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【编者按】
2025年2月20日，日本(ben)摄影家川内(nei)伦子的个展“遥远闪(shan)亮的星，在手中(zhong)闪(shan)烁”在上海 Fotografiska 开幕(mu)。
人(ren)们(men)认识(shi)川内(nei)伦子大多是通过她(ta)创作生涯(ya)早期那些标志性的正方形的照片(pian)。镜头下，烟火(huo)与光在空中(zhong)绽放，平凡(fan)的事物被色彩和凝视所包裹，具有浪漫、诗意的品质。二十世(shi)纪第(di)一个十年，随着逐渐兴起的网络论坛，刚崭露头角的川内(nei)的照片(pian)随着众多成(cheng)名成(cheng)家的摄影师一起被介绍(shao)到了中(zhong)国。将镜头对准不起眼的微小日常并赋予(yu)其质感，这有别于当时以宏大叙事为(wei)重，以决定(ding)性瞬间为(wei)审美的摄影主流，在这段(duan)时期成(cheng)长起来的摄影师心中(zhong)滋生柔软。
随着时间以及(ji)川内(nei)伦子生活上的变化——成(cheng)为(wei)母亲，她(ta)的创作拓展了。在《天地》（Ametsuchi）、《Halo》和《As it is》中(zhong)，她(ta)一边审视地球以及(ji)对遥远宇宙的印象，一边继续关注(zhu)自(zi)己的孩子和家人(ren)。而本(ben)次展览则展出艺术家近(jin)年来的重要系列作品，包括《M/E》（母亲地球）和正在进行的项目《An interlinking》（连结）。《M/E 》系列（“ME”为(wei)英(ying)语Mother Earth的缩写）向“地球母亲”致敬，展现了川内(nei)伦子2019年在冰(bing)岛拍摄的大自(zi)然壮丽景象，与她(ta)在疫情期间拍摄的日常生活和北海道冬季的影像。同时，M/E 的字母也可解读(du)为(wei)“me”（我），象征着个体与广袤“地球母亲”之(zhi)间的深刻联结。而在《An interlinking》系列中(zhong)，她(ta)用影像记录了长达20年的日常生活。在她(ta)的创作中(zhong)，日常生活中(zhong)的细小瞬间与大自(zi)然的壮美景象形成(cheng)了鲜(xian)明(ming)的对照。
在展览一头，两面屏(ping)幕(mu)流动着视频影像。“我感觉拍照片(pian)的时候，如果也拍一段(duan)视频的话，是否(fou)能更好地传(chuan)达想要的东西？”川内(nei)伦子讲述起了这些视频的创作想法，视频里的场景和展览里的静态照片(pian)视觉上有所重叠。展厅中(zhong)央，半透的薄纱(sha)围(wei)出一个朦胧的空间，里面散落着发光的照片(pian)。川内(nei)说她(ta)从冰(bing)岛的摄影之(zhi)旅中(zhong)获得灵感，想要营造出子宫的造型，希(xi)望观众能够感受被地球母亲包裹的样子。整个展览中(zhong)流动着她(ta)创作中(zhong)经常出现的三个主题：循环、生死和时间的流转。“它的叙事线可能没有那么清晰(xi)，可能甚至不能称得上叙述线。展览更多是自(zi)己身为(wei)人(ren)母后感受到的母亲身份和大地母亲这样的一个连接。它更多是一个感受，而非叙述。”川内(nei)说。
当晚5:45，川内(nei)伦子坐在四楼(lou)的红(hong)色沙发上，接受澎湃新闻记者的采(cai)访。此前，她(ta)为(wei)业内(nei)来宾做了导览并回答了部分媒体的提问，颇为(wei)疲累，她(ta)说，需要吃一些上海甜品调整一下。专访过程(cheng)中(zhong)，川内(nei)伦子话不多，仔细听，认真(zhen)看，轻声轻气地回应。
2025年2月20日，川内(nei)伦子在其个展“遥远闪(shan)亮的星，在手中(zhong)闪(shan)烁”现场。澎湃新闻记者 吴栋 图
澎湃新闻：在没有展览的时候，您怎(zen)样安排一天的时间？
川内(nei)伦子：也是一直在工作，基本(ben)上好像没有不工作的时候。一般早上醒过来后喝个咖啡，吃个早饭，然后洗衣服做家务。做完后9点到6点工作，如果在家里工作的话，尽量不把工作拖到晚上，然后大家一起吃晚饭，吃完晚饭后去泡澡(zao)，泡澡(zao)特别开心。
澎湃新闻：您从事摄影已(yi)有近(jin)30年了，是怎(zen)么一直保持艺术创作的生命(ming)力的？
