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在卡斯帕·大卫·弗里德(de)里希（1774-1840年）的画笔之下，自然拥有的魅力不仅限于直接的描摹，也是情绪与灵魂的栖(qi)息地。浪漫主义的理念不仅体现于光影与色彩在画布(bu)上(shang)的交织，更是风景与内心的隐秘共鸣。
时(shi)值弗里德(de)里希诞(dan)辰250周年之际，纽约大都会艺术博物馆“卡斯帕·大卫·弗里德(de)里希：自然之魂”已于2月8日拉开帷幕，正如艺术家本人(ren)所说的——“艺术作品(pin)的使(shi)命(ming)，是感知自然的精神，并以全部的身心去(qu)沉浸、吸纳，再以画作的形式将其呈(cheng)现。”展览通过作品(pin)，邀观众品(pin)味自然与灵魂的诗篇。
弗里德(de)里希，《雾海上(shang)的漫游者》，约1817年。这件作品(pin)从未在美国展出。此次，它破例从德(de)国北部的汉堡(bao)美术馆借展。
经过漫长(chang)的攀(pan)登，天气终(zhong)于放(fang)晴，我们眺望远方，凝(ning)视着聚集在这片崎(qi)岖山岩下的雾气，只有稀疏的草丛从裸露的岩石间探出头来。
然而，当我们透(tou)过稀薄的山间空气向(xiang)外望去(qu)，涌上(shang)心头的并非狂(kuang)喜，而是淡淡的忧(you)郁。这幅著名的《雾海上(shang)的漫游者》，似乎缺(que)少了一些细节，仿佛被冲刷去(qu)了它的独(du)特性。在我们与永恒(heng)之间，在人(ren)类的理解与宇宙的本质之间，横亘着一层顽固而模糊的白色云雾。
那(na)位身着翠(cui)绿色天鹅绒的孤独(du)漫游者，已然成为德(de)国本身的隐喻，并被无数次复制、戏仿。如今在大都会艺术博物馆的外墙上(shang)，这位神情落寞的英雄背对着第(di)五大道，将目光投向(xiang)远方。
然而，“自然之魂”不仅仅是对这位浪漫主义标志性人(ren)物的展示，它还为那(na)些习惯将弗里德(de)里希及(ji)19世纪初艺术与平静祥和联系在一起的观众带来了意想不到的惊喜。此次展览由大都会艺术博物馆联合三家德(de)国博物馆策划，共展出80余件绘(hui)画与素描，其中包括月光下熠熠生(sheng)辉的岩石、常(chang)青森林中孤立的十字架，以及(ji)伫立海岸凝(ning)视远方的寂(ji)寞德(de)国人(ren)。
展览现场
相较于去(qu)年德(de)国为纪念弗里德(de)里希诞(dan)辰250周年而举办(ban)的相关展览，这次展览的规(gui)模仅为其一半左(zuo)右(you)。在德(de)国汉堡(bao)的展览，弗里德(de)里希素描中的敏感与细腻令人(ren)惊叹不已。他在刻画石块的阴影、叶(ye)片的纹理时(shi)倾注了极大的关注，使(shi)一块原本毫无生(sheng)机的岩石，化作灵魂的映射。
在大都会博物馆，这种局部与整体间的神奇(qi)关联或(huo)许不那(na)么明显(xian)，但弗里德(de)里希艺术的核心成就依然鲜明可见：他对自然世界那(na)种自发、时(shi)而带有神秘感的凝(ning)视，以及(ji)他赋予一片风景以整个世界观的无与伦比的能力。策展人(ren)艾莉森·霍(huo)坎森（Alison Hokanson）和乔安娜·希尔斯·赛登斯坦（Joanna Sheers Seidenstein）大力为风景画的价值辩护——这种艺术类型在20世纪一度式微，而今在全球(qiu)气温持(chi)续上(shang)升的背景下，其重要性正再次得(de)到认可。
最为关键的是，这场展览向(xiang)观众展现了弗里德(de)里希画中林地与草地的动荡——战争、民族主义、宗教(jiao)、工业化，外部世界正在变(bian)革，内在世界亦然：焦(jiao)虑缠身，怀旧成疾。正是这种内外双重的不稳定——这场心理与现实的“气候变(bian)化”——使(shi)得(de)弗里德(de)里希与浪漫主义者成为一种精神向(xiang)导。
