《大(da)状王》的音乐融合了中西(xi)元(yuan)素，既有(you)现代西(xi)洋(yang)音乐剧的形式，又保留了清代公堂(tang)戏的元(yuan)素。音乐风格多(duo)样，包括童谣、圆舞曲、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流行民谣和佛教(jiao)音乐等。舞台设计上采(cai)用了虚实结合的手法，营造出时(shi)空转换的视觉效果。演员们通过独唱(chang)、对唱(chang)、合唱(chang)等多(duo)种技法表现复(fu)杂的人物关系和情节发展。

2024年，该剧在北京天桥艺(yi)术中心举办的年度(du)盛典中斩获(huo)五大(da)奖项，包括年度(du)最佳编(bian)舞、年度(du)最佳舞美、年度(du)最佳灯光、年度(du)最佳作曲及组委会特别奖。此外，该剧还获(huo)得(de)了首届欧阳(yang)予倩戏剧奖的最佳剧目和最佳男演员两项大(da)奖。

《大(da)状王》计划于2025年冲出中国香(xiang)港，在内地及邻近地区巡回上演，进一步推广香(xiang)港的文化艺(yi)术优势。上海文化广场也计划引进该剧并举办内地首演。

《大(da)状王》不仅是(shi)一部成功的原创粤(yue)语音乐剧，更是(shi)一部在叙事、美学和文化上开创本(ben)地粤(yue)语音乐剧新高峰的作品。这部作品不仅在中国香(xiang)港获(huo)得(de)了广泛认可，也为华语音乐剧的发展树立了新的标杆。

《风声(sheng)》

音乐剧《风声(sheng)》是(shi)一部由著名作家麦家和音乐剧演员阿云(yun)嘎共同推动的原创音乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州正式启(qi)动，旨在将麦家的同名小(xiao)说改编(bian)成一部特别的流行音乐剧。

音乐剧《风声(sheng)》的启(qi)动标志(zhi)着文学与音乐剧的跨界融合，为当代文学经典搭建了多(duo)元(yuan)的艺(yi)术舞台。麦家表示，这部小(xiao)说在他心中已经存在了16年，如今终于通过音乐剧的形式呈现出来，他希望这部作品能够成为中国原创音乐剧的代表作。阿云(yun)嘎作为音乐剧的制(zhi)作人和总导演，对改编(bian)信心十足，认为《风声(sheng)》非常适合音乐剧这一形式，因为它可以通过视觉、听觉和心理(li)等多(duo)重角度(du)带来更具象的呈现。

在创作过程中，阿云(yun)嘎不仅担任制(zhi)作人，还亲自参(can)与作曲，力(li)求通过音乐诠释角色(se)内心，重现1941年的风云(yun)岁月。他希望通过音乐剧讲述历史故事，展现战争下的生活状态和角色(se)的内心挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅(yi)精神。此外，音乐剧《风声(sheng)》计划持续(xu)发布相关单曲，以推动剧目的孵化，并计划推出同名专辑(ji)。

2024年10月26日，音乐剧《风声(sheng)》在上海文化广场举行了全球首演音乐会。这场音乐会由阿云(yun)嘎担任总制(zhi)作人和作曲，上海歌剧院交(jiao)响乐团(tuan)与合唱(chang)团(tuan)加盟，为观众带来了一场视听盛宴。音乐会通过22首精心编(bian)排的歌曲，展现了顾晓梦与李宁玉(yu)两位女主角的家国情怀和革命友情。音乐会的首演获(huo)得(de)了观众的热烈反响，许多(duo)人表示音乐太赞了，交(jiao)响乐团(tuan)和合唱(chang)团(tuan)的加持让(rang)演出酣畅淋漓。

音乐剧《风声(sheng)》不仅是(shi)一部艺(yi)术作品，更是(shi)一次文化传承与创新的尝试。麦家和阿云(yun)嘎希望通过这部作品，让(rang)观众感(gan)受到中国原创音乐剧的魅力(li)，并为中国音乐剧市场注入(ru)新的活力(li)。未来，音乐剧《风声(sheng)》将继续(xu)在全国各地巡演，让(rang)更多(duo)观众体验到这部作品的独特魅力(li)。