川内(nei)伦子：分时段(duan)。年轻的时候更有创作欲，有自(zi)己想拍的东西，也有想被世(shi)界承认的那种野心，当时自(zi)己的身体也很好，能干(gan)的事情很多。之(zhi)后当然也办了很多展，得到了世(shi)界的认可。那这个时候的话，感觉拍摄慢(man)慢(man)地变成(cheng)了自(zi)己和自(zi)己内(nei)心对话的一种习惯了。仿佛拍摄，整理出版，然后展览，像是人(ren)生的一环，变成(cheng)了人(ren)生向前迈进的一个持续动力一样。
选自(zi)《母亲地球》系列, 2021, ©川内(nei)伦子，图片(pian)来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世(shi)）
选自(zi)《母亲地球》系列, 2020,©川内(nei)伦子，图片(pian)来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世(shi)）
澎湃新闻：自(zi)《天地》（Ametsuchi）开始，似乎您的创作有一种“从自(zi)己身边微小处发现”转到“主动去寻找一些故(gu)事”的倾向，照片(pian)里也从“小世(shi)界的自(zi)然/宇宙”扩展到“更大的自(zi)然/宇宙”。这样的转变与您说的两个时段(duan)是同时的么？
川内(nei)伦子：对，是有这样的联系。一开始就像大家说的“小日常”，更多的是从《假寐》（Utatane）这个系列开始的，我只拍自(zi)身，《假寐》的封面是一张手拿着勺子舀奶(nai)茶里珍珠的照片(pian)（川内(nei)此时做了个比画，她(ta)伸直了手，比了手臂的距离）。基本(ben)上我所关心的就是手臂能达到的地方，关注(zhu)非常近(jin)的这种自(zi)身。后面慢(man)慢(man)随着时间推移，关注(zhu)更广的地方。但也只是拍自(zi)己的家庭和稍微远一点的日常。等到《天地》这个系列时，变得更关心社会，是这样一步一步往外拓的。
选自(zi)《母亲地球》系列, 2020, ©川内(nei)伦子，图片(pian)来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世(shi)）
选自(zi)《母亲地球》系列, 2019, ©川内(nei)伦子，图片(pian)来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世(shi)）
澎湃新闻：在2010年的《照度》（Illuminance）之(zhi)后，您渐渐不常使用方形构(gou)图这一被大众所认为(wei)的属于您风格式的构(gou)图方式。这次展览里的两个系列显示了您在画幅上的自(zi)由选择。这个转变是因为(wei)不想让自(zi)己被局限(xian)为(wei)只拍“正方形”构(gou)图的摄影师吗？您是如何考量主题与画面比例之(zhi)间的联系的？
川内(nei)伦子：其实都有，首先自(zi)己不想被和这种“正方形艺术家”画上等号(hao)，这是改变的原因之(zhi)一。其次，更多我想针对想拍的主题需求来选择不同的画幅和相(xiang)机。像《天地》拍烧田野的时候，我用的就是一个大画幅的相(xiang)机，相(xiang)机非常重，操(cao)作很繁琐，但这样的话更能够匹配烧田野这样壮阔的感觉。而像这次展览的《M/E》，我用的是135 数码相(xiang)机，所以画幅选择基本(ben)上要看不同的主题。
澎湃新闻：其间您的女儿出生了，我记得您说过，孩子的出生改变了您以及(ji)您的拍摄。可否(fou)讲讲您是怎(zen)么看待拍自(zi)己女儿的？
川内(nei)伦子：拍女儿我有两种不同的视角，一种是作为(wei)父母，这时我单纯觉得自(zi)己的孩子很可爱；另(ling)一种情况就是把女儿当做和其他(ta)事物一样的主题或者对象来拍，这个时候就不涉及(ji)父母的感情。两者界限(xian)非常模糊，我也很难去跟大家解释，但确实是这样，是一种孩子与拍摄对象的结合。而且我觉得自(zi)己本(ben)身就喜欢拍孩子，孩子是还没成(cheng)为(wei)人(ren)类的人(ren)，他(ta)/她(ta)生活在成(cheng)人(ren)世(shi)界之(zhi)外的另(ling)外一个世(shi)界。我带着好奇心，带着一种尊重去拍。但当孩子慢(man)慢(man)成(cheng)长，变成(cheng)人(ren)类了以后，他(ta)/她(ta)的魅力慢(man)慢(man)就消失了。所以我最近(jin)也不拍女儿了。她(ta)也有点大了，不要被我拍了。哈哈。
