi)之间，横亘着一层顽固而模(mo)糊的白色云雾(wu)。
那位身着翠绿色天鹅绒的孤独漫游者，已然成为德国本身的隐喻，并被无(wu)数次复(fu)制(zhi)、戏仿。如今在大都会艺术博物馆的外墙(qiang)上，这(zhe)位神情落寞的英雄背对着第(di)五大道，将目光投向远方。
然而，“自然之魂”不仅仅是(shi)对这(zhe)位浪漫主义标志性人物的展示，它(ta)还为那些习惯将弗里德里希及19世纪初艺术与平静祥和联系在一起的观众带来了意想不到的惊喜。此次展览由大都会艺术博物馆联合三家德国博物馆策划，共展出80余件绘画与素描，其中包括(kuo)月光下熠(yi)熠(yi)生辉的岩石、常青(qing)森林中孤立的十字架，以(yi)及伫立海岸凝视远方的寂寞德国人。
展览现(xian)场
相较于去年德国为纪念弗里德里希诞(dan)辰250周年而举办的相关展览，这(zhe)次展览的规(gui)模(mo)仅为其一半左右(you)。在德国汉堡的展览，弗里德里希素描中的敏感与细(xi)腻令人惊叹不已。他(ta)在刻画石块的阴影、叶片的纹理时倾注了极(ji)大的关注，使(shi)一块原本毫无(wu)生机的岩石，化作灵魂的映射(she)。
在大都会博物馆，这(zhe)种局(ju)部与整体间的神奇(qi)关联或许(xu)不那么明(ming)显，但弗里德里希艺术的核心(xin)成就依然鲜明(ming)可见：他(ta)对自然世界那种自发、时而带有神秘感的凝视，以(yi)及他(ta)赋予一片风景以(yi)整个世界观的无(wu)与伦比的能力。策展人艾莉森·霍坎森（Alison Hokanson）和乔安娜·希尔(er)斯·赛(sai)登斯坦（Joanna Sheers Seidenstein）大力为风景画的价值辩护(hu)——这(zhe)种艺术类型在20世纪一度式微，而今在全球气(qi)温持续(xu)上升的背景下，其重要(yao)性正再次得到认可。
最为关键的是(shi)，这(zhe)场展览向观众展现(xian)了弗里德里希画中林地与草(cao)地的动荡——战争、民族主义、宗教、工业(ye)化，外部世界正在变革，内在世界亦(yi)然：焦虑(lu)缠身，怀旧成疾。正是(shi)这(zhe)种内外双重的不稳定——这(zhe)场心(xin)理与现(xian)实的“气(qi)候变化”——使(shi)得弗里德里希与浪漫主义者成为一种精神向导。
弗里德里希，《吕根岛东岸风景与牧羊(yang)人》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩以(yi)及不透明(ming)的白漆颜料在铅(qian)笔(bi)绘制(zhi)的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘制(zhi)的部分框线
1774年，弗里德里希出生于波罗(luo)的海沿岸港口城市格赖夫斯瓦尔(er)德——今天属(shu)于德国，但当(dang)时是(shi)瑞典(dian)王室的属(shu)地。20岁时，他(ta)前往丹麦学习艺术。哥本哈根美术学院教授学生如何(he)描绘人体，首先临摹(mo)古典(dian)雕塑的石膏(gao)模(mo)型，然后进行真人裸模(mo)写生。展览中，一幅他(ta)年轻(qing)时的自画像——凝视探寻的双眼、紧抿的嘴唇——证明(ming)了这(zhe)些课(ke)程的影响深入人心(xin)。
弗里德里希，《自画像》，1800年，黑色粉笔(bi)绘于布纹纸上
但弗里德里希并不喜欢丹麦的教育(yu)，他(ta)半途而废，搬到了德累斯顿。这(zhe)座城市对他(ta)有两大吸引力：一是(shi)萨克森的艺术收藏，当(dang)时和现(xian)在一样(yang)，都堪称世界上最丰(feng)富的之一；更(geng)重要(yao)的是(shi)，这(zhe)片德国土地已成为诗人、哲学家和艺术家的新兴中心(xin)。
他(ta)的职(zhi)业(ye)生涯(ya)起步(bu)缓慢，直到30岁才真正找到如何(he)通过风景画表达情感的方式——他(ta)以(yi)新兴的棕褐色淡彩技法绘制(zhi)了一系列广阔而孤寂的画面。展览第(di)二展厅(ting)中这(zhe)些棕褐色充满激(ji)情却风格简(jian)约的淡彩画让人震撼。太阳在波罗(luo)的海上落下，照亮了荒凉海岸的岩石。一位牧羊(yang)人在空旷的天空下沿着海岸线行走，天空占据了画面四分之三以(yi)上的面积。
弗里德里希，《月升下的阿尔(er)科纳景色》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩在铅(qian)笔(bi)绘制(zhi)的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘制(zhi)的部分框线
