《白鹿原》通过白嘉轩、鹿子霖等主(zhu)要人物的命运，反映(ying)了从清朝末年至(zhi)二十世纪七八十年代(dai)的社(she)会变(bian)迁。剧中不仅有家族间(jian)的恩怨情仇，还有对封建(jian)礼教、民主(zhu)革命、抗(kang)日战争等历史(shi)事件的深刻描(miao)绘。这些故事交织在(zai)一(yi)起，构成了一(yi)个宏大的历史(shi)画卷。

话剧采用地道的陕西方言(yan)，使观众(zhong)能够(gou)更真(zhen)实地感受(shou)到关中大地的历史(shi)厚重(zhong)感和文化氛(fen)围。舞(wu)美设(she)计融入了时代(dai)、地域、风情、民俗等元素，舞(wu)台(tai)布景如窑(yao)洞(dong)、庙宇、牌楼等栩栩如生，营造出浓厚的历史(shi)氛(fen)围。演员们通过“歌队”形式呈现关中村民的形象(xiang)，配(pei)合秦腔老腔的音乐(le)，增强了戏剧的感染(ran)力。

《白鹿原》是陕西人艺“茅奖三部曲”之一(yi)，也是陈(chen)忠实生前唯一(yi)认(ren)可的改编作品。该剧从筹备到演出，得到了陈(chen)忠实的大力支持，并(bing)在(zai)第六届国(guo)际戏剧学院奖中获得“中国(guo)话剧新巅峰之作”的称号。

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《魔幻时刻》

舞(wu)台(tai)剧《魔幻时刻》是一(yi)部改编自日本喜剧大师三谷幸(xing)喜经典电(dian)影作品的舞(wu)台(tai)剧。该剧由大麦Mailive、希肯琵雅、仙(xian)童(tong)戏剧、郑云龙工(gong)作坊、豆豆希望等多家公司(si)联合出品，仙(xian)童(tong)戏剧、大麦“当然(ran)有戏”、山(shan)后练鞭工(gong)作室共同制作，于2024年首演，并(bing)在(zai)多个城市巡演。

故事围绕一(yi)个充满戏剧性和幽默感的“戏中戏”结构展开。剧情设(she)计精妙，笑点密集，观众(zhong)评价极高。剧中通过“戏中戏”的叙事结构，将电(dian)影中的经典场景和人物关系转(zhuan)化为舞(wu)台(tai)表演，既(ji)保留了原作的精髓(sui)，又赋予其新的生命力。

该剧由李任担任编剧兼导(dao)演，郑云龙、闫楠、宗俊涛、王雅迪、黄(huang)兆函(han)、张诗漫和黄(huang)金等实力派演员共同出演。郑云龙在(zai)剧中首次挑战喜剧角色，展现了他作为“音乐(le)剧王子”的全新一(yi)面。他的表演被形容为“癫狂的堂吉诃德(de)”，赢得了观众(zhong)的广泛赞誉。

观众(zhong)对《魔幻时刻》的评价普遍较高，认(ren)为该剧不仅保留了原作的幽默和荒诞，还通过舞(wu)台(tai)剧的形式增加了更多的视听效果。许多观众(zhong)表示，这部剧让他们在(zai)笑声中感受(shou)到了生活的哲思和对梦想的追(zhui)求(qiu)。

作为一(yi)部改编自经典电(dian)影的舞(wu)台(tai)剧，《魔幻时刻》不仅成功地将电(dian)影的视觉效果转(zhuan)化为舞(wu)台(tai)表现形式，还通过演员们的精彩(cai)演绎和巧妙的剧情设(she)计，为观众(zhong)带来了一(yi)场既(ji)真(zhen)实又魔幻的观剧体(ti)验。这部剧不仅是一(yi)部纯(chun)粹的喜剧，更是一(yi)次关于梦想、错位与救赎的奇幻旅程。

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《清明上河图密码》

话剧《清明上河图密码》是一(yi)部由上海话剧艺术(shu)中心打造的国(guo)风悬疑舞(wu)台(tai)剧，改编自作家冶文彪的同名系列小说。该剧以北宋宣和四(si)年为背景，通过“梅船案”和“八子案”等离奇命案，揭示了北宋士子间(jian)的复(fu)杂关系和盛世下(xia)的危机。剧中不仅展现了北宋东京城的繁华与市井生活，还通过赵不尤(you)一(yi)家的探案故事，呈现了普通百(bai)姓的民生诉求(qiu)和历史(shi)传奇。

