《雨中曲》中的歌(ge)曲朗朗上(shang)口(kou)，舞蹈编排灵活多(duo)样、充满新意，群舞、三人舞、双(shuang)人舞、独(du)舞令人目不暇接(jie)，而且(qie)歌(ge)舞从形式到内容都紧密地参与叙事，故(gu)事在风(feng)格化的歌(ge)舞中徐徐展开。吉(ji)恩(en)·凯利与唐纳德·奥康纳的表演将舞蹈技巧与喜剧(ju)元(yuan)素(su)巧妙融合，让全片洋溢着(zhe)幽默感。

然而在当年的奥斯(si)卡奖(jiang)评选上(shang)，《雨中曲》未(wei)取得预期(qi)的辉煌，但它(ta)的价值在之后的岁月(yue)里逐渐(jian)显(xian)露(lu)出来：被公认为影史上(shang)最(zui)伟大的歌(ge)舞片之一；获选美国电影学院“25部最(zui)伟大音乐电影”第一名、“100部最(zui)伟大影片”第五位(wei)；《发(fa)条橙》《这个杀手不太冷》《爱乐之城》等许多(duo)电影致敬其经典桥段……

罗(luo)杰·伊伯特在《伟大的电影》中曾表达过：“鲜有(you)哪部歌(ge)舞片的趣味性(xing)能胜过《雨中曲》，也没有(you)多(duo)少作品能如它(ta)那样在许多(duo)年后仍让人耳目一新……时间的裁决比奥斯(si)卡更加公正：《雨中曲》是一次(ci)超越性(xing)的体验，任何一个热爱电影的人都不容错过。”

舞台拿电影名场面怎么办

1983年，《雨中曲》的同名音乐剧(ju)在英(ying)国伦敦首演。此次(ci)来京演出的版本诞生(sheng)于(yu)2012年，由乔纳森·丘奇执导，曾获四项奥利弗奖(jiang)提名。这版音乐剧(ju)的演绎忠(zhong)实原(yuan)作，还(hai)原(yuan)了电影中《早安》《逗他们笑》《摩西假设(she)》《雨中曲》等经典唱段。视觉上(shang)布置了绚丽的色彩、标志性(xing)的霓虹灯，并(bing)配(pei)合现代化的舞台灯光和装置，营造出上(shang)世纪30年代的好莱坞风(feng)情。

电影《雨中曲》在视觉呈现上(shang)颇具创意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多(duo)种拍摄技巧，营造出丰富(fu)的画面层(ceng)次(ci)和出乎意料(liao)的视觉冲(chong)击(ji)力。特别是在舞蹈场景中，影片大量运用运动长镜头，将舞蹈者灵巧的身(shen)姿展现得淋漓尽致，最(zui)大程度保留了舞蹈的完(wan)整性(xing)。其中最(zui)经典的段落当属吉(ji)恩(en)·凯利笑容满面在雨中欢快起舞、纵情放歌(ge)。这段五分多(duo)钟的独(du)舞由多(duo)个中长运动镜头组成，并(bing)结(jie)合镜头的推拉变化，表现他坠入爱河(he)的心情。暖黄色的路灯、橱窗里的招贴画女郎，与街道清冷灰(hui)暗(an)的色调和雨夜的滂沱(chi)形成反差，加了牛奶的人造雨水在灯光下呈现出特别的质感。他尽情歌(ge)舞，在路肩跳上(shang)跳下，舞姿轻快、妙趣横生(sheng)，在雨中急行路人的衬托下更显(xian)浪漫(man)恣意。

这一名场面在音乐剧(ju)舞台上(shang)得到重现，演员在倾泻而下的雨水中起舞。导演乔纳森·丘奇并(bing)没有(you)依(yi)赖(lai)当下已(yi)经非常普(pu)遍的多(duo)媒体影像，来制造更接(jie)近电影或现实的场景效果，舞台上(shang)只有(you)一把长椅、一盏路灯，演员的表演与灯光的配(pei)合、观众的想象(xiang)力共同完(wan)成了对经典片段的还(hai)原(yuan)。在舞台上(shang)下一场大雨，诚然已(yi)足够令人惊喜，但看过电影则不得不承认，尽管影片中的这场戏实际是在棚内完(wan)成，却摆脱了舞台框架的限制，在电影视听语言的作用下让人更为沉浸于(yu)演员所处的情境和情绪之中。就(jiu)如吉(ji)恩(en)·凯利在雨中仰头大笑的那个特写镜头，扑面而来的幸福感何其动人，何其浓郁(yu)。

