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海报设计/张叔平
◎朱彦凝
近日，李六乙(yi)导演(yan)的话(hua)剧《雷雨》在国家大剧院首演(yan)。《雷雨》可谓家喻户晓(xiao)的中国现实主义话(hua)剧经典之作，演(yan)出版本(ben)繁多，这也使得该剧的重新排演(yan)颇具挑(tiao)战性。李六乙(yi)带领演(yan)员打破了观众的“审美(mei)疲劳”，回(hui)归曹禺精神性表达的同时，在舞台阐释上力求推陈出新。
回(hui)到原(yuan)点删去鲁贵
自《雷雨》诞生以(yi)来，曹禺几(ji)次对剧本(ben)的修订都有鲜明的时代印记。近年来，多数作品都依照上世纪50年代的底本(ben)演(yan)出，但“回(hui)到原(yuan)点”逐渐成了诠释经典的大势所趋：从2021年濮存昕(cuan)、唐烨(ye)导演(yan)的北京人艺新排版《雷雨》，到今年这部李六乙(yi)导演(yan)的《雷雨》，创作者们都在尝试还(hai)原(yuan)最初的剧本(ben)。李六乙(yi)表示希望(wang)“回(hui)归曹禺心中的《雷雨》”，因此这版演(yan)出参照1936年最早出版的单行本(ben)，除了取舍不做其他修改。
《雷雨》的序幕与尾声(sheng)均(jun)发生在“十年后(hou)”，地(di)点是已变为教会医院的周公馆。考虑到时长，此前《雷雨》的演(yan)出普遍选择删去看似与主体故事割(ge)裂的这两(liang)场戏，将其呈现出来的版本(ben)也多是片段(duan)式的浅尝辄止(zhi)。但对曹禺来说，序幕与尾声(sheng)至关重要——带来“欣(xin)赏(shang)的距离”，即拉开观众与悲(bei)剧冲突的时间距离、心理距离，达到间离效果的同时，绵延出诗化的悲(bei)情(qing)余韵。他曾在自序中提到这两(liang)场戏的用意(yi)是“想送看戏的人们回(hui)家，带着一种哀(ai)静的心情(qing)”。可是曹禺也深(shen)知排演(yan)全本(ben)的困难，他曾为演(yan)出这两(liang)场戏而尝试删减第四幕的内容，但无从下笔，坦(tan)言这“需要一位好导演(yan)用番工夫来解决”。90年后(hou)的今天(tian)，李六乙(yi)几(ji)乎完整地(di)将序幕与尾声(sheng)搬(ban)上了舞台。
面(mian)对体量格外庞大的《雷雨》原(yuan)作，若想使演(yan)出不过(guo)于冗长，需得找到将剧本(ben)解构的“钥匙”。李六乙(yi)选择彻底删去了鲁贵这一穿(chuan)针引线的角色，这无疑是条大胆而艰难的道路(lu)。原(yuan)剧本(ben)中，第一幕开头“鲁贵说鬼”的情(qing)节负责交(jiao)代基(ji)本(ben)的人物关系，删减后(hou)便需要凭借演(yan)员的表演(yan)和对部分台词情(qing)节的重新架构使故事弥合。作为剧中唯一没有陷入“纷争(zheng)”的角色，鲁贵的消失使得戏剧冲突更为集中。尤其是第三幕（四凤家）中，没有了鲁贵的“掺和”，四凤与两(liang)位少爷的情(qing)感纠葛得以(yi)用更直观的方式表现——四凤夹(jia)在周萍与周冲之间，在不被(bei)允许的爱情(qing)和遥不可及的理想中困顿挣扎。从全剧来看，此处删减并未(wei)影响人物和情(qing)节的呈现，反而使“哀(ai)静”的意(yi)蕴(yun)更为突出。只是这样(yang)的改编(bian)提高了《雷雨》的观演(yan)门槛，使得对原(yuan)剧叙事方式不熟悉的观众较难理解其中滋味。
1993年，王晓(xiao)鹰导演(yan)曾在中国青年艺术剧院排了一出没有鲁大海的《雷雨》。当时曹禺先生评价：“这能让《雷雨》进入一个新的世界，它已经很旧很旧了。”正因为《雷雨》的经典性，所以(yi)改编(bian)难度高，但解读空间也相应的丰富。每(mei)一代人会交(jiao)出自己的思考与诠释，探寻《雷雨》的现代性和哲理深(shen)度。
追求诗性回(hui)归人性
李六乙(yi)导演(yan)的这版《雷雨》流淌着淡淡的诗意(yi)。苏珊·朗格曾在《情(qing)感与形式》里提出：“要以(yi)一个统一的美(mei)学(xue)原(yuan)则，把艺术组织为一个逻辑严整的体系。”对于一个完整的演(yan)出，导演(yan)要在哲理内涵上给予整体把握。曹禺曾明确指出：“我写的是一首诗，绝非(fei)一个社会问题剧。”李六乙(yi)没有因循现实主义的呈现方式，而是通过(guo)表现主义的风格解读，强调了无法改变的宿命。