该剧由马楠编剧，沈力担任舞(wu)美设(she)计与道具设(she)计，上海当代(dai)艺术(shu)研究院出品，上海话剧艺术(shu)中心制作。主(zhu)要演员包括贺坪、郭林、何易、吕(lu)佳、王桐(tong)、李燕姿、刘悦曦、张雨昂、王幂等。剧中还特别(bie)邀请了八子案中的七位成员出演，他们齐聚一(yi)堂，进行琴(qin)棋书画、文雅雅集，展现了古风古韵。该剧自2024年6月8日至(zhi)23日在(zai)上海话剧艺术(shu)中心·艺术(shu)剧院上演，受(shou)到观众(zhong)的高度评价，豆瓣评分高达9.0分。首轮演出18场售罄，加演场次也迅速售罄，显示出该剧的受(shou)欢迎程度。

《清明上河图密码》不仅是一(yi)部悬疑剧，更是一(yi)部国(guo)风舞(wu)台(tai)剧，通过悬疑推(tui)理的形式，展现了北宋时期的历史(shi)画卷和文化魅(mei)力。这部剧的成功不仅在(zai)于其精彩(cai)的剧情和演员的出色表现，还在(zai)于其对传统文化的深度挖掘和创新表达。

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《蒋(jiang)公的面子》

话剧《蒋(jiang)公的面子》是一(yi)部由南京大学学生温方伊(yi)创作的校(xiao)园话剧，首次于2012年5月在(zai)南京大学首演，并(bing)在(zai)同年12月正式公演。

该剧以1943年蒋(jiang)介石担任中央大学校(xiao)长期间(jian)，邀请三位教授赴(fu)宴的故事为背景，通过三位教授是否给蒋(jiang)介石“面子”的辩(bian)论，探讨了知识分子在(zai)精神独(du)立与政治依附之间(jian)的复(fu)杂心态(tai)。该剧自首演以来，因其深刻的主(zhu)题和幽默的表达方式，受(shou)到了广泛好评。它(ta)不仅在(zai)校(xiao)园内引(yin)起共鸣，还在(zai)全国(guo)范围内巡演数百(bai)场，成为近年来最受(shou)关注的原创戏剧作品之一(yi)。例如，在(zai)上海站的演出中，该剧连续(xu)四(si)场爆满，观众(zhong)反响热(re)烈。 此外，该剧还在(zai)西安、北京、广州等多个城市上演，均取(qu)得了巨大成功。

《蒋(jiang)公的面子》的成功不仅在(zai)于其剧本的深度和演员的表演，还在(zai)于其对知识分子形象(xiang)的刻画和对社(she)会现象(xiang)的反思。编剧温方伊(yi)通过这部作品探讨了知识分子在(zai)历史(shi)与现实中的困境，以及他们在(zai)面对权力时的道德(de)选(xuan)择。 剧中没有丑(chou)角，也没有绝(jue)对的高尚或卑(bei)鄙，而(er)是通过细(xi)腻的描(miao)写展现了知识分子的真(zhen)实面貌。

该剧还因其独(du)特的题材和表现形式，成为一(yi)种文化现象(xiang)。例如，在(zai)西安的演出中，观众(zhong)评价该剧“令人捧腹又意味深长”，并(bing)称其为“年度口碑话剧”。 此外，该剧还被纳(na)入多个戏剧节和艺术(shu)节的演出项目中，进一(yi)步扩(kuo)大了其影响力。

话剧《蒋(jiang)公的面子》不仅是一(yi)部成功的校(xiao)园话剧，更是一(yi)部具有深刻社(she)会意义和文化价值的作品。它(ta)通过幽默与悲剧相结合的方式，揭示了知识分子在(zai)历史(shi)变(bian)迁中的复(fu)杂心态(tai)，引(yin)发了观众(zhong)对教育、艺术(shu)、历史(shi)、社(she)会、人性等话题的思考与自省。

