《大(da)状王》的(de)音乐融合了中西元素，既有现代西洋音乐剧的(de)形式，又保留了清代公(gong)堂戏的(de)元素。音乐风格多样，包括童谣、圆舞曲、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流行民谣和佛教音乐等。舞台设(she)计上采用(yong)了虚实结(jie)合的(de)手法，营造出时空转换(huan)的(de)视觉效果。演员们通过独唱、对唱、合唱等多种技法表现复(fu)杂(za)的(de)人物关(guan)系和情节(jie)发展。

2024年，该剧在北京天桥艺术中心举办的(de)年度盛典中斩获五大(da)奖项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光(guang)、年度最佳作曲及组委会特别奖。此外，该剧还获得了首届欧阳予倩(qian)戏剧奖的(de)最佳剧目(mu)和最佳男演员两项大(da)奖。

《大(da)状王》计划于2025年冲出中国香港，在内地及邻(lin)近地区巡回上演，进一步推广香港的(de)文化艺术优势(shi)。上海文化广场也计划引进该剧并举办内地首演。

《大(da)状王》不(bu)仅是一部成功的(de)原创粤语音乐剧，更是一部在叙事、美学和文化上开创本地粤语音乐剧新(xin)高峰(feng)的(de)作品。这部作品不(bu)仅在中国香港获得了广泛认可，也为华语音乐剧的(de)发展树(shu)立了新(xin)的(de)标杆。

《风声》

音乐剧《风声》是一部由著名作家麦家和音乐剧演员阿云嘎共同推动(dong)的(de)原创音乐剧项目(mu)。该项目(mu)于2023年9月1日(ri)在浙江杭州正(zheng)式启动(dong)，旨在将麦家的(de)同名小说改编成一部特别的(de)流行音乐剧。

音乐剧《风声》的(de)启动(dong)标志着文学与音乐剧的(de)跨界融合，为当代文学经典搭建了多元的(de)艺术舞台。麦家表示，这部小说在他心中已经存在了16年，如(ru)今终于通过音乐剧的(de)形式呈现出来，他希望这部作品能够成为中国原创音乐剧的(de)代表作。阿云嘎作为音乐剧的(de)制作人和总导演，对改编信心十足，认为《风声》非常适合音乐剧这一形式，因为它可以通过视觉、听觉和心理等多重角度带来更具(ju)象的(de)呈现。

在创作过程中，阿云嘎不(bu)仅担任制作人，还亲自参与作曲，力求通过音乐诠释角色内心，重现1941年的(de)风云岁月。他希望通过音乐剧讲述历史故事，展现战争下的(de)生活状态和角色的(de)内心挣扎，揭示人民在逆境中的(de)坚毅精神。此外，音乐剧《风声》计划持续发布相关(guan)单曲，以推动(dong)剧目(mu)的(de)孵(fu)化，并计划推出同名专辑。

2024年10月26日(ri)，音乐剧《风声》在上海文化广场举行了全球首演音乐会。这场音乐会由阿云嘎担任总制作人和作曲，上海歌剧院交响(xiang)乐团与合唱团加盟(meng)，为观众带来了一场视听盛宴。音乐会通过22首精心编排的(de)歌曲，展现了顾晓梦与李宁玉两位女主角的(de)家国情怀和革命友情。音乐会的(de)首演获得了观众的(de)热烈反响(xiang)，许多人表示音乐太(tai)赞了，交响(xiang)乐团和合唱团的(de)加持让演出酣畅(chang)淋漓(li)。

音乐剧《风声》不(bu)仅是一部艺术作品，更是一次(ci)文化传承与创新(xin)的(de)尝试。麦家和阿云嘎希望通过这部作品，让观众感受到中国原创音乐剧的(de)魅力，并为中国音乐剧市场注入新(xin)的(de)活力。未来，音乐剧《风声》将继续在全国各地巡演，让更多观众体(ti)验(yan)到这部作品的(de)独特魅力。

