舞(wu)蹈设计独具匠心，演员们通过(guo)优美的舞(wu)姿和精湛的技艺，生动地展现了(le)《千里(li)江(jiang)山图》中的山水(shui)画卷。其中，“青绿腰”是该剧的一(yi)大亮点，演员们通过(guo)柔美的身段和灵动的步法，将画中的青绿色彩转化为舞(wu)台上的视觉冲击力(li)。此外，舞(wu)剧还融入了(le)多种传统工艺技法，如养蚕、缫丝(si)、制笔、篆刻等，进(jin)一(yi)步丰富了(le)作品的文化内涵。

舞(wu)剧的舞(wu)台设计以宋代的美学风格为主，结合现代舞(wu)台技术(shu)，营造出虚与实的梦境效果(guo)。灯光、布(bu)景和道具的设计都力(li)求还原宋代的审美意趣，使观众仿佛置身于一(yi)幅(fu)流动的画卷之(zhi)中。音乐方(fang)面，作曲吕亮在创作过(guo)程中注重韵律(lu)的传承与创新，为舞(wu)剧增(zeng)添(tian)了(le)一(yi)份古典(dian)韵味。

自2021年首(shou)演以来，《只此青绿》在全国范围内巡演数百场，受到了(le)广泛好评。该剧不仅在艺术(shu)界引起了(le)轰动，还被写入国务院新闻办公室(shi)发(fa)表的《新时代的中国青年》白皮(pi)书(shu)，成(cheng)为展示中国当代舞(wu)蹈艺术(shu)创作文化自信的重要作品。

此外，该剧还被改编成(cheng)电影，并于2024年国庆档上映，进(jin)一(yi)步扩大了(le)其影响力(li)。

民族舞(wu)剧《红楼梦》

民族舞(wu)剧《红楼梦》是江(jiang)苏(su)大剧院原创的一(yi)部以中国古典(dian)名著《红楼梦》为题材的舞(wu)剧作品。该剧自2021年首(shou)演以来，凭借(jie)其独特的艺术(shu)表现形(xing)式和深厚的文化内涵，迅速(su)成(cheng)为现象级(ji)爆款，每场演出一(yi)票难求，受到广泛好评。

该剧由青年舞(wu)蹈艺术(shu)家黎星和青年导(dao)演李超共(gong)同执(zhi)导(dao)，江(jiang)苏(su)大剧院出品。以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，精选原著中的重要情节，采用(yong)传统章回(hui)体(ti)小说叙事方(fang)式，通过(guo)现代审美和创新表达，将经典(dian)文学作品重新演绎。融合了(le)古典(dian)美学与现代审美，舞(wu)台设计、灯光、服饰等元素均体(ti)现了(le)中式美学的精髓。例如，舞(wu)台背景采用(yong)中国水(shui)墨画虚实相生的创作理念，灯光设计则运用(yong)流光浮云、珠帘金屏等手法，营造出大梦一(yi)场、虚实之(zhi)间的氛围。

叙事结构以十(shi)二个独立又串(chuan)联成(cheng)篇的舞(wu)段组成(cheng)全剧，包(bao)括(kuo)入府、幻境、含酸、省(sheng)亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜(xi)、团圆、花葬和归彼(bi)大荒等章节，每个章节都独立成(cheng)篇，又与整体(ti)故事相辅(fu)相成(cheng)。

自2021年首(shou)演以来，民族舞(wu)剧《红楼梦》已在全国巡演超过(guo)170场，场场爆满，深受观众喜(xi)爱。该剧不仅在国内巡演，还走出国门，在新加坡等地进(jin)行了(le)国际巡演，进(jin)一(yi)步传播(bo)了(le)中华优秀传统文化，并荣获(huo)第十(shi)三届中国舞(wu)蹈“荷(he)花奖(jiang)”舞(wu)剧奖(jiang)，入选国家艺术(shu)基金2023年度资助项目。该剧的成(cheng)功不仅在于其艺术(shu)表现力(li)，还在于其对传统文化的传承与创新，为观众提供(gong)了(le)一(yi)次穿(chuan)越时空的文化体(ti)验。