最(zui)后的安可（返场）表演是这段舞蹈的升级改(gai)编，二十位(wei)演员头戴礼帽、身(shen)着(zhe)西装马甲、手持五彩斑斓的雨伞，将观众一道带入这场雨中狂欢。从一个人的欢歌(ge)到一群人的共舞，这支点燃全场的舞蹈里，雨声(sheng)好似伴奏，雨伞就(jiu)像舞伴，积水是嬉戏的乐园，雨水落在身(shen)上(shang)如爱人温柔(rou)的抚(fu)摸，大雨倾盆也无法阻挡欢畅心情。

摄像机能够达到场景和画面的自由切换，到了音乐剧(ju)舞台上(shang)该如何处理？这考验导演对舞台空间的理解和调度，让观众在想象(xiang)中进入“自由王国”。比如电影中唐回(hui)忆自己成名前的表演经历，采用平行蒙(meng)太奇将时间压缩，使故(gu)事快速(su)展开。而此时唐叙述的场景与实际画面并(bing)不相符：说的是爸妈带他去剧(ju)院，其实自己偷偷溜进去；说的是在音乐学院接(jie)受严格训练、高等戏剧(ju)学院经历学徒生(sheng)涯，在最(zui)高雅(ya)的音乐厅巡回(hui)演出，画面里的他却是出身(shen)草根，身(shen)份卑微；“备受欢迎”的作品《身(shen)体倍棒(bang)》其实被观众喝了倒彩……语言与画面的反差带来惊喜，更添趣味，在电影中实现起来并(bing)不费力。

而在舞台上(shang)，这样的声(sheng)画效果显(xian)然难以(yi)实现。于(yu)是《身(shen)体倍棒(bang)》成了唐的成名作，这段表演也变为两位(wei)主演展示高超舞姿的机会。“炫技”惊艳四座，开场那段“Dignity，alwaysdignity（保持优雅(ya)，永远(yuan)保持优雅(ya)）”的演讲则遗憾地少了些许讽刺的喜剧(ju)效果。

电影与音乐剧(ju)强烈互文

歌(ge)舞片从诞生(sheng)伊始就(jiu)与音乐剧(ju)密切相关(guan)。电影史学家邵牧(mu)君曾说：“从艺术生(sheng)态学角度来讲，美国的百老汇可称为好莱坞电影之父。”《第42街》《音乐之声(sheng)》《西区(qu)故(gu)事》等电影皆改(gai)编自百老汇音乐剧(ju)。而歌(ge)舞片则通过镜头语言和剪(jian)辑技术，完(wan)成了许多(duo)在传统剧(ju)场难以(yi)实现的效果。正因如此，歌(ge)舞片也被称为“银幕上(shang)的百老汇”。

从电影到音乐剧(ju)，《雨中曲》的改(gai)编再次(ci)让人们意识到二者间强烈的互文性(xing)。只不过这一次(ci)，电影成了“父亲(qin)”。影片里，唐与凯西也有(you)过一番关(guan)于(yu)戏剧(ju)和电影高下的争论。作为戏剧(ju)演员的凯西认为电影演员的表演不算是真正的表演，许多(duo)电影也是千篇一律，“看一部就(jiu)如同看了全部”。而当我们在今日(ri)的戏剧(ju)舞台上(shang)再次(ci)听到这番讨论，不免会心一笑。剧(ju)场里，每当幕布降下播(bo)放戏中戏里的老电影（其实是由音乐剧(ju)演员出镜、预先拍摄好的“伪老电影”），现场戏剧(ju)观众便(bian)也成了电影观众。凯西误会唐后跑入观众席，台下的观众则自发(fa)地将自己代入剧(ju)情，配(pei)合演员互动。当唐将凯西才是影片女主角的真相公之于(yu)众后，掌声(sheng)响彻剧(ju)场。电影与舞台的连接(jie)在这一刻(ke)如此紧密。

通过镜框式舞台完(wan)成的观看，让人清晰地意识到这是一场营造出来的梦境。一个个还(hai)原(yuan)度极(ji)高的片段，总会召唤起关(guan)于(yu)影片的种种记忆，让人在一些瞬间，忽然意识到电影视听语言的力量、领略到运镜与剪(jian)辑的神奇。

《雨中曲》以(yi)自身(shen)的魅力确证了电影艺术不可取代的价值，而更古老的戏剧(ju)艺术，也在与不断演进的观念(nian)和技术相互碰撞，试炼着(zhe)自己造梦的能量。

摄影/方非