《锦衣卫之刀与花》

《锦衣卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创音乐剧一匹黑马！它以其独特的(de)国风美学和深刻的(de)情感表达赢得了观众的(de)高度评价。自2024年12月24日(ri)首演以来，《锦衣卫之刀与花》迅(xun)速获得了市场的(de)认可，首轮19场演出全部售罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏和节(jie)奏感给予了高度评价。尽管有观众指出剧情有些冗长，但整体(ti)上仍认为这是一部值得反复(fu)观看的(de)好作品。

该剧以明朝靖难之役为背景，讲述了反英(ying)雄(xiong)主义人物风舞阳和梅(mei)霜花的(de)故事，通过复(fu)杂(za)的(de)剧情和丰富的(de)角色塑造，展现了历史与人性的(de)交织。锦衣卫通过风舞阳和梅(mei)霜花的(de)视角，探讨了权力、爱情与人性的(de)复(fu)杂(za)关(guan)系。风舞阳和梅(mei)霜花虽然出身相似，但因乱(luan)世而走上了不(bu)同的(de)道路。剧中通过宠物嬉闹等细节(jie)，暗(an)示了明争暗(an)斗和复(fu)杂(za)的(de)人际关(guan)系，同时展现了社会动(dong)荡中的(de)悲欢离合。

该剧融合了摇滚、戏曲、说唱、武术等多种艺术形式，音乐创作延续了“新(xin)·国风”的(de)独特审美，将历史的(de)厚重感与当代电音潮流相结(jie)合。例如(ru)，《笼中》《战与仇》等歌曲不(bu)仅在情感表达上具(ju)有冲击力，还通过中国戏曲和民族器乐元素的(de)运用(yong)，增强了叙事的(de)深度。

舞台设(she)计巧妙地利用(yong)了飞(fei)鱼(yu)服和绣春(chun)刀等元素，突显了锦衣卫的(de)身份象征和皇权的(de)威严。舞美设(she)计通过“人”字(zi)摆(bai)放的(de)座(zuo)位和双飞(fei)燕的(de)飞(fei)舞，象征着社会动(dong)荡中的(de)惨烈过往。

该剧2025年官宣30城巡演，其中5月上海场二轮，6月苏州站及7月南京站已售罄，大(da)湾区已确(que)认有深圳和珠海站。

《扬名立万(wan)》

音乐剧《扬名立万(wan)》是一部改编自同名高分电影的(de)中文原创音乐剧，由阿云嘎和孙圣凯担任总制作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团制作。该剧讲述了民国时期一群电影人被上海滩大(da)亨陆子野邀请参加剧本讨论会，却(que)意(yi)外发现案发现场就在大(da)宅中，而凶手就在他们之中的(de)故事。电影本身在2021年上映(ying)后(hou)取(qu)得了9.23亿元的(de)票房，并获得了多项大(da)奖。

音乐剧的(de)创作团队包括阿云嘎和孙圣凯，两人是大(da)学时期的(de)同班同学，这次(ci)在音乐剧领域首次(ci)合作。阿云嘎担任总制作人，孙圣凯则担任制作人，他们共同致力于将电影IP改编为音乐剧，并在创作过程中进行了多次(ci)修改和优化。

剧中通过荒诞幽默的(de)手法展现了人性的(de)光(guang)辉与对现实的(de)批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈、动(dong)作、悬疑等元素上都进行了创新(xin)，力求在舞台剧中呈现全新(xin)的(de)观剧体(ti)验(yan)。

