西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈(chen)合作大型(xing)公共编织项(xiang)目“编织，一起吗？”，项(xiang)目现场，西岸美术馆

两台移动(dong)织机，周围环绕着八(ba)台编织基站(zhan)，西岸美术馆中庭俨然成为一个(ge)“常织常新”的空间。在这里，公众(zhong)可以随时坐下，加入编织，由此从单(dan)纯的“欣赏者”转变为“共创者”，以合作的方式创作一段带(dai)有(you)自己情感的织物(wu)。这是一场集艺术创作与社会互动(dong)于一体的共创体验，带(dai)来的是一种跨越陌生的联结、一份共享(xiang)艺术的愉悦。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈(chen)合作大型(xing)公共编织项(xiang)目“编织，一起吗？”，项(xiang)目现场，西岸美术馆

“编织，一起吗?”，编织起艺术与生活

据悉，“编织，一起吗?” 由法国建筑师兼艺术家艾米丽·克内（Émilie Queney）与蓬皮杜中心合作设计，是一个(ge)包含多(duo)台可移动(dong)织机和编织基站(zhan)的大型(xing)公共编织项(xiang)目。公众(zhong)可以根(gen)据自己的意愿，在美术馆中庭的任意地点进行编织，共同创造出充满活力的织物(wu)。这一简单(dan)手工编织活动(dong)最(zui)初在法国北部进行，随后在巴(ba)黎蓬皮杜中心展开。如今艺术家将项(xiang)目重(zhong)新升级，在西岸美术馆得以延(yan)续，展现出跨城市与跨文化的凝聚力。

蓬皮杜中心公共互动(dong)艺术项(xiang)目“跟我们一起来”+（2022年）©+Centre+Pompidou+–+Hervé+Véronèse

在西岸美术馆中庭，宽约10厘米的红色织料从上方源源不断地垂落，参与者可以根(gen)据11条定位(wei)柱将织料缠绕成形，形成具有(you)纹理感的红色织带(dai)。与织机相比(bi)，周围的编织基站(zhan)则提供了更多(duo)的创作自由。每个(ge)编织基站(zhan)都(dou)配备了橙(cheng)、黄、绿(lu)、蓝四色的单(dan)条织料，穿插、编结、组合……参与者可在网格上随心所欲地创造出各种图案。

“编织，一起吗？”，项(xiang)目现场

无论(lun)是有(you)经验的编织爱好者，还(hai)是初次尝试的参与者；无论(lun)是特地前来体验，还(hai)是路过加入其中，都(dou)可以在这里找到乐趣，享(xiang)受与他人共同创作的美好时光。从“指尖”到“空间”，每一根(gen)“线”通过编织动(dong)作交织并沉淀，随着参与者的加入，不断延(yan)展，赋予空间新的生命，也给予参与者对这一空间的归属感与认同感。

源于这一兼具重(zhong)复性与节奏感的手工编织，“舒缓情绪”成为参与者最(zui)直观(guan)的体验。来自深圳的包英丹在没有(you)预定计划的情况(kuang)下走进美术馆，随意地坐下，开始了编织。“明亮的红色、黄色、橙(cheng)色，可以让人们来纾解城市工作中紧(jin)张的情绪。”或因为从事的也是艺术相关行业，包英丹对“空间”有(you)极大的敏感度，在她看来，西岸美术馆的空间与织物(wu)有(you)着架(jia)构上的契合。

Emily（右）和友人参与编织。

另一位(wei)应朋友邀请而(er)来的外(wai)国友人Emily，也在接受澎(peng)湃(pai)新闻采(cai)访时提到了空间，她甚至想象“如果织物(wu)最(zui)终缠绕着中庭的支柱，让美术馆充盈着编织的色彩，那将太(tai)酷了”。作为手工爱好者的Emily，尽管曾(ceng)经参加过一些编织课程，但此次来到西岸美术馆参与共创编织活动(dong)，还(hai)是让她感到十分不同。“当独自编织，你有(you)自己的想法，也会半途(tu)而(er)废，在这里，每个(ge)人都(dou)朝着同一个(ge)想法共同努力。”Emily说。

“编织，一起吗？”，项(xiang)目现场

虽然美术馆提供编织方法，但在现场，不少参与者也有(you)着自己的发挥(hui)。编织或疏或密，或掺杂其他颜色的线，甚至自己创新编法……每个(ge)带(dai)着情感的参与者，让“美术馆”不再成为一种象征符号，而(er)是用疏松紧(jin)密的不同，记录(lu)下编织的心境，也更广(guang)泛地诠释(shi)了 “人人都(dou)是艺术家”的理念。

“编织，一起吗？”，项(xiang)目现场

美术馆与在地社群互动(dong)

在“编织，一起吗?”同期，“线线相连”第(di)二阶段的成果也亮相于美术馆外(wai)立面(mian)，与中庭项(xiang)目形成动(dong)态呼(hu)应。

作为西岸美术馆自主发起的大型(xing)编织共创项(xiang)目，“线线相连”自2024年11月启(qi)动(dong)以来，集结了来自社区、志愿者、编织达人及社群的近(jin)200位(wei)公众(zhong)。美术馆提供材料，他们在家中完成自己一平(ping)方的织物(wu)作品，再将作品寄回美术馆，并藉由美术馆的缝合连接，形成一件沉甸甸的大型(xing)共创作品，包裹起西岸美术馆建筑外(wai)立面(mian)及馆外(wai)公共设施。

西岸美术馆大型(xing)编织公共项(xiang)目「线线相连」第(di)二阶段，

通过将作品逐一缝合，第(di)二阶段的成果已经成为美术馆外(wai)立面(mian)及周围树木的装饰。“一人一平(ping)方”的创作方式打破了传统艺术创作的限制，允许每个(ge)参与者都(dou)能够贡献出自己的情感与创意，最(zui)终形成一件巨大的群像艺术作品。这种自发性与集体性的结合，不仅展示了公众(zhong)的创造力，也彰显了美术馆与社区之间的密切关系。

西岸美术馆外(wai)，江边的树和休息的凳子也被编织包裹。

从中庭的“编织，一起吗？”到装点建筑外(wai)立面(mian)的“线线相连”，“编织”作为一种历久弥新的技艺，以其充满趣味、温度和情感的方式，邀请公众(zhong)融入艺术空间。由此，美术馆不再是冷静的容器，而(er)成为一个(ge)流动(dong)的现场——艺术从高墙中走出，在参与者的指尖下生长。

“编织，一起吗？”项(xiang)目海报

近(jin)年来，关注(zhu)“在地”，连接记忆与文化，也成为美术馆关注(zhu)的话题。美术馆也以愈加开放的形式，向每个(ge)人敞开创作的空间，才能让每个(ge)人成为创作者，让创作过程的本身成为作品的价值，让每个(ge)人留下自己的印(yin)记。

注(zhu)：“编织，一起吗?”将免费向公众(zhong)开放至4月27日，项(xiang)目期间，西岸美术馆将推出一系列编织工作坊(fang)及主题分享(xiang)会，探讨艺术与社区的共生关系。