《赵氏孤儿》

舞(wu)剧《赵氏孤儿》是一(yi)部改编自元杂剧《赵氏孤儿案》的大型民族舞(wu)剧，由一(yi)级(ji)导(dao)演李世博执(zhi)导(dao)，作曲家罗(luo)小坚作曲，编剧许锐(rui)编剧。该剧自2015年首(shou)演以来，凭借(jie)其深刻的主题、精湛的表演和独特的艺术(shu)风格，赢(ying)得了(le)广泛的好评和观众的喜(xi)爱。

舞(wu)剧《赵氏孤儿》在“舞(wu)中有剧，剧中舞(wu)”的创作理念下(xia)，通过(guo)独舞(wu)、双人舞(wu)、群舞(wu)等形(xing)式，将剧情与舞(wu)蹈完美结合。舞(wu)剧分为《托孤》《救孤》《成(cheng)长》《复仇》四幕，每幕都通过(guo)舞(wu)蹈语言展现人物的心理变(bian)化和情感冲突舞(wu)。剧的音乐由罗(luo)小坚创作，结合了(le)中国传统古典(dian)音乐元素，配以简练(lian)抽象的舞(wu)美设计，营造出浓厚的历(li)史(shi)氛围和情感张力(li)。

在《赵氏孤儿》中饰演程婴一(yi)角的胡阳(yang)是中国歌剧舞(wu)剧院的首(shou)席舞(wu)蹈家，他以其精湛的剑舞(wu)技巧和对角色的深刻理解，赢(ying)得了(le)观众的高度评价。特别是程婴与屠岸贾之(zhi)间的对立，通过(guo)舞(wu)蹈动作和表情传达出深刻的矛盾和冲突。

舞(wu)剧《赵氏孤儿》自首(shou)演以来，多次在全国各地巡演，并在国际舞(wu)台上展现了(le)中国传统文化的魅力(li)。例如，2019年5月22日至(zhi)23日，该剧在韩国首(shou)尔演出，引起了(le)热烈反响。2025年，该剧将首(shou)次来到深圳，与大湾区的观众见面。

《红色娘子军》

《红色娘子军》是一(yi)部具有深远历(li)史(shi)意义和艺术(shu)价值的芭蕾舞(wu)剧，自首(shou)演以来，已成(cheng)为中国芭蕾艺术(shu)的里(li)程碑之(zhi)作。这部舞(wu)剧以中国革命历(li)史(shi)为背景，讲述了(le)贫苦农家女孩琼花在红军战士洪常青的帮助下(xia)，从(cong)一(yi)名乡下(xia)丫鬟成(cheng)长为坚定革命战士的历(li)程，展现了(le)中国妇女坚韧不屈、英(ying)勇革命的精神风貌。

该剧通过(guo)芭蕾舞(wu)的形(xing)式，将西(xi)方(fang)古典(dian)芭蕾与中国传统舞(wu)蹈相结合，塑造了(le)穿(chuan)足(zu)尖鞋、手持钢枪刀剑的女战士形(xing)象。舞(wu)剧中融入了(le)民族斗笠舞(wu)、黎族舞(wu)蹈元素、传统戏曲对打技巧等，展现了(le)古典(dian)与现代、民族与世界完美融合的艺术(shu)风格。舞(wu)剧分为多个场次，如“常青指路”“黎族少女舞(wu)”“女战士和炊事班长的舞(wu)蹈”等，每个场次都通过(guo)舞(wu)蹈和音乐生动地表现了(le)革命斗争的场景和人物的情感。

自首(shou)演以来，《红色娘子军》已演出超过(guo)4000场，成(cheng)为中国最具代表性(xing)的舞(wu)台艺术(shu)精品之(zhi)一(yi)。舞(wu)剧不仅在国内广受好评，还在国际上获(huo)得了(le)高度评价，成(cheng)为中西(xi)文化成(cheng)功融合的典(dian)范。舞(wu)剧的成(cheng)功也为“芭蕾民族化”提供(gong)了(le)可行路径，推动了(le)中国芭蕾艺术(shu)的发(fa)展。

