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【编(bian)者按】
2025年2月20日(ri)，日(ri)本摄影家川内伦(lun)子的个展“遥远闪亮的星，在(zai)手中闪烁”在(zai)上海 Fotografiska 开幕。
人们认识川内伦(lun)子大多是(shi)通(tong)过她(ta)创作生涯早(zao)期那些标志性的正方形的照片。镜头下，烟火与光在(zai)空中绽放，平凡的事物(wu)被色彩(cai)和凝视(shi)所包裹，具有浪(lang)漫、诗意的品质。二十世纪第一个十年，随着逐渐兴起的网络论坛，刚崭露头角的川内的照片随着众多成名成家的摄影师一起被介绍到了中国。将镜头对准(zhun)不起眼的微小日(ri)常(chang)并赋予其质感(gan)，这有别(bie)于当时以(yi)宏(hong)大叙事为重(zhong)，以(yi)决定性瞬间为审美的摄影主流(liu)，在(zai)这段时期成长起来的摄影师心中滋生柔软。
随着时间以(yi)及川内伦(lun)子生活上的变化——成为母亲(qin)，她(ta)的创作拓展了。在(zai)《天地》（Ametsuchi）、《Halo》和《As it is》中，她(ta)一边审视(shi)地球以(yi)及对遥远宇宙的印(yin)象，一边继续关注(zhu)自己的孩子和家人。而本次展览则(ze)展出艺(yi)术家近(jin)年来的重(zhong)要系列作品，包括《M/E》（母亲(qin)地球）和正在(zai)进行的项目《An interlinking》（连结）。《M/E 》系列（“ME”为英语Mother Earth的缩写(xie)）向“地球母亲(qin)”致(zhi)敬，展现了川内伦(lun)子2019年在(zai)冰岛拍摄的大自然壮丽景象，与她(ta)在(zai)疫情期间拍摄的日(ri)常(chang)生活和北海道冬(dong)季的影像(xiang)。同时，M/E 的字母也可解读为“me”（我），象征着个体与广袤“地球母亲(qin)”之间的深刻联结。而在(zai)《An interlinking》系列中，她(ta)用影像(xiang)记录了长达20年的日(ri)常(chang)生活。在(zai)她(ta)的创作中，日(ri)常(chang)生活中的细小瞬间与大自然的壮美景象形成了鲜明的对照。
在(zai)展览一头，两面屏(ping)幕流(liu)动着视(shi)频影像(xiang)。“我感(gan)觉拍照片的时候(hou)，如果也拍一段视(shi)频的话，是(shi)否能更好地传达想要的东西？”川内伦(lun)子讲述起了这些视(shi)频的创作想法，视(shi)频里的场景和展览里的静态照片视(shi)觉上有所重(zhong)叠。展厅中央，半透的薄(bao)纱围出一个朦胧的空间，里面散落着发光的照片。川内说她(ta)从冰岛的摄影之旅中获得灵感(gan)，想要营造出子宫的造型，希望观众能够(gou)感(gan)受被地球母亲(qin)包裹的样子。整个展览中流(liu)动着她(ta)创作中经常(chang)出现的三个主题：循环、生死和时间的流(liu)转。“它的叙事线可能没有那么清晰，可能甚至不能称得上叙述线。展览更多是(shi)自己身为人母后(hou)感(gan)受到的母亲(qin)身份和大地母亲(qin)这样的一个连接(jie)。它更多是(shi)一个感(gan)受，而非叙述。”川内说。
当晚5:45，川内伦(lun)子坐在(zai)四楼的红色沙(sha)发上，接(jie)受澎湃新闻记者的采访。此前，她(ta)为业内来宾(bin)做了导览并回答了部(bu)分媒(mei)体的提问，颇为疲累，她(ta)说，需要吃一些上海甜品调整一下。专访过程中，川内伦(lun)子话不多，仔细听，认真看，轻声轻气地回应。
2025年2月20日(ri)，川内伦(lun)子在(zai)其个展“遥远闪亮的星，在(zai)手中闪烁”现场。澎湃新闻记者 吴栋 图
澎湃新闻：在(zai)没有展览的时候(hou)，您怎样安排一天的时间？
川内伦(lun)子：也是(shi)一直在(zai)工作，基本上好像(xiang)没有不工作的时候(hou)。一般早(zao)上醒过来后(hou)喝个咖啡，吃个早(zao)饭，然后(hou)洗衣服做家务。做完后(hou)9点到6点工作，如果在(zai)家里工作的话，尽(jin)量不把工作拖到晚上，然后(hou)大家一起吃晚饭，吃完晚饭后(hou)去泡澡，泡澡特别(bie)开心。
澎湃新闻：您从事摄影已有近(jin)30年了，是(shi)怎么一直保持艺(yi)术创作的生命力的？