弗里德里希，《海上月升》，1835-1837年，棕色墨水和淡彩在铅(qian)笔(bi)绘制(zhi)的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘制(zhi)的部分框线
在弗里德里希之前，没有人将风景提炼得如此充满忧郁与荒凉。他(ta)的作品观察(cha)入微，技艺无(wu)可挑剔——实际上，弗里德里希的画中几乎看不到笔(bi)触，这(zhe)一点与他(ta)的英国同时代人透纳和康斯特(te)布尔(er)的动态构图截然不同。然而，他(ta)的视角(jiao)却极(ji)不寻常，画面也从未呈现(xian)阿卡迪亚式的田园美景。画中的少数人物，在岩石和大海面前显得渺小得仿佛(fo)已被遗忘。
弗里德里希，《晚星》，约1830年
通过这(zhe)些棕褐色风景画，以(yi)及后来的森林、巨石与冰川作品，弗里德里希拒绝了学院派艺术的科学与理性倾向，而是(shi)将个体的情感置于首位。对于现(xian)代观众来说(shuo)，这(zhe)种突破或许(xu)难以(yi)察(cha)觉，因为我们早已习惯将艺术视为个人表达的载体。但在西方文化史上，这(zhe)种个人化的表达曾是(shi)一次剧变——德国社会学家格奥尔(er)格·齐美尔(er)（Georg Simmel）将其视为浪漫主义时代的标志。他(ta)指出，18世纪的法国，尤其是(shi)在启蒙运动之后，“个人彻底摆脱了行会、血统和教会的束缚。”而到了弗里德里希所处的德国，“独立的个体开(kai)始希望在彼(bi)此之间区分开(kai)来。”
换句(ju)话说(shuo)，对于这(zhe)些浪漫主义者来说(shuo)，启蒙运动与法国大革命所塑造的公民形象，显得过于抽象和机械化。弗里德里希和他(ta)的朋友们所追求的自我认同，必须更(geng)具(ju)灵性、更(geng)具(ju)伦理性、更(geng)贴近自然。这(zhe)种自由并非与生俱来，而是(shi)必须通过道德和美学的修养加以(yi)塑造。
弗里德里希，《两个凝视月亮的男人》，1825-1830年，布面油画。画作描绘了两位男子站在一棵半倒的橡树前，望向夜空中的新月。
这(zhe)份自由感贯(guan)穿于弗里德里希的艺术之中，也正是(shi)展览最令人激(ji)动的部分——在大自然中不断寻找真实情感，尽(jin)管他(ta)知(zhi)道自己永远无(wu)法触及世界的绝对真理。
在弗里德里希的许(xu)多作品中都能感受(shou)到这(zhe)一点：在那两位朋友的身影中，他(ta)们彼(bi)此依靠，凝望着半枯萎的橡树上方的新月；在那位张开(kai)双臂的女子身上，她面对着日出或日落的山(shan)坡；在《雾(wu)海上的流浪者》中，他(ta)站立在高处，沉浸在迷(mi)雾(wu)之中。这(zhe)些德国人不仅渴望自由，更(geng)渴望独特(te)性。
展览现(xian)场
启蒙思想家将文学视为探索(suo)理想世界的工具(ju)，而浪漫主义作家海因里希·冯·克莱斯特(te)（Heinrich von Kleist）却创作出激(ji)情凌驾于理性之上的小说(shuo)与戏剧。启蒙哲学家相信理性通向真理，而浪漫主义者如弗里德里希·施莱格尔(er)（Friedrich Schlegel）则强(qiang)调理性的局(ju)限，将个人体验放在首位。对于那些认为宗教是(shi)迷(mi)信的启蒙主义者而言，弗里德里希在《海边僧侣》中，却用僧侣的身影来象征那永恒的未知(zhi)。
弗里德里希，《海边僧侣》，1808-1810年，布面油画。描绘了一个站在辽(liao)阔、昏暗、空旷海岸前的小小身影，天空布满乌云。
在弗里德里希的作品中，真正的崇(chong)高之处并非山(shan)峦或树木，而是(shi)自然对画家和观者的主观影响——即风景在历史与时间中如何(he)塑造一个观察(cha)者。浪漫主义者称之为“体验的艺术”（Erlebniskunst），即感受(shou)凌驾于视觉之上的艺术。对于弗里德里希而言，风景总是(shi)一场未知(zhi)的旅程——既(ji)是(shi)地理上的未知(zhi)，也是(shi)内心(xin)世界的探索(suo)。
“陌(mo)生人来，陌(mo)生人去。”舒伯特(te)的《冬之旅》这(zhe)样(yang)唱道。在展览的尾声，我们看到弗里德里希晚年的棕褐色画作——洞穴、墓(mu)地，他(ta)放弃(qi)绘画后被遗忘的岁月中，这(zhe)位最德国的艺术家将德国风景描绘成一片几近异域的土地。而这(zhe)场展览之所以(yi)如此契合当(dang)下，正是(shi)因为弗里德里希始终在风景中保持着一种陌(mo)生感——以(yi)及他(ta)在岩石与松柏之间所寄托的深切渴望——对于上帝的渴望，对远方的渴望。
弗里德里希，《海上月升》，1822年，布面油画
注：本文编译自杰森·法拉(la)戈的展评，原标题(ti)为《弗里德里希：在迷(mi)雾(wu)中寻找方向的孤独漫游者》，展览将持续(xu)至5月11日