寻(xun)找人类共通的情感 “妈妈的回忆”一条过

在(zai)《哪吒2》中，哪吒与(yu)殷夫人的母子情成(cheng)为了影(ying)片最动人的情感线之一，最令(ling)人揪心的一场戏莫(mo)过于殷夫人在(zai)鼎中灰飞烟灭。在(zai)离开世界之前，身为母亲，殷夫人忍着疼痛，也要最后(hou)一次抱紧浑身是刺的儿子哪吒，大量母子相处的回忆不断闪回涌现，让不少观众忍不住潸然泪下。

这段旋律是阿鲲(kun)为《哪吒2》创作的第一段音乐作品，也是他最为动容的一段音乐。虽(sui)然是全片的重场戏，但阿鲲(kun)在(zai)音乐创作的处理上并没有多管齐(qi)下、大肆渲染，而是用了钢琴来弹奏(zou)主旋律，浓浓的深情在(zai)静谧的钢琴声中缓缓流淌出来，将哪吒与(yu)殷夫人之间的深厚亲情烘托淋漓(li)尽(jin)致。

“接到《哪吒2》的任务后(hou)，我(wo)看到的第一个片段就是殷夫人和哪吒那段回忆的戏，当时特别打动我(wo)，当我(wo)看到妈妈跟哪吒踢毽子的片段时，就想(xiang)起了我(wo)小时候(hou)，我(wo)的妈妈带我(wo)去上钢琴课的情景，很有感触。”在(zai)回去的路上，阿鲲(kun)在(zai)出租车里就来了灵感，创作出了旋律，“那个时候(hou)我(wo)还没有跟导演饺子见过面”这段承载着个人记忆的音乐也打动了主创团队，曲(qu)子旋律一个音都没改就用在(zai)了影(ying)片当中。

虽(sui)然《哪吒2》是神话题材的作品，但阿鲲(kun)在(zai)创作的过程中也从神话人物身上找寻(xun)他们与(yu)人类相通的情感。在(zai)“妈妈的回忆”这段，阿鲲(kun)还加入了悠远(yuan)绵长的女声哼唱，让这份母爱更具感染力(li)。“踢毽子这个情节(jie)能让大多数人回忆起母亲陪伴我(wo)们的那些美(mei)好瞬间，我(wo)用音乐去描写故事里的人物和我(wo)们人类共通的情感，只有这样才能真正打动观众。”

申公豹采用挽歌(ge)式的写法 民乐突出人物悲凉(liang)底色

除了哪吒、敖丙等(deng)主角外(wai)，《哪吒2》还塑造了一系列有血有肉的配角，其中申公豹引起了很多观众的共鸣(ming)，其人物的深度和复杂性颠覆了人们对这个人物的传统认知。

“申公豹是我(wo)特别喜欢的一个角色，我(wo)们一开始可能对他有偏见和误解，但随着后(hou)来，他的弟(di)弟(di)、父亲等(deng)一系列家人身世渐渐浮出水面，才发现他和我(wo)们大多数人一样有很多苦(ku)衷。”阿鲲(kun)抓住了申公豹的人物特点，在(zai)音乐的创作上用交响乐申公豹“以一敌万”的激烈战斗，在(zai)此基础上，，又隐隐的埋了“埙”这个古(gu)老神秘、余韵悠长的民族乐器，“因为埙总让我(wo)们有一种悲壮的感觉，就像某种预兆一样，这从一定程度上暗合了申公豹的人生底色。”

当申公豹家人已逝，再无留恋(lian)的时候(hou)，他怀着赴死(si)的决心纵身一跃，此时，阿鲲(kun)将女声加入进(jin)来，再加上合唱的声音，与(yu)交响乐一起把音乐推向了一个既悲壮又燃情的复杂情绪中。“这种挽歌(ge)式的写法，将情绪逐步推向高潮，也让观众更能走进(jin)申公豹的内心世界。”

对阿鲲(kun)来说，画面感是他创作音乐的不懈追求，“无论在(zai)什么影(ying)片中，我(wo)都希望我(wo)写出来的音乐是具有画面感和故事性的，让人家一听(ting)到我(wo)的音乐，就能想(xiang)起来自己看电影(ying)时的那些精(jing)彩的画面。”

导演饺子要求高 反(fan)复修改是常态

虽(sui)然前有音乐“妈妈的回忆”一条过的顺利经历，但整个《哪吒2》的音乐创作过程实际上是一个充满挑战、极度磨练(lian)心性的过程。导演饺子超乎寻(xun)常的严格要求，也让阿鲲(kun)不断突破自我(wo)，挖掘自己的创作灵感与(yu)潜力(li)。