《红色娘子军》不仅是一(yi)部艺术(shu)作品，更是一(yi)部革命历(li)史(shi)的缩影。它通过(guo)艺术(shu)的形(xing)式，传承了(le)中国革命精神，激(ji)励了(le)一(yi)代又一(yi)代人。

舞(wu)蹈剧场《春之(zhi)祭》

江(jiang)苏(su)大剧院的原创舞(wu)蹈剧场《春之(zhi)祭》是一(yi)部以经典(dian)芭蕾舞(wu)剧《春之(zhi)祭》为灵感，结合现代美学和东方(fang)视角，探索艺术(shu)与社会关系的作品。该剧由江(jiang)苏(su)省(sheng)文化投资管理集团策划，江(jiang)苏(su)大剧院出品，超李超李工作室(shi)联合制作，导(dao)演李超、编剧崔磊(lei)、舞(wu)美设计胡艳君等多位艺术(shu)家共(gong)同参与创作。

该剧以二十(shi)世纪上半叶的法国巴(ba)黎为背景，聚焦身在法国巴(ba)黎的艺术(shu)家群体(ti)，特别是徐悲鸿(hong)、林风眠等东方(fang)艺术(shu)家从(cong)西(xi)方(fang)学习现代艺术(shu)后，回(hui)到中国建立现代艺术(shu)体(ti)系的过(guo)程。

导(dao)演李超表示，《春之(zhi)祭》旨在探讨艺术(shu)与社会、艺术(shu)家之(zhi)间的关系，引用(yong)波(bo)德莱尔的观点，强(qiang)调(diao)“现代性(xing)”的转瞬即(ji)逝和即(ji)兴偶成(cheng)。舞(wu)美设计胡艳君则从(cong)“现代性(xing)”角度出发(fa)，选择三角形(xing)作为舞(wu)台元素，象征突破与对话，融入现代主义几(ji)何思维理念，展现舞(wu)蹈韵律(lu)与美感。

主演阵容包(bao)括(kuo)魏征西(xi)、姜爱东、秦(qin)熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰(yu)、王昱薇等优秀青年舞(wu)者(zhe)。姜爱东和宋玉龙不仅担任(ren)主演，还担任(ren)舞(wu)蹈编导(dao)，他们表示，运用(yong)中国古典(dian)舞(wu)的语言和语境来表现这一(yi)主题，会赋予《春之(zhi)祭》更强(qiang)的东方(fang)神韵。

《春之(zhi)祭》的创排(pai)过(guo)程历(li)时数月，剧组成(cheng)员克服了(le)诸多挑战，最终呈现出一(yi)部充(chong)满生命力(li)的艺术(shu)作品。首(shou)演当晚，观众反响热烈，舞(wu)者(zhe)们将表演带入观众席，打破了(le)观演的隔阂，使作品表达充(chong)满了(le)更多的可能性(xing)。

《敦煌归来》

胡沈员的舞(wu)剧《敦煌归来》是一(yi)部以晚唐时期敦煌“信使团”为背景，讲述了(le)一(yi)段关于家园与信念的传奇故事。这部作品由胡沈员担任(ren)总编导(dao)、制作人，通过(guo)现代舞(wu)的形(xing)式，展现了(le)敦煌文化的美学与精神内涵，同时也传递了(le)深刻的家国情怀和人文关怀。

胡沈员在创作《敦煌归来》时，深受敦煌壁画和历(li)史(shi)故事的启发(fa)。他特别关注了(le)莫高窟156窟《河西(xi)节度使张议潮统军出行图》，从(cong)中汲取了(le)灵感，将这一(yi)历(li)史(shi)事件转化为舞(wu)台上的艺术(shu)表达。胡沈员表示，他希望通过(guo)这部作品，让观众重新认识敦煌，不仅仅停留在壁画上的神佛，而是关注那些创造这些壁画的人们及其背后的生活瞬间。

《敦煌归来》讲述了(le)唐代信使团在高进(jin)达的带领下(xia)，历(li)经九死一(yi)生的漫漫旅程，最终将敦煌的消息送回(hui)长安的故事。舞(wu)剧通过(guo)六个信使团成(cheng)员的故事，展现了(le)他们在归途中所经历(li)的生与死、信念与家国的情感纠葛。舞(wu)剧中没有大量(liang)使用(yong)传统意义上的敦煌元素，而是通过(guo)现代舞(wu)的形(xing)式，强(qiang)调(diao)人物情感的共(gong)情和历(li)史(shi)背景的呈现。

