中(zhong)国艺术研究(jiu)院教授支(zhi)菲娜(na)认为，传统文化题(ti)材电影的兴起，根(gen)本上缘于中(zhong)华优秀传统文化资源得到空前的重视和大(da)力(li)的开发，深厚(hou)的历史文化资源为艺术创作提供(gong)了无穷无尽的宝藏。

宏(hong)观来看，在(zai)习近平文化思想的指(zhi)引下，全社会对传承和弘扬好中(zhong)华优秀传统文化形成高度共识。创作层面(mian)来看，支(zhi)菲娜(na)认为，“一方面(mian)，创作者因此产生了挖掘民(min)族(zu)文化的自觉性，另一方面(mian)，观众也能从(cong)相关的电影作品中(zhong)获得文化身份的认同感(gan)和自豪(hao)感(gan)。创作者发现传统文化里可以(yi)挖掘的题(ti)材还有很多，哪怕是一些人们耳熟能详的故事，也能从(cong)全新的角(jiao)度进行诠释，在(zai)这个过程中(zhong)求新求变。”

“传统文化题(ti)材的影片之所以(yi)越来越受到观众的认可，很大(da)一部分原(yuan)因在(zai)于我们古老的神话和故事中(zhong)蕴(yun)含着(zhe)中(zhong)国人追(zhui)求自由、嫉恶如仇、敢于同命运抗争的力(li)量，它具有一种蓬勃(bo)旺盛的原(yuan)始生命力(li)。”中(zhong)国电影家协会副(fu)主(zhu)席(xi)尹鸿(hong)说。

2023年暑期上映的动画电影《长安三万里》引发了全国上下的唐诗热、传统文化热，影片中(zhong)的诗人们和他们流传千古的诗篇，钩沉出绵延千年的中(zhong)华文明的独特魅力(li)。

近年来，《长安三万里》的出品方追(zhui)光(guang)动画始终坚(jian)持从(cong)中(zhong)华优秀传统文化中(zhong)发掘能引发观众共鸣的拍摄题(ti)材，创作了“新传说”“新神话”“新文化”等多个以(yi)中(zhong)华优秀传统文化为主(zhu)题(ti)的系列电影，其(qi)中(zhong)，“白蛇三部曲”、《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬(jian)》等均(jun)取(qu)得了票房和口碑(bei)的双丰收。

“将传统文化作为我们的创作题(ti)材是一件自然而然的事。”追(zhui)光(guang)动画总裁(cai)于洲(zhou)说，“‘中(zhong)国团队、中(zhong)国故事、中(zhong)国观众’，是我们一开始就有的提法。《长安三万里》的成功给了我们更多的信(xin)心，要让中(zhong)华民(min)族(zu)储备千年的优秀故事一代代传承下去。在(zai)这条路上走得越久，就越能感(gan)受到中(zhong)华文化是一个巨大(da)的宝藏。”

艺术创新，尊古而不(bu)复古。创造性转化、创新性发展，是文艺作品贴近时(shi)代、走近观众的不(bu)二法则，也是新时(shi)代赋予艺术创作的科(ke)学理论支(zhi)撑(cheng)，为艺术创作指(zhi)明了方向(xiang)。只有以(yi)当下的价值观、最新的表达方式(shi)去打开传统文化资源的宝藏，传统文化的魅力(li)才能被真正激活，让观众感(gan)受到其(qi)蓬勃(bo)的生命力(li)和独有的感(gan)染力(li)。

在(zai)饺子看来，《哪吒2》成功的关键在(zai)于满(man)足了观众对传统题(ti)材现代化表达的需求。“我们把这个IP的价值提炼出来，再(zai)结合(he)当下的时(shi)代环境和精(jing)神，人们生活中(zhong)的感(gan)悟，重新编出一个真正让大(da)家相信(xin)的故事，而且用(yong)一种让大(da)家喜(xi)闻乐(le)见的方式(shi)表现出来，体现出一种时(shi)代性，我觉得创作就成功了一半。”饺子说。

不(bu)仅是电影，近年来，在(zai)一系列文化活动和文艺创作中(zhong)，中(zhong)华传统文化元素被展现得淋漓尽致——北京冬奥会开幕式(shi)上，从(cong)二十四节气倒计时(shi)，到一滴冰蓝色(se)水墨(mo)倾泻而下幻化为黄河之水；杭州亚运会开幕式(shi)上，从(cong)来自良渚文化的“水玉(yu)琮”，到寓意团结与友善(shan)的“团扇”……当代创作者对传统文化的全新演绎，无不(bu)流露出中(zhong)华民(min)族(zu)内在(zai)的美好与浪漫。这是一个中(zhong)华优秀传统文化焕发勃(bo)勃(bo)生机的时(shi)代，也是一个民(min)族(zu)文化自信(xin)更加坚(jian)定的时(shi)代。

