《大状王》的音(yin)乐融合了中(zhong)西元素，既(ji)有现代(dai)西洋音(yin)乐剧的形式，又保留了清代(dai)公(gong)堂戏的元素。音(yin)乐风格多样，包括童谣、圆舞曲、百老(lao)汇风格、抒情歌、摇滚、流行民谣和佛教音(yin)乐等。舞台(tai)设计上采用了虚实结合的手法，营造出时空转换的视觉效果。演(yan)员们通过独唱、对唱、合唱等多种技法表现复(fu)杂的人物关(guan)系(xi)和情节发展(zhan)。

2024年，该剧在北(bei)京天桥(qiao)艺术中(zhong)心举办的年度盛典中(zhong)斩(zhan)获五大奖项，包括年度最(zui)佳(jia)编舞、年度最(zui)佳(jia)舞美、年度最(zui)佳(jia)灯光、年度最(zui)佳(jia)作曲及组委会(hui)特(te)别奖。此外，该剧还获得了首届欧(ou)阳予倩戏剧奖的最(zui)佳(jia)剧目和最(zui)佳(jia)男演(yan)员两(liang)项大奖。

《大状王》计划于2025年冲出中(zhong)国香港，在内地及邻近地区巡回上演(yan)，进一步推广香港的文化艺术优势。上海文化广场也计划引进该剧并举办内地首演(yan)。

《大状王》不仅是一部成功的原创粤(yue)语音(yin)乐剧，更是一部在叙事、美学和文化上开创本地粤(yue)语音(yin)乐剧新高峰的作品(pin)。这部作品(pin)不仅在中(zhong)国香港获得了广泛认可，也为华语音(yin)乐剧的发展(zhan)树立了新的标杆。

《风声》

音(yin)乐剧《风声》是一部由著(zhu)名作家麦家和音(yin)乐剧演(yan)员阿(a)云嘎共同推动的原创音(yin)乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州正式启动，旨在将麦家的同名小(xiao)说改编成一部特(te)别的流行音(yin)乐剧。

音(yin)乐剧《风声》的启动标志着文学与音(yin)乐剧的跨界融合，为当代(dai)文学经典搭建了多元的艺术舞台(tai)。麦家表示，这部小(xiao)说在他心中(zhong)已经存在了16年，如今终于通过音(yin)乐剧的形式呈(cheng)现出来，他希望这部作品(pin)能够成为中(zhong)国原创音(yin)乐剧的代(dai)表作。阿(a)云嘎作为音(yin)乐剧的制作人和总导演(yan)，对改编信心十足，认为《风声》非常适合音(yin)乐剧这一形式，因为它可以(yi)通过视觉、听觉和心理等多重(zhong)角度带(dai)来更具象的呈(cheng)现。

在创作过程中(zhong)，阿(a)云嘎不仅担任制作人，还亲自参与作曲，力求通过音(yin)乐诠(quan)释角色内心，重(zhong)现1941年的风云岁月。他希望通过音(yin)乐剧讲述历(li)史故事，展(zhan)现战争下的生活状态和角色的内心挣扎，揭示人民在逆境中(zhong)的坚毅精神。此外，音(yin)乐剧《风声》计划持续发布相关(guan)单曲，以(yi)推动剧目的孵化，并计划推出同名专辑。

2024年10月26日，音(yin)乐剧《风声》在上海文化广场举行了全球首演(yan)音(yin)乐会(hui)。这场音(yin)乐会(hui)由阿(a)云嘎担任总制作人和作曲，上海歌剧院交响(xiang)乐团与合唱团加(jia)盟，为观众带(dai)来了一场视听盛宴。音(yin)乐会(hui)通过22首精心编排的歌曲，展(zhan)现了顾晓梦与李宁玉两(liang)位女主角的家国情怀和革命(ming)友情。音(yin)乐会(hui)的首演(yan)获得了观众的热(re)烈反响(xiang)，许多人表示音(yin)乐太赞了，交响(xiang)乐团和合唱团的加(jia)持让演(yan)出酣畅淋漓。

音(yin)乐剧《风声》不仅是一部艺术作品(pin)，更是一次文化传承与创新的尝试(shi)。麦家和阿(a)云嘎希望通过这部作品(pin)，让观众感受到中(zhong)国原创音(yin)乐剧的魅力，并为中(zhong)国音(yin)乐剧市(shi)场注(zhu)入新的活力。未(wei)来，音(yin)乐剧《风声》将继续在全国各地巡演(yan)，让更多观众体验到这部作品(pin)的独特(te)魅力。