《锦衣卫之刀与花》

《锦衣卫之刀与花》可谓是(shi)2024年末华语原创音乐剧一匹黑(hei)马！它以其独特的国风美学和深刻的情感(gan)表达(da)赢得(de)了观众的高度(du)评价。自2024年12月24日首演以来，《锦衣卫之刀与花》迅速获(huo)得(de)了市场的认可，首轮19场演出全部售罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏和节奏感(gan)给予了高度(du)评价。尽管有(you)观众指出剧情有(you)些冗长(chang)，但整体上仍认为这是(shi)一部值得(de)反复(fu)观看的好作品。

该剧以明朝靖难之役为背景，讲述了反英雄主义人物风舞阳(yang)和梅(mei)霜(shuang)花的故事，通过复(fu)杂的剧情和丰富的角色(se)塑造，展现了历史与人性的交(jiao)织。锦衣卫通过风舞阳(yang)和梅(mei)霜(shuang)花的视角，探讨(tao)了权(quan)力(li)、爱情与人性的复(fu)杂关系。风舞阳(yang)和梅(mei)霜(shuang)花虽然(ran)出身(shen)相似(si)，但因乱世而(er)走上了不同的道路。剧中通过宠物嬉闹等细节，暗示了明争暗斗和复(fu)杂的人际关系，同时(shi)展现了社会动荡中的悲欢离合。

该剧融合了摇滚、戏曲、说唱(chang)、武术等多(duo)种艺(yi)术形式，音乐创作延续(xu)了“新·国风”的独特审(shen)美，将历史的厚重感(gan)与当代电音潮(chao)流相结合。例如，《笼中》《战与仇》等歌曲不仅在情感(gan)表达(da)上具有(you)冲击力(li)，还通过中国戏曲和民族器乐元(yuan)素的运用，增强了叙事的深度(du)。

舞台设计巧妙地利用了飞鱼服和绣春刀等元(yuan)素，突显了锦衣卫的身(shen)份象征和皇权(quan)的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会动荡中的惨(can)烈过往。

该剧2025年官宣(xuan)30城巡演，其中5月上海场二轮，6月苏州站及7月南京站已售罄，大(da)湾区已确认有(you)深圳和珠海站。

《扬名立万(wan)》

音乐剧《扬名立万(wan)》是(shi)一部改编(bian)自同名高分电影的中文原创音乐剧，由阿云(yun)嘎和孙圣凯(kai)担任总制(zhi)作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团(tuan)制(zhi)作。该剧讲述了民国时(shi)期(qi)一群电影人被上海滩大(da)亨(heng)陆(lu)子野邀请参(can)加剧本(ben)讨(tao)论会，却意外发现案发现场就在大(da)宅中，而(er)凶手就在他们之中的故事。电影本(ben)身(shen)在2021年上映后取(qu)得(de)了9.23亿元(yuan)的票房，并获(huo)得(de)了多(duo)项大(da)奖。

音乐剧的创作团(tuan)队包括阿云(yun)嘎和孙圣凯(kai)，两人是(shi)大(da)学时(shi)期(qi)的同班同学，这次在音乐剧领域首次合作。阿云(yun)嘎担任总制(zhi)作人，孙圣凯(kai)则担任制(zhi)作人，他们共同致力(li)于将电影IP改编(bian)为音乐剧，并在创作过程中进行了多(duo)次修改和优化。

剧中通过荒诞幽默的手法展现了人性的光辉与对现实的批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈、动作、悬疑等元(yuan)素上都进行了创新，力(li)求在舞台剧中呈现全新的观剧体验。

自2024年11月在上海首演以来，受到了观众的热烈欢迎(ying)。首演期(qi)间(jian)，观众对演员的表演、舞台布景和音乐给予了高度(du)评价，认为音乐剧在荒诞的外壳下展现了人性的光辉。此外，音乐剧还获(huo)得(de)了“2024微博文化之夜年度(du)期(qi)待剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛典年度(du)最期(qi)待剧目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬名立万(wan)》在中国香(xiang)港上环文娱中心剧院上演，吸引了大(da)量香(xiang)港音乐剧爱好者的关注。中国香(xiang)港站的演出同样获(huo)得(de)了观众的好评，观众称赞音乐剧的舞台布景复(fu)古精致，演员表演出色(se)，音乐抓耳且旋律优美。