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《双枰记》

话剧《双枰记》是一(yi)部由话剧九(jiu)人创作团队出品的民国(guo)知识分子题材作品，讲述(shu)了三位青年在(zai)动(dong)荡时局中的命运抉择与情感纠葛。该剧以程无右即将接受(shou)审判(pan)为背景，通过卢(lu)泊安、郎士飚和程无右三人之间(jian)的故事，展现了他们在(zai)救亡图存的洪流中如何面对个人与国(guo)家的命运。

《双枰记》的标(biao)题“双枰”象(xiang)征着两盘棋局，分别(bie)代(dai)表了故友之间(jian)久别(bie)重(zhong)逢的残局和三位主(zhu)角在(zai)救亡图存时局中的奔波(bo)与挣扎。剧中通过插叙的方式，讲述(shu)了卢(lu)泊安在(zai)狱中为程无右辩(bian)护的故事，同时穿插了两位女性角色邵玉筝和冯小寒的视角，展现了底(di)层人民对文人墨客的世俗眼光。

该剧自2021年首演以来，凭借扎实的剧本、厚重(zhong)的情感和细(xi)腻的表演，受(shou)到了观众(zhong)和评论家的高度评价。它(ta)不仅入选(xuan)了新京报“最艺术(shu)”演出榜2021年度十大戏剧，还成为第七届中国(guo)原创话剧邀请展的入选(xuan)剧目。观众(zhong)普遍认(ren)为，该剧在(zai)台(tai)词(ci)功底(di)、角色塑造和情感表达上都表现出色，尤(you)其是两位女性角色的独(du)白和演员的出色表现，使得整部剧更加引(yin)人入胜。

话剧九(jiu)人是一(yi)支由北京大学校(xiao)友创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队，坚持原创剧目的创作、演绎，希望在(zai)剧作中照见现实的社(she)会、呈现真(zhen)诚的思考。《双枰记》是话剧九(jiu)人继《四(si)张机》和《春逝》之后的第三部作品，延续(xu)了九(jiu)人一(yi)贯的文人戏风格(ge)。该剧不仅在(zai)台(tai)词(ci)上展现了文人风范，还在(zai)舞(wu)台(tai)设(she)计上采用了极简风格(ge)，通过光影效果还原了狱中一(yi)夜的光影场景。此外，剧中还融入了京韵大鼓、京戏等传统曲艺形式，为观众(zhong)带来了独(du)特的视听体(ti)验。

这部剧不仅是对历史(shi)的再现，更是对人性与理想的深刻探讨。

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《枕头(tou)人》

话剧《枕头(tou)人》是由鼓楼西剧场制作并(bing)首演的一(yi)部经典作品，改编自英(ying)国(guo)剧作家马丁·麦克(ke)唐纳(na)的同名小说。讲述(shu)了一(yi)个关于儿童(tong)谋杀(sha)案的故事，主(zhu)人公卡(ka)图兰是一(yi)名业余(yu)作家，被怀疑是三个失踪儿童(tong)的凶手。剧中通过卡(ka)图兰的视角，揭示了人性中的黑暗与光明，探讨了童(tong)年伤害(hai)、人性之恶、国(guo)家机器(qi)的操控(kong)以及创作者的道德(de)界限(xian)等深刻主(zhu)题。

鼓楼西剧场自成立以来，一(yi)直致力于制作高质量的戏剧作品，而(er)《枕头(tou)人》则是其代(dai)表作之一(yi)。该剧由周可执导(dao)，演员阵容包括张加怀、何雨繁、李虹(hong)辰、王辰昊和韩燕楠等。舞(wu)美设(she)计由沈力负责(ze)。该剧不仅在(zai)票(piao)房上取(qu)得了巨大成功，还多次获得观众(zhong)和媒体(ti)的高度评价。例如，《纽约时报》称其为“一(yi)部混合着生活与艺术(shu)、现实与幻想、残酷和创造性的故事”，而(er)《金融时报》则形容它(ta)为“黑暗而(er)残酷的故事，但鼓楼西剧场的温暖开场让观众(zhong)感受(shou)到温暖和美好”。

《枕头(tou)人》以其独(du)特的叙事风格(ge)和深刻的主(zhu)题吸引(yin)了大量观众(zhong)。剧中通过复(fu)杂的角色塑造和反转(zhuan)不断的故事情节，让观众(zhong)在(zai)观看过程中既(ji)能感受(shou)到人性的复(fu)杂多面，又能体(ti)会到残酷与温暖并(bing)行的观剧体(ti)验。例如，卡(ka)图兰这个角色既(ji)是一(yi)个杀(sha)人犯，也是一(yi)个试图帮助他人的人，这种矛盾的性格(ge)设(she)定让角色更加立体(ti)和引(yin)人深思。