创新精(jing)神成为时(shi)代澎湃发展的标识

角(jiao)色(se)数量是第一部的3倍，特效镜头近2000个、超过第一部镜头总和……饺子坦言，最初也曾尝试与国际(ji)团队合(he)作，但(dan)由于国外团队制作的风(feng)格、手法并不(bu)适合(he)影片的内容和审美，最终还是选择特效由中(zhong)国团队主(zhu)导完成。其(qi)中(zhong)许多特效镜头的完成，体现出中(zhong)国电影视效技术发展的开创性。

新时(shi)代是创新精(jing)神高扬的时(shi)代，创新精(jing)神推(tui)动着(zhe)改革发展不(bu)断前行。从(cong)《哪吒2》可以(yi)看到，在(zai)这个时(shi)代，电影视效技术得到前所未有的发展，打破人有我无的局面(mian)，实现从(cong)无到有的突破。

2015年左右上映的《西游记之大(da)闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精(jing)》等影片基本上还是找美国团队或韩国团队来制作特效。而2017年上映的《悟空传》一举改变了人们对中(zhong)国电影特效的偏见，当片尾出现的特效团队绝大(da)部分都(dou)是中(zhong)国特效公司时(shi)，人们突然意识到，国内特效团队的制作水平已经不(bu)再(zai)是早期所谓的“五毛(mao)钱特效”。

“影片里最后一场妖仙大(da)战的戏，想要的效果是双方部队的对战既要像海浪又要像鸟群，要像一种自然奇观，需要很强的形式(shi)上的美感(gan)。为了把这个效果做出来，我们需要内部一遍遍打样测试，反复跟导演确(que)认。这个过程是最痛(tong)苦的，需要一遍遍去‘死磕’，但(dan)也是在(zai)这个过程中(zhong)，我们的技术水平得到了新的提升。”《哪吒2》执行制片人刘潘说。

新时(shi)代升腾而起的创新精(jing)神赋予艺术工作者勇攀高峰的勇气。

饺子透露，《哪吒2》中(zhong)，有的镜头制作贯穿(chuan)整个周期，“一些实验性的镜头，因为之前没(mei)人试过，所以(yi)无法用(yong)时(shi)间来规划进度，就像一道数学难题(ti)，说不(bu)定什(shi)么时(shi)候能解决。我原(yuan)先提出的标准，是一个大(da)家达不(bu)到的标准，得先去够，然后我们再(zai)看极限在(zai)哪儿。后来看到一些成品的时(shi)候，大(da)家都(dou)觉得不(bu)虚此行。如果不(bu)逼(bi)，大(da)家也不(bu)知道自己这么厉害。”

解放(fang)思想、守正创新，新时(shi)代给艺术创作带来前所未有的理念变革，激发源头活水，极大(da)解放(fang)了创新创造的活力(li)。

浙江时(shi)光(guang)坐标科(ke)技公司创始人陈奕指(zhi)出，目前国内的视效技术已经基本可以(yi)实现主(zhu)创需要呈现的所有画面(mian)，整体视效水平跟世(shi)界一流水平基本没(mei)有太大(da)区别。“同时(shi)，视效团队也越来越深刻地认识到，观众已经不(bu)满(man)足于单纯(chun)的视觉奇观，电影创作需要视效有效服务于故事情节的展开和情感(gan)诉求的抵达。”

在(zai)《哪吒2》的创作中(zhong)，哪吒挣脱(tuo)穿(chuan)心咒(zhou)，骨肉分离又重塑(su)肉身这场戏的视效制作就很好地证(zheng)明了这一变化。“那(na)场戏可以(yi)说是整部电影的关键，前面(mian)所有情节的铺垫都(dou)是为了呈现哪吒重生这个场景，所以(yi)它必须能够让人产生揪心的感(gan)觉，跟哪吒的命运产生化学反应。”这组镜头的承制方墨(mo)境天合(he)首席(xi)执行官魏明介绍，为了做好这组镜头，团队总共花费了八九个月的时(shi)间。“过程虽然艰难，但(dan)整场戏为故事的推(tui)进、哪吒形象的塑(su)造发挥了重要作用(yong)。”

2020年8月，国家电影局、中(zhong)国科(ke)协印发《关于促(cu)进科(ke)幻电影发展的若干意见》。2021年，国家电影局发布《“十四五”中(zhong)国电影发展规划》。2024年，国家电影局指(zhi)导开展电影行业新技术新工艺试验和推(tui)广应用(yong)资助项目，电影视效技术作为重点(dian)扶持的领域，在(zai)最终评审出的10个项目中(zhong)占据(ju)6席(xi)。