川内伦(lun)子：分时段。年轻的时候(hou)更有创作欲，有自己想拍的东西，也有想被世界承认的那种野心，当时自己的身体也很好，能干的事情很多。之后(hou)当然也办了很多展，得到了世界的认可。那这个时候(hou)的话，感(gan)觉拍摄慢慢地变成了自己和自己内心对话的一种习(xi)惯了。仿佛拍摄，整理(li)出版，然后(hou)展览，像(xiang)是(shi)人生的一环，变成了人生向前迈进的一个持续动力一样。
选(xuan)自《母亲(qin)地球》系列, 2021, ©川内伦(lun)子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选(xuan)自《母亲(qin)地球》系列, 2020,©川内伦(lun)子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：自《天地》（Ametsuchi）开始，似乎您的创作有一种“从自己身边微小处发现”转到“主动去寻找(zhao)一些故事”的倾向，照片里也从“小世界的自然/宇宙”扩展到“更大的自然/宇宙”。这样的转变与您说的两个时段是(shi)同时的么？
川内伦(lun)子：对，是(shi)有这样的联系。一开始就像(xiang)大家说的“小日(ri)常(chang)”，更多的是(shi)从《假寐》（Utatane）这个系列开始的，我只拍自身，《假寐》的封面是(shi)一张手拿着勺子舀奶茶里珍珠的照片（川内此时做了个比画，她(ta)伸直了手，比了手臂的距(ju)离）。基本上我所关心的就是(shi)手臂能达到的地方，关注(zhu)非常(chang)近(jin)的这种自身。后(hou)面慢慢随着时间推(tui)移，关注(zhu)更广的地方。但也只是(shi)拍自己的家庭和稍微远一点的日(ri)常(chang)。等(deng)到《天地》这个系列时，变得更关心社会(hui)，是(shi)这样一步一步往外拓的。
选(xuan)自《母亲(qin)地球》系列, 2020, ©川内伦(lun)子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选(xuan)自《母亲(qin)地球》系列, 2019, ©川内伦(lun)子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：在(zai)2010年的《照度》（Illuminance）之后(hou)，您渐渐不常(chang)使(shi)用方形构图这一被大众所认为的属于您风格式的构图方式。这次展览里的两个系列显示了您在(zai)画幅上的自由选(xuan)择。这个转变是(shi)因为不想让自己被局限为只拍“正方形”构图的摄影师吗？您是(shi)如何考(kao)量主题与画面比例之间的联系的？
川内伦(lun)子：其实都有，首(shou)先自己不想被和这种“正方形艺(yi)术家”画上等(deng)号，这是(shi)改变的原因之一。其次，更多我想针对想拍的主题需求来选(xuan)择不同的画幅和相(xiang)机。像(xiang)《天地》拍烧田野的时候(hou)，我用的就是(shi)一个大画幅的相(xiang)机，相(xiang)机非常(chang)重(zhong)，操作很繁琐，但这样的话更能够(gou)匹(pi)配(pei)烧田野这样壮阔的感(gan)觉。而像(xiang)这次展览的《M/E》，我用的是(shi)135 数码(ma)相(xiang)机，所以(yi)画幅选(xuan)择基本上要看不同的主题。
澎湃新闻：其间您的女儿出生了，我记得您说过，孩子的出生改变了您以(yi)及您的拍摄。可否讲讲您是(shi)怎么看待拍自己女儿的？
川内伦(lun)子：拍女儿我有两种不同的视(shi)角，一种是(shi)作为父(fu)母，这时我单纯觉得自己的孩子很可爱；另一种情况就是(shi)把女儿当做和其他事物(wu)一样的主题或者对象来拍，这个时候(hou)就不涉及父(fu)母的感(gan)情。两者界限非常(chang)模糊，我也很难去跟大家解释，但确(que)实是(shi)这样，是(shi)一种孩子与拍摄对象的结合。而且我觉得自己本身就喜欢拍孩子，孩子是(shi)还没成为人类的人，他/她(ta)生活在(zai)成人世界之外的另外一个世界。我带着好奇(qi)心，带着一种尊重(zhong)去拍。但当孩子慢慢成长，变成人类了以(yi)后(hou)，他/她(ta)的魅力慢慢就消失了。所以(yi)我最近(jin)也不拍女儿了。她(ta)也有点大了，不要被我拍了。哈(ha)哈(ha)。