《扬名立万(wan)》不仅是(shi)一部成功的IP改编(bian)作品，更是(shi)一次大(da)胆的艺(yi)术创新尝试。通过将电影中的悬疑、喜剧和剧本(ben)杀元(yuan)素融入(ru)音乐剧，创作者们成功地在舞台上重现了电影的经典场景和人物性格，为观众带来一场视听盛宴。

《她对此感(gan)到厌烦》

音乐剧《她对此感(gan)到厌烦》是(shi)一部改编(bian)自同名小(xiao)说的女性觉醒题(ti)材作品，讲述了女主角莉莉丝(si)在虚拟世界《女神录》中不断攻略(lue)男主以回到现实世界的故事。然(ran)而(er)，她逐渐对游戏规则感(gan)到厌倦，并在最后一次游戏时(shi)选择打破规则，追求自己的自由和真实自我。

这部音乐剧自2024年12月20日首演以来，受到了观众的广泛关注和热烈讨(tao)论。全女卡司的阵容和女性力(li)量的展现是(shi)该剧的一大(da)亮点(dian)。观众普遍认为演员们的表演出色(se)，尤其是(shi)多(duo)琳和莉莉丝(si)的演员表现令人印象深刻，她们在台下的沉浸感(gan)和小(xiao)动作也给观众留下了深刻印象。此外，剧目的舞台设计和剧情处理(li)也得(de)到了高度(du)评价，许多(duo)观众表示被剧中的情感(gan)共鸣所打动，甚至在观看过程中落泪。

总体来看，《她对此感(gan)到厌烦》作为一部女性主义题(ti)材的音乐剧，成功地引发了观众对女性角色(se)、性别问(wen)题(ti)以及个人命运的思考。许多(duo)观众表示，这部剧不仅是(shi)一次视听享受，更是(shi)一次心灵(ling)的洗礼，激发了她们对自我价值和命运的重新思考。

该剧以其独特的女性视角和深刻的主题(ti)，成功地吸引了大(da)量观众的关注，并在多(duo)个方面(mian)获(huo)得(de)了积极的评价。尽管存在一些不足之处，但其在女性主义题(ti)材上的探索和表现仍然(ran)值得(de)肯定。

《宝玉(yu)》

音乐剧《宝玉(yu)》以其独特的视角和创新的表现手法，重新诠释了《红楼梦》中的经典形象。通过现代音乐和舞台设计，该剧不仅展现了东方美学，还探讨(tao)了“真与假、梦与醒”的哲学命题(ti)，为观众带来了一场视听盛宴。

音乐剧《宝玉(yu)》的创作灵(ling)感(gan)来源于《红楼梦》中贾(jia)宝玉(yu)这一角色(se)。贾(jia)宝玉(yu)不仅是(shi)贾(jia)家的公子，也是(shi)通灵(ling)宝玉(yu)的象征，代表着身(shen)份和命运。在剧中，他既是(shi)“贾(jia)宝玉(yu)”，也是(shi)“通灵(ling)宝玉(yu)”，象征着真我与命运的交(jiao)织。制(zhi)作人王海笑表示，该剧试图通过现代化的表现手法，展现东方美学，探索“真与假、梦与醒”的永恒主题(ti)。

该剧围绕贾(jia)宝玉(yu)的内心世界展开，探讨(tao)了他作为“通灵(ling)宝玉(yu)”的多(duo)重身(shen)份和命运。剧中不仅展现了宝玉(yu)与黛玉(yu)、宝钗等人物的情感(gan)纠葛，还通过现代音乐和舞台设计，将《红楼梦》中的哲学与人文关怀融入(ru)其中。导演高瑞嘉表示，该剧通过“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙事，力(li)求在保留《红楼梦》内核的同时(shi)，实现创新。

《宝玉(yu)》的主创团(tuan)队包括导演高瑞嘉、编(bian)剧王怡娃(wa)等。选角方面(mian)，制(zhi)作人王海笑表示，团(tuan)队收到了近500份投稿，经过严格筛选，最终选出了符合角色(se)气质的演员。

该剧计划于2025年4月在南京保利大(da)剧院首演，并随后巡演至上海、武汉、成都、苏州、佛山、天津(jin)、深圳、哈尔滨(bin)、宁波、重庆等城市。

采(cai)写：南都记者 李春花