《锦衣(yi)卫之刀与花》

《锦衣(yi)卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创音(yin)乐剧一匹黑(hei)马！它以(yi)其独特(te)的国风美学和深刻的情感表达赢(ying)得了观众的高度评价。自2024年12月24日首演(yan)以(yi)来，《锦衣(yi)卫之刀与花》迅速获得了市(shi)场的认可，首轮(lun)19场演(yan)出全部售罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏和节奏(zou)感给(gei)予了高度评价。尽管有观众指出剧情有些冗长，但整体上仍认为这是一部值得反复(fu)观看的好作品(pin)。

该剧以(yi)明朝靖难之役为背景，讲述了反英雄主义人物风舞阳和梅霜花的故事，通过复(fu)杂的剧情和丰(feng)富的角色塑造，展(zhan)现了历(li)史与人性的交织。锦衣(yi)卫通过风舞阳和梅霜花的视角，探讨(tao)了权(quan)力、爱情与人性的复(fu)杂关(guan)系(xi)。风舞阳和梅霜花虽然出身相似(si)，但因乱世而走上了不同的道路。剧中(zhong)通过宠物嬉闹等细节，暗示了明争暗斗和复(fu)杂的人际关(guan)系(xi)，同时展(zhan)现了社会(hui)动荡中(zhong)的悲欢(huan)离合。

该剧融合了摇滚、戏曲、说唱、武术等多种艺术形式，音(yin)乐创作延续了“新·国风”的独特(te)审美，将历(li)史的厚重(zhong)感与当代(dai)电音(yin)潮流相结合。例(li)如，《笼中(zhong)》《战与仇》等歌曲不仅在情感表达上具有冲击(ji)力，还通过中(zhong)国戏曲和民族器(qi)乐元素的运用，增强了叙事的深度。

舞台(tai)设计巧妙地利用了飞鱼服和绣春刀等元素，突显了锦衣(yi)卫的身份象征和皇权(quan)的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会(hui)动荡中(zhong)的惨烈过往。

该剧2025年官宣30城(cheng)巡演(yan)，其中(zhong)5月上海场二轮(lun)，6月苏州站及7月南(nan)京站已售罄，大湾区已确认有深圳和珠海站。

《扬名立万(wan)》

音(yin)乐剧《扬名立万(wan)》是一部改编自同名高分电影(ying)的中(zhong)文原创音(yin)乐剧，由阿(a)云嘎和孙圣凯担任总制作人，北(bei)京歌剧舞剧院音(yin)乐剧团制作。该剧讲述了民国时期一群电影(ying)人被上海滩大亨陆子野邀请(qing)参加(jia)剧本讨(tao)论会(hui)，却意外发现案发现场就在大宅中(zhong)，而凶手就在他们之中(zhong)的故事。电影(ying)本身在2021年上映后取得了9.23亿元的票房，并获得了多项大奖。

音(yin)乐剧的创作团队包括阿(a)云嘎和孙圣凯，两(liang)人是大学时期的同班同学，这次在音(yin)乐剧领域(yu)首次合作。阿(a)云嘎担任总制作人，孙圣凯则担任制作人，他们共同致(zhi)力于将电影(ying)IP改编为音(yin)乐剧，并在创作过程中(zhong)进行了多次修改和优化。

剧中(zhong)通过荒诞幽默的手法展(zhan)现了人性的光辉与对现实的批判。音(yin)乐剧在剧情、音(yin)乐、舞蹈、动作、悬疑等元素上都进行了创新，力求在舞台(tai)剧中(zhong)呈(cheng)现全新的观剧体验。

自2024年11月在上海首演(yan)以(yi)来，受到了观众的热(re)烈欢(huan)迎。首演(yan)期间，观众对演(yan)员的表演(yan)、舞台(tai)布景和音(yin)乐给(gei)予了高度评价，认为音(yin)乐剧在荒诞的外壳下展(zhan)现了人性的光辉。此外，音(yin)乐剧还获得了“2024微博文化之夜年度期待剧目”和“2024北(bei)京·天桥(qiao)音(yin)乐剧盛典年度最(zui)期待剧目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音(yin)乐剧《扬名立万(wan)》在中(zhong)国香港上环(huan)文娱中(zhong)心剧院上演(yan)，吸(xi)引了大量香港音(yin)乐剧爱好者(zhe)的关(guan)注(zhu)。中(zhong)国香港站的演(yan)出同样获得了观众的好评，观众称赞音(yin)乐剧的舞台(tai)布景复(fu)古精致(zhi)，演(yan)员表演(yan)出色，音(yin)乐抓耳且旋律(lu)优美。