本(ben)剧并未(wei)完全依据舞台提示进行布景，舞美(mei)设计张叔平构建了一个简洁写意(yi)的诗性空间，从序幕到尾声(sheng)始终没有换景。核心表演(yan)区由舞台中央的两(liang)张沙发和一个茶几(ji)构成，两(liang)侧(ce)布置(zhi)有简单的家具，后(hou)区通向二层的环形楼梯笼罩在幽深(shen)的蓝光下。不论是十年后(hou)的教会医院，还(hai)是当下的周公馆客厅，乃至杏花(hua)巷10号的全部戏份都在这一台景中上演(yan)。九位演(yan)员全程几(ji)乎没有下场，没有戏份的时候他们坐在舞台两(liang)侧(ce)的暗区，静观亮(liang)区的主场戏，形成了“戏中戏”般的双重观演(yan)关系。遭受了情(qing)感创伤的蘩漪和侍萍偶尔会被(bei)拥抱、抚慰，以(yi)悲(bei)悯(min)之心俯(fu)瞰全剧，仿佛一切(qie)都是十年后(hou)“疯子”和“不说话(hua)的人”的回(hui)忆。
这样(yang)的时空排布使舞台宛若一个封(feng)闭的牢笼，他们被(bei)困在这段(duan)爱恨交(jiao)织的往事中无法逃脱，一遍遍回(hui)溯这段(duan)“残忍”的经历。周朴园和鲁大海两(liang)人被(bei)允许离开，坐在舞台前区孤(gu)独的转(zhuan)椅上，苍凉的无力感油然而生。正是这样(yang)的诗性空间让观众得以(yi)从有限的戏剧空间进入无限的精神空间。
李六乙(yi)版《雷雨》在表演(yan)上关注“人”的回(hui)归，打破了人物善恶二元对立的符号化刻板印象，将复杂的心理活动外化为舞台行动，呈现出曹禺笔下“郁热”与“哀(ai)静”兼具的精神疆(jiang)域。戏剧家阿尔托(tuo)曾在《东方戏剧与西方戏剧》中写道：“姿势动作和其他一切(qie)担负空间语言的东西反比(bi)台词的表达更为准确……真正的感觉实际上都是不能解释的，表达它就是背(bei)叛它，而解释它也就是掩饰它。”
肢(zhi)体表达的创新在周萍与蘩漪的对手戏中体现得最为明显。以(yi)往演(yan)出中，周萍对蘩漪的态度是厌恶、逃避(bi)，略显冷漠无情(qing)，二者交(jiao)流时的身(shen)体状态也较为克制。李六乙(yi)则突出了隐藏在语言之下的感情(qing)和情(qing)欲。蘩漪向周萍倾诉时，尽管他嘴上说着“你疯了”之类(lei)绝情(qing)的话(hua)，但身(shen)体却诚(cheng)实地(di)靠近、安抚她。肢(zhi)体与台词的反差(cha)外化了周萍优柔寡断、纠结痛苦的内心世界。而当周萍无法承受内心的隐痛，掐住(zhu)蘩漪企图制止(zhi)她时，蘩漪的第一反应不是逃离，而是用手抚摸周萍身(shen)体，人物的压抑与野(ye)性、干枯与热烈，都在一次次肢(zhi)体的纠缠中展露出来。
此外，有些台词的处理也明显有别于其他版本(ben)。周朴园与侍萍相认时流露出的一丝(si)哀(ai)痛，让观众对他的情(qing)感世界产生了新的理解。四凤发毒誓“就让天(tian)上的雷劈了我”一句，不再是撕心裂肺的呐喊，而是轻声(sheng)的、一字一顿的吐露，放大了少女(nu)面(mian)对不被(bei)认可的爱情(qing)时的委屈无助。
这些具有新意(yi)与诗意(yi)的表达，使人物形象更加丰满，演(yan)出意(yi)境更加悠远，不失为解读《雷雨》的另一种方式。
延伸语汇澡雪精神
基(ji)于对原(yuan)作的文(wen)本(ben)细读，李六乙(yi)还(hai)融入了许多符合曹禺原(yuan)意(yi)，却鲜少被(bei)提及的舞台语汇。在排布时，将核心元素突出放大、反复强调，视听风格显得新颖。对修女(nu)角色的有意(yi)强调或许对这部中国本(ben)土的现实主义作品来说稍显违和，但也能从剧本(ben)中找到支撑。曹禺在序幕的舞台提示里写道：“开幕时，外面(mian)远处有钟声(sheng)。教堂(tang)内合唱颂主歌同大风琴声(sheng)，最好是巴赫的B小调弥撒。”李六乙(yi)据此安排这支曲子及主题相近的马勒(le)第二交(jiao)响曲作为配(pei)乐，并几(ji)度出现，营(ying)造出神圣(sheng)而悲(bei)悯(min)的意(yi)味，似乎指向对往事的赎罪和对命运的敬畏。
含蓄隽永的结尾也是由剧本(ben)中反复提及的“外头下雪了”生发而来。客厅四周的墙壁——也是先前束缚他们的牢笼，缓缓升(sheng)起，他们终于看到了外面(mian)的世界。舞台上雪花(hua)纷飞，四凤、周萍、周冲、鲁大海几(ji)个年轻人率先奔(ben)向广袤纯洁的天(tian)地(di)间，继而是步调沉重的周朴园，仿佛一切(qie)过(guo)往的罪孽都被(bei)这场大雪埋(mai)葬。漫天(tian)飞雪中，只留下蘩漪与侍萍，仍然呆坐在沙发上，她们始终被(bei)困在周公馆，困在那段(duan)残忍的回(hui)忆中，无法脱身(shen)。
《庄子·知北游》说：“汝齐戒，疏瀹而心，澡雪而精神。”作为至纯之物的白雪可以(yi)使人清净心志，返璞归真。《雷雨》中的这场雪不仅洗刷了剧中人的爱恨纠葛，还(hai)带领观众走入一片沉思之海。对艺术创作者来说亦复如是，唯有摒除杂念，以(yi)虚静之心观待万物，不囿于前人之作，不畏惧(ju)创新之难，如同雪夜守灯人，使经典在当代焕发新生。