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《戏台(tai)》

话剧《戏台(tai)》是一(yi)部由陈(chen)佩斯执导(dao)并(bing)主(zhu)演，杨立新联合主(zhu)演的经典舞(wu)台(tai)剧。该剧由著名编剧毓钺(yue)（原名爱新觉罗(luo)·恒钱(qian)）创作，讲述(shu)了民国(guo)时期戏班子后台(tai)的故事，通过方寸舞(wu)台(tai)展现了历史(shi)变(bian)迁和文化传承的主(zhu)题。

该剧以京味儿的漫画式讽刺喜剧为特色，融合了京剧艺术(shu)和话剧形式。剧中人物性格(ge)鲜明，台(tai)词(ci)幽默，故事架(jia)构精彩(cai)，对白与念白、台(tai)词(ci)与唱段互(hu)为推(tui)进，别(bie)具一(yi)格(ge)。陈(chen)佩斯和杨立新的表演尤(you)为出色，陈(chen)佩斯以其细(xi)腻而(er)有力的表演展现了角色的复(fu)杂情感，而(er)杨立新则以其幽默的台(tai)风和丰富的舞(wu)台(tai)经验为剧作增色不少。

舞(wu)美打破了传统舞(wu)台(tai)空间(jian)意识，将舞(wu)台(tai)进行180度翻转(zhuan)，后台(tai)被转(zhuan)化为面向观众(zhong)的舞(wu)台(tai)，而(er)前台(tai)则被虚化为“幕后”。这种独(du)特的舞(wu)台(tai)设(she)计不仅增加了观众(zhong)的沉浸感，还使得京剧的后台(tai)文化得以生动(dong)展现。此外，剧中还融入了相声、小品和游戏元素，进一(yi)步增强了舞(wu)台(tai)的趣味性和观赏性。

《戏台(tai)》不仅是一(yi)部喜剧作品，更是一(yi)次关于戏曲艺术(shu)的巡礼和精神之旅。它(ta)通过方寸舞(wu)台(tai)演绎历史(shi)变(bian)迁，展现了“文化之传承”这一(yi)古老而(er)永恒的命题。该剧在(zai)多个城市巡演，吸引(yin)了大量观众(zhong)，成为一(yi)部集欢乐(le)、艺术(shu)、舞(wu)台(tai)、情景为一(yi)体(ti)的时代(dai)经典。

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《四(si)张机》

话剧《四(si)张机》是话剧九(jiu)人创作的原创作品，属于“民国(guo)知识分子系列”的开篇之作。该剧以1919年北京大学文科教授围绕四(si)张入学考试卷展开激烈辩(bian)论的故事为背景，通过三位教授的争论，探讨了治世求(qiu)学与乱世成人的主(zhu)题，反映(ying)了民国(guo)时期知识分子在(zai)历史(shi)洪流中的责(ze)任与担当。

《四(si)张机》的故事发生在(zai)五四(si)运动(dong)前夕，三位北大教授在(zai)教员会议室内对三份卷子的竞争，展现了知识分子在(zai)历史(shi)洪流中的思考与选(xuan)择。这三位教授分别(bie)代(dai)表不同的价值观和立场：古鹤箴教授崇尚传统文化，卢(lu)泊安教授主(zhu)张全盘西化，而(er)求(qiu)三野(ye)教授则试图在(zai)两者之间(jian)寻找平衡。他们共同决定了最后一(yi)份试卷的去留，从而(er)引(yin)发了一(yi)场关于新旧思想、中西学、贫富差距、教育公平等社(she)会议题的深刻讨论。

该剧以其扎实的剧本和精妙的语言(yan)表达著称，展现了民国(guo)初期思想文化的激荡。剧中人物个性鲜明，语言(yan)幽默诙(hui)谐，同时又不失深刻的思想内涵。观众(zhong)对演员们的表演、简约的布景和节奏变(bian)化给予了高度评价。此外，该剧还通过戏曲作为戏曲节目的衔接方式，巧妙地将历史(shi)与现实相结合，增强了戏剧的层次感。

