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【编者按】
2025年(nian)2月20日，日本摄影家川内伦子的个展“遥远闪亮的星(xing)，在手中闪烁(shuo)”在上海 Fotografiska 开(kai)幕(mu)。
人们(men)认识川内伦子大多是通过她创作生涯(ya)早期那些标志性的正方(fang)形的照片。镜头下，烟火与光在空(kong)中绽放，平凡的事物被色彩和凝视所包裹，具有浪漫、诗意的品(pin)质。二十世纪第一个十年(nian)，随着(zhe)逐渐兴起的网络论坛，刚崭露头角的川内的照片随着(zhe)众多成名成家的摄影师一起被介(jie)绍到了中国。将镜头对准不起眼的微小日常并赋予其质感(gan)，这有别于当时以宏大叙事为重，以决(jue)定(ding)性瞬间为审美的摄影主流，在这段时期成长起来的摄影师心中滋生柔软。
随着(zhe)时间以及川内伦子生活上的变(bian)化——成为母亲，她的创作拓展了。在《天地》（Ametsuchi）、《Halo》和《As it is》中，她一边审视地球以及对遥远宇宙(zhou)的印象(xiang)，一边继续关注自己(ji)的孩子和家人。而本次展览则展出艺术家近(jin)年(nian)来的重要系列作品(pin)，包括《M/E》（母亲地球）和正在进行的项目《An interlinking》（连结(jie)）。《M/E 》系列（“ME”为英语Mother Earth的缩写）向“地球母亲”致敬，展现了川内伦子2019年(nian)在冰岛拍摄的大自然壮丽景象(xiang)，与她在疫情期间拍摄的日常生活和北海道(dao)冬(dong)季的影像。同时，M/E 的字母也可解读为“me”（我），象(xiang)征着(zhe)个体与广(guang)袤“地球母亲”之间的深刻联结(jie)。而在《An interlinking》系列中，她用影像记录了长达20年(nian)的日常生活。在她的创作中，日常生活中的细小瞬间与大自然的壮美景象(xiang)形成了鲜明的对照。
在展览一头，两面屏幕(mu)流动着(zhe)视频影像。“我感(gan)觉拍照片的时候，如果也拍一段视频的话，是否能更好地传(chuan)达想要的东西？”川内伦子讲述起了这些视频的创作想法(fa)，视频里的场景和展览里的静(jing)态照片视觉上有所重叠。展厅中央，半透的薄(bao)纱围出一个朦(mang)胧的空(kong)间，里面散落着(zhe)发光的照片。川内说她从(cong)冰岛的摄影之旅中获得灵感(gan)，想要营造出子宫(gong)的造型，希望观众能够感(gan)受被地球母亲包裹的样子。整个展览中流动着(zhe)她创作中经常出现的三个主题：循环、生死(si)和时间的流转。“它的叙事线可能没有那么清(qing)晰，可能甚至不能称(cheng)得上叙述线。展览更多是自己(ji)身为人母后感(gan)受到的母亲身份和大地母亲这样的一个连接。它更多是一个感(gan)受，而非叙述。”川内说。
当晚(wan)5:45，川内伦子坐(zuo)在四楼的红色沙发上，接受澎湃新(xin)闻记者的采访。此(ci)前(qian)，她为业内来宾做了导览并回答了部分媒体的提问，颇为疲累，她说，需要吃一些上海甜品(pin)调整一下。专访过程中，川内伦子话不多，仔细听，认真看，轻声轻气地回应。
2025年(nian)2月20日，川内伦子在其个展“遥远闪亮的星(xing)，在手中闪烁(shuo)”现场。澎湃新(xin)闻记者 吴栋 图
澎湃新(xin)闻：在没有展览的时候，您怎样安排一天的时间？
川内伦子：也是一直在工作，基本上好像没有不工作的时候。一般早上醒过来后喝个咖啡，吃个早饭，然后洗衣服做家务。做完后9点到6点工作，如果在家里工作的话，尽量不把工作拖到晚(wan)上，然后大家一起吃晚(wan)饭，吃完晚(wan)饭后去泡澡，泡澡特别开(kai)心。
澎湃新(xin)闻：您从(cong)事摄影已有近(jin)30年(nian)了，是怎么一直保持艺术创作的生命力的？