无题, 选(xuan)自《连结》系列, 2015, ©川内伦(lun)子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：这次展览里的系列《An interlinking》里包含了您近(jin)二十年的创作，但它似乎没有出现在(zai)您个人网站上的作品浏览里，它感(gan)觉既是(shi)新作，又像(xiang)是(shi)结合过去照片的编(bian)辑，您是(shi)怎样创作这个系列的？
川内伦(lun)子：这个系列和《假寐》以(yi)及《照度》系列其实是(shi)一样的做法，我会(hui)从旧的作品集里面摘(zhai)取照片，同一时期也会(hui)拍新的，然后(hou)把它混(hun)在(zai)一起。因为还没有完成这个系列，等(deng)于是(shi)半成品展示，所以(yi)个人网站上没什么信(xin)息。
澎湃新闻：日(ri)本文(wen)化有没有给您什么灵感(gan)和养分？
川内伦(lun)子：我开始走上职业摄影之路是(shi)在(zai)上世纪 90 年代，那个时候(hou)没有互联网，照片更多是(shi)在(zai)杂志和报纸上出现，大家也是(shi)从那里获取知识和信(xin)息。杂志里面有非常(chang)多样的照片，很多新晋(jin)的或者是(shi)名家的照片会(hui)放在(zai)上面，那个时候(hou)，我感(gan)到这种摄影文(wen)化是(shi)闪闪发光的，很流(liu)行、很帅，这有一定的影响(xiang)。
澎湃新闻：您的作品具有一种凝视(shi)的特质，无论是(shi)您对生活的观察，还是(shi)观众对您的作品的观看。这种缓(huan)慢的、人性的视(shi)角似乎与如今(jin)流(liu)行的短视(shi)频之类的速朽视(shi)觉相(xiang)去甚远。您是(shi)否对愈发快速的世界有着疑惑或担忧？那些新的成像(xiang)机器，如监控、无人机与人工智(zhi)能对您的创作是(shi)否有影响(xiang)？
川内伦(lun)子：我觉得自己做的事情和那些完全是(shi)不同世界的东西，感(gan)觉没有受到太多的影响(xiang)和困扰。
无题, 选(xuan)自 《连结》系列, 2012, ©川内伦(lun)子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题, 选(xuan)自 《连结》系列, 2022, ©川内伦(lun)子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：您的作品对于一代中国年轻人产生过很大的影响(xiang)，有什么可以(yi)对他们说的么？
川内伦(lun)子：算不上建议，我认为每(mei)个人都有一个只能自己看到的世界，大家应该去追求这样的世界。就像(xiang)刚才(cai)咱们谈到的凝视(shi)，应该去凝视(shi)只有自己才(cai)能看到的，有个性的这一面。
澎湃新闻：日(ri)本社会(hui)学家上野千鹤子的“厌女”观点在(zai)中国，引(yin)发广泛谈论。网上有一句话“有话要说的女人等(deng)于‘麻烦的女人’”。您作为女性，怎样看待女性主义与自己作品的关系？还是(shi)说您的创作是(shi)建立在(zai)艺(yi)术家的身份上？
川内伦(lun)子：我不太愿意把自己当成女性艺(yi)术家或者女性摄影师去表现，更多是(shi)以(yi)一个人，或者就是(shi)一个艺(yi)术家、一名摄影师来想呈现自己的作品。很多时候(hou)如果去做这样子一个主题，我会(hui)被人问，为什么创作这样的东西？这解释起来非常(chang)麻烦。我更希望关注(zhu)更大的，不能说更宏(hong)大，但是(shi)概括力更强的这样一个主题，但是(shi)现在(zai)我也开始关注(zhu)一些社会(hui)问题，比如说战争、冲突，全球变暖这样一些主题也会(hui)呈现出来，但我不想让自己的主题和作品非常(chang)强烈地去呈现这些社会(hui)问题。而更希望用日(ri)常(chang)的事物(wu)，用一根线把这些大的主题串联起来，呈现给大家。
澎湃新闻：您未来的创作计划是(shi)怎样的？
川内伦(lun)子：4月我会(hui)发布一件(jian)新作品，是(shi)我与日(ri)本一位名叫篠原雅武的哲学家合作的一个作品。2022至2023年间，我与他有着长时间的邮件(jian)往来，他把哲思(si)发给我，我拍照片寄还给他，他再写(xie)文(wen)字返(fan)还给我，这样来来回回的一组作品。
2025年2月20日(ri)，川内伦(lun)子个展开幕，人们正在(zai)观展。澎湃新闻记者 许海峰(feng) 图
展览信(xin)息
展览时间：2025年2月21日(ri)—6月22日(ri)
展览地点：上海市静安区光复(fu)路127号，Fotografiska影像(xiang)艺(yi)术中心