《四(si)张机》自2019年首演以来，多次获得戏剧类奖项，如“戏剧中国(guo)”2019年度话剧优佳剧本奖、“第四(si)届华语戏剧盛典”最佳小剧场剧目奖等。

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《春逝》

话剧《春逝》是由话剧九(jiu)人出品的原创作品。该剧以民国(guo)时期为背景，讲述(shu)了物理双姝顾静薇(wei)和瞿健雄在(zai)乱世中的深情相知与相互(hu)扶持的故事。这部作品不仅展现了女性科学家的独(du)立与坚韧，还通过细(xi)腻的情感描(miao)写和深刻的社(she)会思考，引(yin)发了观众(zhong)的共鸣。

《春逝》的故事发生在(zai)民国(guo)二十四(si)年（1935年），讲述(shu)了物理所唯一(yi)的女研究员顾静薇(wei)和助理瞿健雄在(zai)动(dong)荡年代(dai)中的生活与科研经历。顾静薇(wei)是一(yi)位美丽、活泼(po)且致力于科学研究的女性，她努力解决嫁(jia)人难题，展现了女性在(zai)社(she)会中的独(du)立与奋斗。瞿健雄则是一(yi)个幸(xing)运的女性，尽管没有受(shou)到性别(bie)限(xian)制，但社(she)会偏见依然(ran)存在(zai)，她通过公费留学的机会继续(xu)自己(ji)的科研事业。两人在(zai)物理所共事期间(jian)，经历了从相识、相知到相惜的过程，最终在(zai)乱世中彼此扶持，共同面对生活的挑战。

《春逝》是继《四(si)张机》之后，九(jiu)人话剧再次将民国(guo)题材搬上舞(wu)台(tai)的作品。该剧自2020年起开始巡演，首演后收获了广泛的好评。2021年，该剧在(zai)豆瓣评分达到8.4分，并(bing)获得了多个奖项，包括第五届华语戏剧盛典最佳年度小剧场剧目奖和第八届大凉山(shan)国(guo)际戏剧节特邀剧目奖。2024年，《春逝》再次巡演，多地演出均售罄一(yi)票(piao)难求(qiu)。

观众(zhong)普遍认(ren)为，《春逝》不仅是一(yi)部关于女性科学家的故事，更是一(yi)部关注女性在(zai)社(she)会中地位与成就的作品。剧中通过细(xi)腻的情感描(miao)写和深刻的社(she)会思考，展现了女性在(zai)乱世中的坚韧与独(du)立。许多观众(zhong)表示，这部剧不仅令人感动(dong)，还引(yin)发了对女性角色和社(she)会地位的深刻思考。

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《长安十二时辰》

话剧《长安十二时辰》是西安话剧院根据马伯(bo)庸同名小说改编的一(yi)部悬疑大戏。该剧以公元744年，唐玄宗李隆基登基第三十三年为背景，讲述(shu)了在(zai)上元节前夕，长安城陷入危机，昔日不良帅张小敬与靖安司(si)司(si)丞(cheng)李必在(zai)十二个时辰内破案的故事。

话剧版《长安十二时辰》在(zai)原著的基础上进行了创新改编，融入了先锋(feng)戏剧的元素，如象(xiang)征百(bai)姓众(zhong)生的“歌队”、灵活多变(bian)的舞(wu)台(tai)调度和光影效果等。这些创新不仅保留了原著的精髓(sui)，还通过现代(dai)戏剧手法增强了观众(zhong)的沉浸感和视觉体(ti)验。

该剧采用了“双男主(zhu)”多线索(suo)的叙事结构，将“守长安”与“乱长安”的两条故事线交织在(zai)一(yi)起，展现了理性与疯(feng)狂两种不同抉择的较量。不仅是一(yi)部悬疑大戏，更是一(yi)次穿越时空的文化之旅。观众(zhong)在(zai)观看过程中，仿(fang)佛被带回到盛唐时期，感受(shou)着那个繁华盛世的辉煌与复(fu)杂。剧中的布景、灯光和音效都精心设(she)计，营造出浓厚的盛唐氛(fen)围，使观众(zhong)仿(fang)佛置身于长安城的市井小巷和宫殿之中。

采写：南都记者 李春花

图片(pian)：剧方官方网(wang)站