川内伦子：分时段。年(nian)轻的时候更有创作欲，有自己(ji)想拍的东西，也有想被世界承认的那种野(ye)心，当时自己(ji)的身体也很好，能干的事情很多。之后当然也办了很多展，得到了世界的认可。那这个时候的话，感(gan)觉拍摄慢慢地变(bian)成了自己(ji)和自己(ji)内心对话的一种习惯了。仿佛拍摄，整理出版，然后展览，像是人生的一环，变(bian)成了人生向前(qian)迈进的一个持续动力一样。
选自《母亲地球》系列, 2021, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2020,©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新(xin)闻：自《天地》（Ametsuchi）开(kai)始，似乎(hu)您的创作有一种“从(cong)自己(ji)身边微小处发现”转到“主动去寻找一些故事”的倾(qing)向，照片里也从(cong)“小世界的自然/宇宙(zhou)”扩展到“更大的自然/宇宙(zhou)”。这样的转变(bian)与您说的两个时段是同时的么？
川内伦子：对，是有这样的联系。一开(kai)始就像大家说的“小日常”，更多的是从(cong)《假寐》（Utatane）这个系列开(kai)始的，我只拍自身，《假寐》的封面是一张手拿着(zhe)勺子舀(yao)奶茶(cha)里珍(zhen)珠的照片（川内此(ci)时做了个比画，她伸直了手，比了手臂的距离）。基本上我所关心的就是手臂能达到的地方(fang)，关注非常近(jin)的这种自身。后面慢慢随着(zhe)时间推移，关注更广(guang)的地方(fang)。但也只是拍自己(ji)的家庭(ting)和稍微远一点的日常。等到《天地》这个系列时，变(bian)得更关心社会(hui)，是这样一步一步往外拓的。
选自《母亲地球》系列, 2020, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2019, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新(xin)闻：在2010年(nian)的《照度(du)》（Illuminance）之后，您渐渐不常使用方(fang)形构图这一被大众所认为的属于您风格式的构图方(fang)式。这次展览里的两个系列显示了您在画幅上的自由(you)选择(ze)。这个转变(bian)是因为不想让自己(ji)被局限(xian)为只拍“正方(fang)形”构图的摄影师吗？您是如何考量主题与画面比例(li)之间的联系的？
川内伦子：其实都有，首先自己(ji)不想被和这种“正方(fang)形艺术家”画上等号，这是改变(bian)的原因之一。其次，更多我想针对想拍的主题需求来选择(ze)不同的画幅和相机(ji)。像《天地》拍烧田野(ye)的时候，我用的就是一个大画幅的相机(ji)，相机(ji)非常重，操作很繁琐，但这样的话更能够匹配烧田野(ye)这样壮阔的感(gan)觉。而像这次展览的《M/E》，我用的是135 数码相机(ji)，所以画幅选择(ze)基本上要看不同的主题。
澎湃新(xin)闻：其间您的女儿出生了，我记得您说过，孩子的出生改变(bian)了您以及您的拍摄。可否讲讲您是怎么看待拍自己(ji)女儿的？
川内伦子：拍女儿我有两种不同的视角，一种是作为父母，这时我单纯觉得自己(ji)的孩子很可爱；另(ling)一种情况就是把女儿当做和其他(ta)事物一样的主题或者对象(xiang)来拍，这个时候就不涉及父母的感(gan)情。两者界限(xian)非常模糊，我也很难去跟大家解释，但确实是这样，是一种孩子与拍摄对象(xiang)的结(jie)合。而且我觉得自己(ji)本身就喜欢拍孩子，孩子是还没成为人类的人，他(ta)/她生活在成人世界之外的另(ling)外一个世界。我带着(zhe)好奇心，带着(zhe)一种尊重去拍。但当孩子慢慢成长，变(bian)成人类了以后，他(ta)/她的魅力慢慢就消失了。所以我最近(jin)也不拍女儿了。她也有点大了，不要被我拍了。哈(ha)哈(ha)。
无题, 选自《连结(jie)》系列, 2015, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新(xin)闻：这次展览里的系列《An interlinking》里包含了您近(jin)二十年(nian)的创作，但它似乎(hu)没有出现在您个人网站上的作品(pin)浏览里，它感(gan)觉既是新(xin)作，又像是结(jie)合过去照片的编辑，您是怎样创作这个系列的？
