《大状王》的音乐融合了中西元素，既(ji)有现代西洋音乐剧的形式，又保留了清(qing)代公堂(tang)戏的元素。音乐风格多(duo)样，包括童(tong)谣(yao)、圆舞曲(qu)、百老汇风格、抒情(qing)歌、摇(yao)滚、流行民谣(yao)和(he)佛(fo)教音乐等(deng)。舞台设计上(shang)采用了虚实结合的手法，营造出时空转换的视觉效果。演员们通过独唱、对唱、合唱等(deng)多(duo)种技(ji)法表(biao)现复杂的人物关系和(he)情(qing)节发展。

2024年，该剧在北京天桥艺术(shu)中心举办的年度盛典(dian)中斩获五大奖项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光、年度最佳作曲(qu)及组委会特别奖。此外，该剧还获得了首届欧(ou)阳予倩戏剧奖的最佳剧目和(he)最佳男演员两项大奖。

《大状王》计划于2025年冲出中国香港，在内地及邻(lin)近地区(qu)巡回上(shang)演，进一步推广香港的文化艺术(shu)优势。上(shang)海文化广场也计划引进该剧并举办内地首演。

《大状王》不仅是一部成功的原创粤语(yu)音乐剧，更(geng)是一部在叙事、美学和(he)文化上(shang)开创本地粤语(yu)音乐剧新(xin)高峰的作品。这部作品不仅在中国香港获得了广泛认可，也为华语(yu)音乐剧的发展树立了新(xin)的标杆。

《风声》

音乐剧《风声》是一部由著(zhu)名作家麦家和(he)音乐剧演员阿云嘎共同推动的原创音乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州正式启动，旨在将麦家的同名小说改编成一部特别的流行音乐剧。

音乐剧《风声》的启动标志(zhi)着文学与音乐剧的跨界融合，为当代文学经典(dian)搭建了多(duo)元的艺术(shu)舞台。麦家表(biao)示，这部小说在他心中已(yi)经存在了16年，如(ru)今终于通过音乐剧的形式呈现出来，他希望这部作品能够成为中国原创音乐剧的代表(biao)作。阿云嘎作为音乐剧的制作人和(he)总导演，对改编信心十足，认为《风声》非常适合音乐剧这一形式，因(yin)为它可以通过视觉、听觉和(he)心理等(deng)多(duo)重角度带来更(geng)具象的呈现。

在创作过程中，阿云嘎不仅担任制作人，还亲自参与作曲(qu)，力求通过音乐诠释角色内心，重现1941年的风云岁月。他希望通过音乐剧讲述历史故事，展现战(zhan)争下的生活状态和(he)角色的内心挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅精神。此外，音乐剧《风声》计划持续发布相关单曲(qu)，以推动剧目的孵化，并计划推出同名专辑。

2024年10月26日，音乐剧《风声》在上(shang)海文化广场举行了全球首演音乐会。这场音乐会由阿云嘎担任总制作人和(he)作曲(qu)，上(shang)海歌剧院交响乐团与合唱团加盟，为观(guan)众带来了一场视听盛宴。音乐会通过22首精心编排(pai)的歌曲(qu)，展现了顾晓梦(meng)与李宁玉两位女主角的家国情(qing)怀和(he)革(ge)命(ming)友情(qing)。音乐会的首演获得了观(guan)众的热烈反响，许多(duo)人表(biao)示音乐太赞了，交响乐团和(he)合唱团的加持让演出酣畅淋(lin)漓(li)。

音乐剧《风声》不仅是一部艺术(shu)作品，更(geng)是一次文化传承与创新(xin)的尝试。麦家和(he)阿云嘎希望通过这部作品，让观(guan)众感受到中国原创音乐剧的魅力，并为中国音乐剧市场注入新(xin)的活力。未来，音乐剧《风声》将继续在全国各地巡演，让更(geng)多(duo)观(guan)众体验到这部作品的独特魅力。