《扬名立万(wan)》不仅是一部成功的IP改编作品(pin)，更是一次大胆的艺术创新尝试(shi)。通过将电影(ying)中(zhong)的悬疑、喜剧和剧本杀元素融入音(yin)乐剧，创作者(zhe)们成功地在舞台(tai)上重(zhong)现了电影(ying)的经典场景和人物性格，为观众带(dai)来一场视听盛宴。

《她对此感到厌烦》

音(yin)乐剧《她对此感到厌烦》是一部改编自同名小(xiao)说的女性觉醒题材作品(pin)，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世界《女神录》中(zhong)不断攻略男主以(yi)回到现实世界的故事。然而，她逐渐对游戏规则感到厌倦，并在最(zui)后一次游戏时选择打(da)破规则，追求自己(ji)的自由和真实自我(wo)。

这部音(yin)乐剧自2024年12月20日首演(yan)以(yi)来，受到了观众的广泛关(guan)注(zhu)和热(re)烈讨(tao)论。全女卡司的阵容和女性力量的展(zhan)现是该剧的一大亮点。观众普遍认为演(yan)员们的表演(yan)出色，尤其是多琳和莉莉丝的演(yan)员表现令(ling)人印象深刻，她们在台(tai)下的沉浸感和小(xiao)动作也给(gei)观众留下了深刻印象。此外，剧目的舞台(tai)设计和剧情处理也得到了高度评价，许多观众表示被剧中(zhong)的情感共鸣所打(da)动，甚至在观看过程中(zhong)落泪。

总体来看，《她对此感到厌烦》作为一部女性主义题材的音(yin)乐剧，成功地引发了观众对女性角色、性别问题以(yi)及个人命(ming)运的思考。许多观众表示，这部剧不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼，激发了她们对自我(wo)价值和命(ming)运的重(zhong)新思考。

该剧以(yi)其独特(te)的女性视角和深刻的主题，成功地吸(xi)引了大量观众的关(guan)注(zhu)，并在多个方面获得了积极的评价。尽管存在一些不足之处，但其在女性主义题材上的探索和表现仍然值得肯定。

《宝玉》

音(yin)乐剧《宝玉》以(yi)其独特(te)的视角和创新的表现手法，重(zhong)新诠(quan)释了《红楼梦》中(zhong)的经典形象。通过现代(dai)音(yin)乐和舞台(tai)设计，该剧不仅展(zhan)现了东(dong)方美学，还探讨(tao)了“真与假、梦与醒”的哲学命(ming)题，为观众带(dai)来了一场视听盛宴。

音(yin)乐剧《宝玉》的创作灵感来源(yuan)于《红楼梦》中(zhong)贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公(gong)子，也是通灵宝玉的象征，代(dai)表着身份和命(ming)运。在剧中(zhong)，他既(ji)是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我(wo)与命(ming)运的交织。制作人王海笑表示，该剧试(shi)图通过现代(dai)化的表现手法，展(zhan)现东(dong)方美学，探索“真与假、梦与醒”的永恒主题。

该剧围绕贾宝玉的内心世界展(zhan)开，探讨(tao)了他作为“通灵宝玉”的多重(zhong)身份和命(ming)运。剧中(zhong)不仅展(zhan)现了宝玉与黛玉、宝钗等人物的情感纠葛，还通过现代(dai)音(yin)乐和舞台(tai)设计，将《红楼梦》中(zhong)的哲学与人文关(guan)怀融入其中(zhong)。导演(yan)高瑞嘉表示，该剧通过“爬楼梯”的结构递(di)进，串联整体叙事，力求在保留《红楼梦》内核的同时，实现创新。

《宝玉》的主创团队包括导演(yan)高瑞嘉、编剧王怡娃等。选角方面，制作人王海笑表示，团队收到了近500份投稿(gao)，经过严格筛选，最(zui)终选出了符合角色气质的演(yan)员。

该剧计划于2025年4月在南(nan)京保利大剧院首演(yan)，并随后巡演(yan)至上海、武汉、成都、苏州、佛山、天津、深圳、哈尔滨、宁波、重(zhong)庆等城(cheng)市(shi)。

采写：南(nan)都记者(zhe) 李春花