弗里德(de)里希，《吕根(gen)岛东岸风景与牧羊人(ren)》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩以及(ji)不透(tou)明的白漆颜(yan)料在铅笔绘(hui)制的布(bu)纹纸面底稿上(shang)、黑棕色墨水绘(hui)制的部分框线
1774年，弗里德(de)里希出生(sheng)于波罗(luo)的海沿岸港口城(cheng)市格赖夫斯瓦(wa)尔德(de)——今天属于德(de)国，但当时(shi)是瑞典(dian)王室的属地。20岁时(shi)，他前往丹麦学习艺术。哥本哈根(gen)美术学院教(jiao)授学生(sheng)如何描绘(hui)人(ren)体，首先临摹古典(dian)雕塑的石膏(gao)模型，然后进行真人(ren)裸模写生(sheng)。展览中，一幅他年轻时(shi)的自画像(xiang)——凝(ning)视探寻的双眼、紧抿的嘴(zui)唇(chun)——证明了这些课程(cheng)的影响深入人(ren)心。
弗里德(de)里希，《自画像(xiang)》，1800年，黑色粉笔绘(hui)于布(bu)纹纸上(shang)
但弗里德(de)里希并不喜欢丹麦的教(jiao)育，他半途而废，搬到了德(de)累斯顿。这座城(cheng)市对他有两大吸引力：一是萨克森的艺术收藏，当时(shi)和现在一样，都堪称世界上(shang)最丰富的之一；更重要的是，这片德(de)国土地已成为诗人(ren)、哲学家和艺术家的新兴中心。
他的职业生(sheng)涯起步缓慢，直到30岁才(cai)真正找到如何通过风景画表达情感的方式——他以新兴的棕褐色淡彩技法绘(hui)制了一系列广阔而孤寂(ji)的画面。展览第(di)二展厅中这些棕褐色充满激情却风格简约的淡彩画让人(ren)震撼。太阳(yang)在波罗(luo)的海上(shang)落下，照亮了荒凉海岸的岩石。一位牧羊人(ren)在空旷的天空下沿着海岸线行走，天空占据了画面四分之三以上(shang)的面积。
弗里德(de)里希，《月升下的阿尔科(ke)纳景色》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩在铅笔绘(hui)制的布(bu)纹纸面底稿上(shang)、黑棕色墨水绘(hui)制的部分框线
弗里德(de)里希，《海上(shang)月升》，1835-1837年，棕色墨水和淡彩在铅笔绘(hui)制的布(bu)纹纸面底稿上(shang)、黑棕色墨水绘(hui)制的部分框线
在弗里德(de)里希之前，没有人(ren)将风景提炼得(de)如此充满忧(you)郁与荒凉。他的作品(pin)观察入微，技艺无可挑(tiao)剔——实际上(shang)，弗里德(de)里希的画中几乎看不到笔触，这一点(dian)与他的英国同时(shi)代人(ren)透(tou)纳和康(kang)斯特布(bu)尔的动态构图截然不同。然而，他的视角却极不寻常(chang)，画面也从未呈(cheng)现阿卡迪亚式的田园美景。画中的少数人(ren)物，在岩石和大海面前显(xian)得(de)渺小得(de)仿佛已被遗忘。
弗里德(de)里希，《晚星》，约1830年
通过这些棕褐色风景画，以及(ji)后来的森林、巨石与冰川作品(pin)，弗里德(de)里希拒绝了学院派艺术的科(ke)学与理性倾向(xiang)，而是将个体的情感置于首位。对于现代观众来说，这种突破或(huo)许难以察觉，因为我们早已习惯将艺术视为个人(ren)表达的载体。但在西方文化史上(shang)，这种个人(ren)化的表达曾(ceng)是一次剧变(bian)——德(de)国社会学家格奥尔格·齐美尔（Georg Simmel）将其视为浪漫主义时(shi)代的标志。他指出，18世纪的法国，尤(you)其是在启(qi)蒙运动之后，“个人(ren)彻底摆脱了行会、血统和教(jiao)会的束(shu)缚。”而到了弗里德(de)里希所处的德(de)国，“独(du)立的个体开始希望在彼此之间区分开来。”