无题, 选自(zi)《连结》系列, 2015, ©川内(nei)伦子，图片(pian)来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世(shi)）
澎湃新闻：这次展览里的系列《An interlinking》里包含了您近(jin)二十年的创作，但它似乎没有出现在您个人(ren)网站上的作品浏览里，它感觉既是新作，又像是结合过去照片(pian)的编辑，您是怎(zen)样创作这个系列的？
川内(nei)伦子：这个系列和《假寐》以及(ji)《照度》系列其实是一样的做法，我会从旧的作品集里面摘取照片(pian)，同一时期也会拍新的，然后把它混在一起。因为(wei)还没有完成(cheng)这个系列，等于是半成(cheng)品展示，所以个人(ren)网站上没什么信息。
澎湃新闻：日本(ben)文化有没有给您什么灵感和养分？
川内(nei)伦子：我开始走上职业摄影之(zhi)路是在上世(shi)纪 90 年代，那个时候没有互联网，照片(pian)更多是在杂志和报纸上出现，大家也是从那里获取知识(shi)和信息。杂志里面有非常多样的照片(pian)，很多新晋(jin)的或者是名家的照片(pian)会放在上面，那个时候，我感到这种摄影文化是闪(shan)闪(shan)发光的，很流行、很帅，这有一定(ding)的影响。
澎湃新闻：您的作品具有一种凝视的特质，无论是您对生活的观察，还是观众对您的作品的观看。这种缓(huan)慢(man)的、人(ren)性的视角似乎与如今(jin)流行的短视频之(zhi)类的速朽视觉相(xiang)去甚远。您是否(fou)对愈发快速的世(shi)界有着疑(yi)惑或担忧？那些新的成(cheng)像机器，如监控、无人(ren)机与人(ren)工智能对您的创作是否(fou)有影响？
川内(nei)伦子：我觉得自(zi)己做的事情和那些完全(quan)是不同世(shi)界的东西，感觉没有受到太(tai)多的影响和困扰。
无题, 选自(zi) 《连结》系列, 2012, ©川内(nei)伦子，图片(pian)来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世(shi)）
无题, 选自(zi) 《连结》系列, 2022, ©川内(nei)伦子，图片(pian)来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世(shi)）
澎湃新闻：您的作品对于一代中(zhong)国年轻人(ren)产生过很大的影响，有什么可以对他(ta)们(men)说的么？
川内(nei)伦子：算不上建议，我认为(wei)每个人(ren)都有一个只能自(zi)己看到的世(shi)界，大家应该去追求这样的世(shi)界。就像刚才咱们(men)谈到的凝视，应该去凝视只有自(zi)己才能看到的，有个性的这一面。
澎湃新闻：日本(ben)社会学家上野千鹤子的“厌女”观点在中(zhong)国，引发广泛(fan)谈论。网上有一句话“有话要说的女人(ren)等于‘麻烦的女人(ren)’”。您作为(wei)女性，怎(zen)样看待女性主义与自(zi)己作品的关系？还是说您的创作是建立在艺术家的身份上？
川内(nei)伦子：我不太(tai)愿(yuan)意把自(zi)己当成(cheng)女性艺术家或者女性摄影师去表现，更多是以一个人(ren)，或者就是一个艺术家、一名摄影师来想呈现自(zi)己的作品。很多时候如果去做这样子一个主题，我会被人(ren)问，为(wei)什么创作这样的东西？这解释起来非常麻烦。我更希(xi)望关注(zhu)更大的，不能说更宏大，但是概括力更强的这样一个主题，但是现在我也开始关注(zhu)一些社会问题，比如说战争、冲突，全(quan)球变暖这样一些主题也会呈现出来，但我不想让自(zi)己的主题和作品非常强烈地去呈现这些社会问题。而更希(xi)望用日常的事物，用一根线把这些大的主题串联起来，呈现给大家。
澎湃新闻：您未来的创作计划是怎(zen)样的？
川内(nei)伦子：4月我会发布一件新作品，是我与日本(ben)一位名叫篠(xiao)原雅武的哲学家合作的一个作品。2022至2023年间，我与他(ta)有着长时间的邮件往来，他(ta)把哲思发给我，我拍照片(pian)寄还给他(ta)，他(ta)再(zai)写文字返还给我，这样来来回回的一组作品。
2025年2月20日，川内(nei)伦子个展开幕(mu)，人(ren)们(men)正在观展。澎湃新闻记者 许海峰 图
展览信息
展览时间：2025年2月21日—6月22日
展览地点：上海市静安区光复路127号(hao)，Fotografiska影像艺术中(zhong)心