《锦衣卫之刀与花》

《锦衣卫之刀与花》可谓(wei)是2024年末华语(yu)原创音乐剧一匹黑马！它以其独特的国风美学和(he)深刻的情(qing)感表(biao)达赢得了观(guan)众的高度评价。自2024年12月24日首演以来，《锦衣卫之刀与花》迅速获得了市场的认可，首轮19场演出全部售罄。观(guan)众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏和(he)节奏感给(gei)予了高度评价。尽管有观(guan)众指出剧情(qing)有些冗长(chang)，但整体上(shang)仍认为这是一部值(zhi)得反复观(guan)看的好作品。

该剧以明朝靖难之役为背景，讲述了反英雄(xiong)主义人物风舞阳和(he)梅霜花的故事，通过复杂的剧情(qing)和(he)丰富的角色塑(su)造，展现了历史与人性的交织(zhi)。锦衣卫通过风舞阳和(he)梅霜花的视角，探讨了权力、爱情(qing)与人性的复杂关系。风舞阳和(he)梅霜花虽然出身相似(si)，但因(yin)乱世(shi)而走上(shang)了不同的道路。剧中通过宠物嬉闹等(deng)细节，暗示了明争暗斗和(he)复杂的人际关系，同时展现了社会动荡中的悲(bei)欢离合。

该剧融合了摇(yao)滚、戏曲(qu)、说唱、武术(shu)等(deng)多(duo)种艺术(shu)形式，音乐创作延续了“新(xin)·国风”的独特审美，将历史的厚重感与当代电音潮流相结合。例如(ru)，《笼中》《战(zhan)与仇》等(deng)歌曲(qu)不仅在情(qing)感表(biao)达上(shang)具有冲击(ji)力，还通过中国戏曲(qu)和(he)民族器(qi)乐元素的运用，增强了叙事的深度。

舞台设计巧妙地利用了飞(fei)鱼服和(he)绣春(chun)刀等(deng)元素，突显了锦衣卫的身份(fen)象征和(he)皇权的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和(he)双(shuang)飞(fei)燕的飞(fei)舞，象征着社会动荡中的惨烈过往。

该剧2025年官(guan)宣30城巡演，其中5月上(shang)海场二轮，6月苏州站(zhan)及7月南(nan)京站(zhan)已(yi)售罄，大湾区(qu)已(yi)确认有深圳和(he)珠(zhu)海站(zhan)。

《扬名立万》

音乐剧《扬名立万》是一部改编自同名高分电影的中文原创音乐剧，由阿云嘎和(he)孙圣凯担任总制作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团制作。该剧讲述了民国时期一群电影人被上(shang)海滩(tan)大亨陆子(zi)野邀请参加剧本讨论会，却意(yi)外发现案发现场就在大宅中，而凶手就在他们之中的故事。电影本身在2021年上(shang)映(ying)后取得了9.23亿元的票房(fang)，并获得了多(duo)项大奖。

音乐剧的创作团队包括阿云嘎和(he)孙圣凯，两人是大学时期的同班(ban)同学，这次在音乐剧领域首次合作。阿云嘎担任总制作人，孙圣凯则(ze)担任制作人，他们共同致力于将电影IP改编为音乐剧，并在创作过程中进行了多(duo)次修改和(he)优化。

剧中通过荒诞幽默的手法展现了人性的光辉与对现实的批判。音乐剧在剧情(qing)、音乐、舞蹈、动作、悬疑(yi)等(deng)元素上(shang)都进行了创新(xin)，力求在舞台剧中呈现全新(xin)的观(guan)剧体验。

自2024年11月在上(shang)海首演以来，受到了观(guan)众的热烈欢迎(ying)。首演期间，观(guan)众对演员的表(biao)演、舞台布景和(he)音乐给(gei)予了高度评价，认为音乐剧在荒诞的外壳下展现了人性的光辉。此外，音乐剧还获得了“2024微博(bo)文化之夜年度期待剧目”和(he)“2024北京·天桥音乐剧盛典(dian)年度最期待剧目”等(deng)荣誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬名立万》在中国香港上(shang)环文娱中心剧院上(shang)演，吸(xi)引了大量香港音乐剧爱好者的关注。中国香港站(zhan)的演出同样获得了观(guan)众的好评，观(guan)众称(cheng)赞音乐剧的舞台布景复古精致，演员表(biao)演出色，音乐抓(zhua)耳且旋(xuan)律优美。