换句话说，对于这些浪漫主义者来说，启(qi)蒙运动与法国大革命(ming)所塑造的公民形象，显(xian)得(de)过于抽象和机械化。弗里德(de)里希和他的朋友们所追求的自我认同，必须更具灵性、更具伦理性、更贴近自然。这种自由并非与生(sheng)俱来，而是必须通过道德(de)和美学的修养加(jia)以塑造。
弗里德(de)里希，《两个凝(ning)视月亮的男人(ren)》，1825-1830年，布(bu)面油画。画作描绘(hui)了两位男子站在一棵半倒的橡树前，望向(xiang)夜空中的新月。
这份自由感贯穿于弗里德(de)里希的艺术之中，也正是展览最令人(ren)激动的部分——在大自然中不断寻找真实情感，尽管他知道自己永远无法触及(ji)世界的绝对真理。
在弗里德(de)里希的许多(duo)作品(pin)中都能感受到这一点(dian)：在那(na)两位朋友的身影中，他们彼此依靠，凝(ning)望着半枯(ku)萎的橡树上(shang)方的新月；在那(na)位张开双臂的女子身上(shang)，她面对着日出或(huo)日落的山坡；在《雾海上(shang)的流浪者》中，他站立在高处，沉浸在迷雾之中。这些德(de)国人(ren)不仅渴望自由，更渴望独(du)特性。
展览现场
启(qi)蒙思想家将文学视为探索理想世界的工具，而浪漫主义作家海因里希·冯·克莱斯特（Heinrich von Kleist）却创作出激情凌驾于理性之上(shang)的小说与戏剧。启(qi)蒙哲学家相信理性通向(xiang)真理，而浪漫主义者如弗里德(de)里希·施莱格尔（Friedrich Schlegel）则强调(diao)理性的局限，将个人(ren)体验放(fang)在首位。对于那(na)些认为宗教(jiao)是迷信的启(qi)蒙主义者而言，弗里德(de)里希在《海边僧侣》中，却用(yong)僧侣的身影来象征那(na)永恒(heng)的未知。
弗里德(de)里希，《海边僧侣》，1808-1810年，布(bu)面油画。描绘(hui)了一个站在辽阔、昏暗、空旷海岸前的小小身影，天空布(bu)满乌(wu)云。
在弗里德(de)里希的作品(pin)中，真正的崇高之处并非山峦(luan)或(huo)树木，而是自然对画家和观者的主观影响——即风景在历(li)史与时(shi)间中如何塑造一个观察者。浪漫主义者称之为“体验的艺术”（Erlebniskunst），即感受凌驾于视觉之上(shang)的艺术。对于弗里德(de)里希而言，风景总是一场未知的旅程(cheng)——既是地理上(shang)的未知，也是内心世界的探索。
“陌生(sheng)人(ren)来，陌生(sheng)人(ren)去(qu)。”舒伯特的《冬之旅》这样唱道。在展览的尾声，我们看到弗里德(de)里希晚年的棕褐色画作——洞穴、墓地，他放(fang)弃绘(hui)画后被遗忘的岁月中，这位最德(de)国的艺术家将德(de)国风景描绘(hui)成一片几近异域(yu)的土地。而这场展览之所以如此契合当下，正是因为弗里德(de)里希始终(zhong)在风景中保持(chi)着一种陌生(sheng)感——以及(ji)他在岩石与松柏之间所寄托的深切渴望——对于上(shang)帝的渴望，对远方的渴望。
弗里德(de)里希，《海上(shang)月升》，1822年，布(bu)面油画
注：本文编译自杰森·法拉戈的展评，原标题为《弗里德(de)里希：在迷雾中寻找方向(xiang)的孤独(du)漫游者》，展览将持(chi)续至5月11日