胡沈员在创作中采用(yong)了(le)现代舞(wu)的手法，结合了(le)音乐、灯光和舞(wu)美设计，使整部舞(wu)剧在视觉和听觉上都给观众带来了(le)全新的体(ti)验。舞(wu)剧的结构也进(jin)行了(le)创新，从(cong)倒叙的形(xing)式改为顺(shun)叙，使情节更加清(qing)晰，观众更容易理解。此外，舞(wu)剧中还融入了(le)多种舞(wu)蹈形(xing)式，如朝鲜(xian)民族舞(wu)的“夜袭”段落，展现了(le)不同文化之(zhi)间的交流与融合。

自2024年8月在深圳光明文化艺术(shu)中心首(shou)演以来，《敦煌归来》受到了(le)广泛关注和好评。舞(wu)剧还入选了(le)中国文联2024年重点创作目录项目，并获(huo)得了(le)深圳市(shi)光明区宣传文化事业发(fa)展专项资金资助。

《敦煌归来》2.0版(ban)将于2025年开启全国巡演。这部作品不仅在深圳和上海等地进(jin)行了(le)演出，还将继续在全国范围内巡演，进(jin)一(yi)步传播(bo)敦煌文化的魅力(li)。

《英(ying)歌》

舞(wu)剧《英(ying)歌》是一(yi)部由广州(zhou)歌舞(wu)剧院创作的大型民族舞(wu)剧，以潮汕英(ying)歌舞(wu)为核心，融合了(le)传统英(ying)歌舞(wu)、非遗(yi)元素与现代舞(wu)台艺术(shu)手法，展现了(le)潮汕文化的丰富多样(yang)性(xing)。该剧不仅保留了(le)英(ying)歌舞(wu)的原始韵味，还赋予其新的时代感和审美价值，成(cheng)为潮汕文化在当代社会中的传承与发(fa)展的典(dian)范。

舞(wu)剧以潮汕英(ying)歌舞(wu)为核心，通过(guo)现代舞(wu)台艺术(shu)手段进(jin)行创新性(xing)呈现。英(ying)歌舞(wu)的动作刚健雄(xiong)浑、豪(hao)迈(mai)气概，舞(wu)者(zhe)手持木(mu)棒，配合锣鼓的节奏，展现出强(qiang)烈的视觉冲击力(li)和文化内涵。

剧中融入了(le)潮汕成(cheng)年礼“出花园”、木(mu)雕、潮绣、铁枝木(mu)偶等非遗(yi)元素，通过(guo)当代青年因英(ying)歌棒“穿(chuan)越时空”的故事，揭(jie)开了(le)往(wang)事谜(mi)团，赋予英(ying)歌舞(wu)新的时代感和审美价值。音乐创作不仅局限于民族化表达，而是采用(yong)了(le)民族、交响、现代音乐的表现方(fang)式，结合人声无(wu)词(ci)吟唱，增(zeng)强(qiang)了(le)戏剧情绪。舞(wu)美设计简洁有效，开合有度，灯光璀璨，整体(ti)氛围感十(shi)足(zu)，服装质朴又传统精致，完美契合剧情内涵与戏境。

剧情以三封(feng)侨批为线索，分为“入境”“抉择”“归潮”三个主题，展现了(le)潮汕人民对家族“根”与“路”的追求。通过(guo)年轻人走进(jin)父辈的历(li)史(shi)，回(hui)望历(li)史(shi)，展现了(le)中华儿女的民族气概。舞(wu)剧将数字科技与传统民俗相结合，拓宽了(le)传统民俗表演的形(xing)态。

舞(wu)剧《英(ying)歌》将于2025年开启全国巡演，预计在多个城市(shi)上演60余场。巡演不仅展示了(le)潮汕文化的魅力(li)，也推动了(le)传统文化的传承与发(fa)展。

采写：南都记者(zhe) 李春花

图：剧方(fang)官方(fang)网站