《扬名立万》不仅是一部成功的IP改编作品，更(geng)是一次大胆的艺术(shu)创新(xin)尝试。通过将电影中的悬疑(yi)、喜剧和(he)剧本杀(sha)元素融入音乐剧，创作者们成功地在舞台上(shang)重现了电影的经典(dian)场景和(he)人物性格，为观(guan)众带来一场视听盛宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧《她对此感到厌烦》是一部改编自同名小说的女性觉醒题材作品，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世(shi)界《女神录》中不断攻略男主以回到现实世(shi)界的故事。然而，她逐渐对游(you)戏规则(ze)感到厌倦(juan)，并在最后一次游(you)戏时选择打破规则(ze)，追求自己的自由和(he)真实自我。

这部音乐剧自2024年12月20日首演以来，受到了观(guan)众的广泛关注和(he)热烈讨论。全女卡司的阵容和(he)女性力量的展现是该剧的一大亮点。观(guan)众普遍认为演员们的表(biao)演出色，尤其是多(duo)琳和(he)莉莉丝的演员表(biao)现令人印象深刻，她们在台下的沉浸感和(he)小动作也给(gei)观(guan)众留下了深刻印象。此外，剧目的舞台设计和(he)剧情(qing)处理也得到了高度评价，许多(duo)观(guan)众表(biao)示被剧中的情(qing)感共鸣(ming)所打动，甚至在观(guan)看过程中落(luo)泪(lei)。

总体来看，《她对此感到厌烦》作为一部女性主义题材的音乐剧，成功地引发了观(guan)众对女性角色、性别问题以及个人命(ming)运的思考。许多(duo)观(guan)众表(biao)示，这部剧不仅是一次视听享受，更(geng)是一次心灵的洗礼，激发了她们对自我价值(zhi)和(he)命(ming)运的重新(xin)思考。

该剧以其独特的女性视角和(he)深刻的主题，成功地吸(xi)引了大量观(guan)众的关注，并在多(duo)个方面获得了积极的评价。尽管存在一些不足之处，但其在女性主义题材上(shang)的探索(suo)和(he)表(biao)现仍然值(zhi)得肯定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其独特的视角和(he)创新(xin)的表(biao)现手法，重新(xin)诠释了《红楼梦(meng)》中的经典(dian)形象。通过现代音乐和(he)舞台设计，该剧不仅展现了东方美学，还探讨了“真与假(jia)、梦(meng)与醒”的哲学命(ming)题，为观(guan)众带来了一场视听盛宴。

音乐剧《宝玉》的创作灵感来源于《红楼梦(meng)》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公子(zi)，也是通灵宝玉的象征，代表(biao)着身份(fen)和(he)命(ming)运。在剧中，他既(ji)是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我与命(ming)运的交织(zhi)。制作人王海笑表(biao)示，该剧试图通过现代化的表(biao)现手法，展现东方美学，探索(suo)“真与假(jia)、梦(meng)与醒”的永恒(heng)主题。

该剧围(wei)绕贾宝玉的内心世(shi)界展开，探讨了他作为“通灵宝玉”的多(duo)重身份(fen)和(he)命(ming)运。剧中不仅展现了宝玉与黛玉、宝钗等(deng)人物的情(qing)感纠葛，还通过现代音乐和(he)舞台设计，将《红楼梦(meng)》中的哲学与人文关怀融入其中。导演高瑞(rui)嘉(jia)表(biao)示，该剧通过“爬楼梯”的结构(gou)递进，串联整体叙事，力求在保留《红楼梦(meng)》内核(he)的同时，实现创新(xin)。

《宝玉》的主创团队包括导演高瑞(rui)嘉(jia)、编剧王怡娃等(deng)。选角方面，制作人王海笑表(biao)示，团队收到了近500份(fen)投稿，经过严格筛选，最终选出了符(fu)合角色气(qi)质的演员。

该剧计划于2025年4月在南(nan)京保利大剧院首演，并随后巡演至上(shang)海、武汉、成都、苏州、佛(fo)山、天津、深圳、哈尔滨、宁波、重庆等(deng)城市。

采写：南(nan)都记者 李春(chun)花