以“哪吒过第二关——与(yu)申公豹的父亲申正道大战”为例，这段音乐的创作过程可谓(wei)一波三折。起初，阿鲲(kun)按照哪吒的风格进(jin)行创作，但随后(hou)发现，剧情中是哪吒与(yu)敖丙合体的“灵珠”版哪吒在(zai)战斗，其实是敖丙的个人特点在(zai)主导。于是，后(hou)来阿鲲(kun)又朝着敖丙的方向创作，但发现那种彬彬有礼的音乐又缺少了哪吒的感觉。最终，阿鲲(kun)将哪吒与(yu)敖丙两人的个人主题特质结合起来，既有体现哪吒活(huo)泼热烈特点的古(gu)典音乐，又有表现敖丙翩翩公子的精(jing)致弦乐，两者结合才最终呈现出令(ling)人满意的效果。

这种对音乐的极致追求，不仅(jin)体现在(zai)哪吒过第二关的段落中，更贯穿整个《哪吒2》的音乐创作中。每(mei)一个音符、每(mei)一个段落，都经过阿鲲(kun)无数次的推敲与(yu)打磨，力(li)求达(da)到最佳的艺术效果。

谈及创作“哪吒敖丙敖光合体带领万妖冲鼎”的高光段落时，阿鲲(kun)早已忘记修改过多少次了。他不断调整旋律创作方向，最终，选择了用三个音螺(luo)旋上升的方式来表现。“这三个音不断上升，中间难度陡增，三个音上升的有点扭曲(qu)、艰难地(di)上升，到了最后(hou)是一种很缓慢而又坚定的上升，一直到冲鼎成(cheng)功。”用这种大道至简的方式来呈现一段高燃的情节(jie)，正是阿鲲(kun)所要追求的，“如(ru)我(wo)参与(yu)作曲(qu)的《舌尖上的中国》中所言(yan)，高端的食材往往只需要最朴素(su)的烹饪方式，都是同样的道理。这三个音不仅(jin)代表了哪吒与(yu)敖丙不断向上的精(jing)神，也象征着他们在(zai)逆境(jing)中顽强抗争的勇气。”

电子科技跨行音乐作曲(qu) 理工男也可以很走心

先后(hou)毕业于电子科技大学、四川音乐学院，勤恳创作多年，阿鲲(kun)从一名通信(xin)工程专业的“理工男”，华丽(li)转身为单片票(piao)房破百亿的中国作曲(qu)家。这一转变不仅(jin)彰显了他对音乐的深厚热情与(yu)卓越才华，也让人注意到他作品中的理工科背景烙印。

“我(wo)喜欢在(zai)音乐里面使用跟电子科技相关的元素(su)。”阿鲲(kun)此前创作纪录片《舌尖上的中国》，用电子音乐调制了很多让人垂涎欲滴的音色，做科幻(huan)片《流浪地(di)球》的时候(hou)又加入了很多科技感的音色。“《哪吒2》虽(sui)然是一部动画电影(ying)，但我(wo)也在(zai)其中尝试(shi)了很多电子元素(su)。”比如(ru)无量仙翁在(zai)施展根深蒂固法术的时候(hou)，阿鲲(kun)就用了合成(cheng)器的音色去表现蔓藤的疯狂(kuang)生长。这种电子科技与(yu)传统音乐的结合，不仅(jin)为音乐增添了新的元素(su)，也让观众在(zai)欣(xin)赏音乐的同时，感受到科技与(yu)艺术的完美(mei)融合。

谈及通信(xin)工程专业对音乐创作的影(ying)响，阿鲲(kun)表示，“通信(xin)工程的核心是让两个端点能够联通起来，这与(yu)我(wo)和项(xiang)目(mu)组、和观众之间的沟通有相通之处，如(ru)何让自己的音乐与(yu)观众产生共鸣(ming)，这种沟通方式起到了至关重要的作用。”

《哪吒2》上映(ying)后(hou)，不少观众都跑到阿鲲(kun)的社交媒体上留言(yan)，说看了“妈妈的回忆”那段，忍不住泪奔(ben)。“这是我(wo)想(xiang)到的。”片中破鼎之后(hou)，敖光等(deng)人从鼎里出来摆开阵势，大家忍不住惊(jing)呼“好帅”，对此，阿鲲(kun)笑说，“那段音乐做得很燃很酷，我(wo)想(xiang)也一定程度上更加凸显了人物的帅气吧(ba)。”

《哪吒2》如(ru)此火(huo)爆，是阿鲲(kun)始料未(wei)及的，“我(wo)知道《哪吒2》一定是一部好电影(ying)，但没有想(xiang)过能赢得这么高的票(piao)房和关注度。”谈及这部影(ying)片上映(ying)后(hou)对自己音乐理念的影(ying)响，阿鲲(kun)表示，“正是因为创作的时候(hou)没有想(xiang)那么多，在(zai)创作上才不会(hui)束手束脚。要是想(xiang)太多未(wei)来的结果，可能当下就不知道该怎么写了，压力(li)会(hui)很大。虽(sui)然这次《哪吒2》很成(cheng)功，但我(wo)反(fan)而是以平常心对待，继续做好每(mei)一份工作，这样创作出来的作品更能被(bei)大家接受认可。”阿鲲(kun)笑说，“其实理工男也还是很走心的。”

统筹/满羿

文/北京青年报(bao)记者 田婉婷(ting)

编辑/汪浩舟