一系列举措，推(tui)动中(zhong)国电影视效行业加速创新发展。创新精(jing)神成为整个社会追(zhui)求和弘扬的精(jing)神，创新文化加速发展成为全社会的文化氛围。

高素质人才涌现为新时(shi)代注入(ru)创新之力(li)

在(zai)饺子看来，《哪吒2》的成功并非偶然。“随着(zhe)中(zhong)国经济社会的发展，当人民(min)群众的艺术生活需求达到一定阶段的时(shi)候，自然会有这么大(da)的市场来承载这样的作品，来包容这样的创作者。这不(bu)是一蹴而就的，而是水到渠成的。”

新时(shi)代是创新型人才涌现的时(shi)代，以(yi)青年为代表的创新人才利用(yong)时(shi)代条件大(da)展拳脚。一大(da)批(pi)青年电影人才喷涌而出，为当前中(zhong)国电影的创新发展提供(gong)了源源不(bu)绝的动力(li)。

当前，80后、90后的青年创作者已成为中(zhong)国电影不(bu)可忽视的力(li)量，他们的作品在(zai)题(ti)材选择、创作手法、审美趣味(wei)、技术运用(yong)等方面(mian)展现出新面(mian)貌，在(zai)年轻观众中(zhong)引发反响。

作为青年创作者，《好东西》导演邵艺辉、《三大(da)队》导演戴墨(mo)、《孤注一掷》导演申奥、《人生大(da)事》导演刘江江、《消失的她》导演崔睿、刘翔等，已经成为中(zhong)国电影业的新锐力(li)量。

“国力(li)强盛，社会开放(fang)度提升，为青年电影人提供(gong)了更多自由表达的机会。这一批(pi)青年创作者的集体亮相，说明产业强了，市场大(da)了，这些因素为青年电影人才的成长提供(gong)了支(zhi)撑(cheng)。”支(zhi)菲娜(na)说。

“今天的电影创作者，不(bu)仅要是专业技术人才，还必须具备比较高的文化素养，并且热爱创作、执着(zhe)于创作。”尹鸿(hong)说，“就像这次《哪吒2》的成功，作为80后的导演饺子虽然不(bu)是电影导演科(ke)班出身，但(dan)他的知识储备丰富，涉猎(lie)很广，了解观众对动画电影的需求，能够把生活中(zhong)领悟到的或看到的东西糅进作品，关键是还能在(zai)艺术和技术的关卡面(mian)前‘死磕’。这说明我们对电影人才的需求提升到了一个新的维度。”

“现在(zai)行业的从(cong)业人员整体都(dou)非常年轻，以(yi)追(zhui)光(guang)动画为例，我们现在(zai)有380多人，平均(jun)年龄(ling)不(bu)到30岁，总体来说，95后的年轻人已经成为主(zhu)力(li)。”于洲(zhou)说。

青年人才给电影行业带来了蓬勃(bo)的朝气和不(bu)竭的创造力(li)。于洲(zhou)观察到，95后、00后的年轻人对中(zhong)国文化的热爱尤其(qi)强烈。“从(cong)他们出生到长大(da)，中(zhong)国一直很强大(da)，这让他们充满(man)了民(min)族(zu)文化认同感(gan)和文化自信(xin)。我特别希望这一代年轻的电影人能将他们朴素的爱国情感(gan)和对中(zhong)国文化的深入(ru)了解很好地传承下去，灌注到他们的电影创作中(zhong)，为中(zhong)国电影的未来创造出更多可能。”

2024年，横空出世(shi)的游戏《黑神话：悟空》不(bu)仅展现了中(zhong)华传统文化的魅力(li)，也让人们看到了中(zhong)国3A游戏的无限可能，而最让人震撼的是，这款游戏的幕后团队平均(jun)年龄(ling)在(zai)30岁左右；来自中(zhong)国的AI公司DeepSeek在(zai)大(da)洋彼岸成功“破圈”，团队成员超过一半为95后，90后占比超过75%；北斗卫星团队的核心人员平均(jun)年龄(ling)仅为36岁，量子科(ke)学团队的平均(jun)年龄(ling)为35岁，而中(zhong)国天眼FAST研发团队的平均(jun)年龄(ling)更是只有30岁……人们惊呼(hu)，“这一代中(zhong)国年轻人了不(bu)起！”

“我们遇上了一个好时(shi)代，所以(yi)才有这样的机会去做自己喜(xi)欢的事，去心无旁骛地投入(ru)创作，最终还能得到相应的回报。只要这样的成功案(an)例越来越多，我相信(xin)以(yi)后会涌现出更多更好的创作者和作品，这将是中(zhong)国未来发展的趋(qu)势。”饺子说。

《 人民(min)日报 》（ 2025年02月23日 05 版）