川内伦子：这个系列和《假寐》以及《照度(du)》系列其实是一样的做法(fa)，我会(hui)从(cong)旧的作品(pin)集里面摘(zhai)取照片，同一时期也会(hui)拍新(xin)的，然后把它混在一起。因为还没有完成这个系列，等于是半成品(pin)展示，所以个人网站上没什么信息。
澎湃新(xin)闻：日本文化有没有给(gei)您什么灵感(gan)和养分？
川内伦子：我开(kai)始走上职业摄影之路是在上世纪 90 年(nian)代，那个时候没有互联网，照片更多是在杂志和报纸上出现，大家也是从(cong)那里获取知识和信息。杂志里面有非常多样的照片，很多新(xin)晋的或者是名家的照片会(hui)放在上面，那个时候，我感(gan)到这种摄影文化是闪闪发光的，很流行、很帅，这有一定(ding)的影响(xiang)。
澎湃新(xin)闻：您的作品(pin)具有一种凝视的特质，无论是您对生活的观察，还是观众对您的作品(pin)的观看。这种缓慢的、人性的视角似乎(hu)与如今流行的短视频之类的速朽(xiu)视觉相去甚远。您是否对愈发快速的世界有着(zhe)疑惑或担忧(you)？那些新(xin)的成像机(ji)器，如监(jian)控、无人机(ji)与人工智能对您的创作是否有影响(xiang)？
川内伦子：我觉得自己(ji)做的事情和那些完全是不同世界的东西，感(gan)觉没有受到太多的影响(xiang)和困扰。
无题, 选自 《连结(jie)》系列, 2012, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题, 选自 《连结(jie)》系列, 2022, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新(xin)闻：您的作品(pin)对于一代中国年(nian)轻人产生过很大的影响(xiang)，有什么可以对他(ta)们(men)说的么？
川内伦子：算不上建议，我认为每个人都有一个只能自己(ji)看到的世界，大家应该去追求这样的世界。就像刚才咱们(men)谈(tan)到的凝视，应该去凝视只有自己(ji)才能看到的，有个性的这一面。
澎湃新(xin)闻：日本社会(hui)学家上野(ye)千鹤子的“厌女”观点在中国，引发广(guang)泛谈(tan)论。网上有一句话“有话要说的女人等于‘麻烦的女人’”。您作为女性，怎样看待女性主义与自己(ji)作品(pin)的关系？还是说您的创作是建立在艺术家的身份上？
川内伦子：我不太愿(yuan)意把自己(ji)当成女性艺术家或者女性摄影师去表现，更多是以一个人，或者就是一个艺术家、一名摄影师来想呈现自己(ji)的作品(pin)。很多时候如果去做这样子一个主题，我会(hui)被人问，为什么创作这样的东西？这解释起来非常麻烦。我更希望关注更大的，不能说更宏大，但是概括力更强的这样一个主题，但是现在我也开(kai)始关注一些社会(hui)问题，比如说战争、冲突(tu)，全球变(bian)暖这样一些主题也会(hui)呈现出来，但我不想让自己(ji)的主题和作品(pin)非常强烈地去呈现这些社会(hui)问题。而更希望用日常的事物，用一根线把这些大的主题串联起来，呈现给(gei)大家。
澎湃新(xin)闻：您未来的创作计划是怎样的？
川内伦子：4月我会(hui)发布一件新(xin)作品(pin)，是我与日本一位(wei)名叫(jiao)篠原雅武(wu)的哲(zhe)学家合作的一个作品(pin)。2022至2023年(nian)间，我与他(ta)有着(zhe)长时间的邮件往来，他(ta)把哲(zhe)思(si)发给(gei)我，我拍照片寄还给(gei)他(ta)，他(ta)再写文字返还给(gei)我，这样来来回回的一组作品(pin)。
2025年(nian)2月20日，川内伦子个展开(kai)幕(mu)，人们(men)正在观展。澎湃新(xin)闻记者 许海峰 图
展览信息
展览时间：2025年(nian)2月21日—6月22日
展览地点：上海市静(jing)安区光复路127号，Fotografiska影像艺术中心