自2024年11月在上海首演以来，受到了观众的(de)热烈欢迎。首演期间，观众对演员的(de)表演、舞台布景和音乐给予了高度评价，认为音乐剧在荒诞的(de)外壳下展现了人性的(de)光(guang)辉。此外，音乐剧还获得了“2024微博文化之夜年度期待剧目(mu)”和“2024北京·天桥音乐剧盛典年度最期待剧目(mu)”等荣誉。2024年12月6日(ri)至(zhi)8日(ri)，音乐剧《扬名立万(wan)》在中国香港上环文娱(yu)中心剧院上演，吸引了大(da)量香港音乐剧爱好者的(de)关(guan)注。中国香港站的(de)演出同样获得了观众的(de)好评，观众称赞音乐剧的(de)舞台布景复(fu)古精致，演员表演出色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬名立万(wan)》不(bu)仅是一部成功的(de)IP改编作品，更是一次(ci)大(da)胆的(de)艺术创新(xin)尝试。通过将电影中的(de)悬疑、喜剧和剧本杀元素融入音乐剧，创作者们成功地在舞台上重现了电影的(de)经典场景和人物性格，为观众带来一场视听盛宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧《她对此感到厌烦》是一部改编自同名小说的(de)女性觉醒题材(cai)作品，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世界《女神录》中不(bu)断攻略男主以回到现实世界的(de)故事。然而，她逐渐对游戏规(gui)则感到厌倦，并在最后(hou)一次(ci)游戏时选择打破规(gui)则，追求自己的(de)自由和真实自我。

这部音乐剧自2024年12月20日(ri)首演以来，受到了观众的(de)广泛关(guan)注和热烈讨论。全女卡司的(de)阵容(rong)和女性力量的(de)展现是该剧的(de)一大(da)亮点。观众普遍认为演员们的(de)表演出色，尤其是多琳和莉莉丝的(de)演员表现令人印象深刻，她们在台下的(de)沉浸(jin)感和小动(dong)作也给观众留下了深刻印象。此外，剧目(mu)的(de)舞台设(she)计和剧情处理也得到了高度评价，许多观众表示被剧中的(de)情感共鸣所打动(dong)，甚至(zhi)在观看过程中落泪。

总体(ti)来看，《她对此感到厌烦》作为一部女性主义题材(cai)的(de)音乐剧，成功地引发了观众对女性角色、性别问题以及个人命运的(de)思考。许多观众表示，这部剧不(bu)仅是一次(ci)视听享受，更是一次(ci)心灵的(de)洗礼，激发了她们对自我价值和命运的(de)重新(xin)思考。

该剧以其独特的(de)女性视角和深刻的(de)主题，成功地吸引了大(da)量观众的(de)关(guan)注，并在多个方面获得了积极的(de)评价。尽管存在一些不(bu)足之处，但其在女性主义题材(cai)上的(de)探索和表现仍然值得肯定(ding)。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其独特的(de)视角和创新(xin)的(de)表现手法，重新(xin)诠释了《红楼梦》中的(de)经典形象。通过现代音乐和舞台设(she)计，该剧不(bu)仅展现了东(dong)方美学，还探讨了“真与假、梦与醒”的(de)哲学命题，为观众带来了一场视听盛宴。

音乐剧《宝玉》的(de)创作灵感来源于《红楼梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不(bu)仅是贾家的(de)公(gong)子，也是通灵宝玉的(de)象征，代表着身份和命运。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我与命运的(de)交织。制作人王海笑表示，该剧试图通过现代化的(de)表现手法，展现东(dong)方美学，探索“真与假、梦与醒”的(de)永恒主题。

该剧围绕贾宝玉的(de)内心世界展开，探讨了他作为“通灵宝玉”的(de)多重身份和命运。剧中不(bu)仅展现了宝玉与黛玉、宝钗等人物的(de)情感纠葛(ge)，还通过现代音乐和舞台设(she)计，将《红楼梦》中的(de)哲学与人文关(guan)怀融入其中。导演高瑞嘉表示，该剧通过“爬楼梯”的(de)结(jie)构递(di)进，串联整体(ti)叙事，力求在保留《红楼梦》内核的(de)同时，实现创新(xin)。

《宝玉》的(de)主创团队包括导演高瑞嘉、编剧王怡娃等。选角方面，制作人王海笑表示，团队收到了近500份投(tou)稿，经过严格筛选，最终选出了符合角色气质的(de)演员。

该剧计划于2025年4月在南京保利大(da)剧院首演，并随后(hou)巡演至(zhi)上海、武汉、成都、苏州、佛山、天津、深圳、哈尔(er)滨、宁波、重庆等城市。

采写：南都记者 李春(chun)花