《白鹿(lu)原》通过白嘉轩、鹿(lu)子(zi)霖等主要人物的命(ming)运，反映了(le)从(cong)清朝末年至二十世(shi)纪七八十年代的社会(hui)变迁。剧中不仅有家族间的恩怨情仇，还有对封建礼教、民主革命(ming)、抗(kang)日战争等历史事件的深(shen)刻描绘。这些故事交(jiao)织在一起，构成了(le)一个宏(hong)大(da)的历史画卷。

话剧采用地道的陕(shan)西(xi)方言，使观众能够更(geng)真实地感(gan)受到(dao)关中大(da)地的历史厚重(zhong)感(gan)和文化氛围(wei)。舞美设计融入(ru)了(le)时(shi)代、地域、风情、民俗等元(yuan)素(su)，舞台布景如(ru)窑洞(dong)、庙宇、牌楼等栩栩如(ru)生，营(ying)造出浓(nong)厚的历史氛围(wei)。演(yan)员们通过“歌队(dui)”形式呈现关中村(cun)民的形象，配合秦腔老腔的音乐，增强了(le)戏剧的感(gan)染力。

《白鹿(lu)原》是(shi)陕(shan)西(xi)人艺“茅奖三部曲”之一，也是(shi)陈忠(zhong)实生前唯一认可(ke)的改编作品。该剧从(cong)筹备到(dao)演(yan)出，得到(dao)了(le)陈忠(zhong)实的大(da)力支持，并在第六(liu)届(jie)国际戏剧学院奖中获得“中国话剧新巅峰之作”的称号。

2

《魔幻时(shi)刻》

舞台剧《魔幻时(shi)刻》是(shi)一部改编自日本喜(xi)剧大(da)师三谷幸喜(xi)经典电影作品的舞台剧。该剧由大(da)麦Mailive、希肯(ken)琵雅、仙童戏剧、郑云龙工作坊、豆豆希望等多家公司联合出品，仙童戏剧、大(da)麦“当(dang)然(ran)有戏”、山后练(lian)鞭工作室共同制作，于2024年首(shou)演(yan)，并在多个城市巡演(yan)。

故事围(wei)绕一个充满戏剧性和幽默感(gan)的“戏中戏”结构展(zhan)开。剧情设计精妙，笑点密集，观众评价极(ji)高。剧中通过“戏中戏”的叙(xu)事结构，将电影中的经典场景和人物关系转化为(wei)舞台表(biao)演(yan)，既保留了(le)原作的精髓，又赋予(yu)其新的生命(ming)力。

该剧由李任担任编剧兼导演(yan)，郑云龙、闫楠、宗俊涛、王雅迪、黄(huang)兆函、张诗(shi)漫和黄(huang)金等实力派演(yan)员共同出演(yan)。郑云龙在剧中首(shou)次挑战喜(xi)剧角色，展(zhan)现了(le)他作为(wei)“音乐剧王子(zi)”的全新一面。他的表(biao)演(yan)被形容为(wei)“癫狂的堂(tang)吉诃德(de)”，赢得了(le)观众的广泛赞誉(yu)。

观众对《魔幻时(shi)刻》的评价普(pu)遍较高，认为(wei)该剧不仅保留了(le)原作的幽默和荒诞，还通过舞台剧的形式增加了(le)更(geng)多的视听效(xiao)果(guo)。许多观众表(biao)示，这部剧让他们在笑声中感(gan)受到(dao)了(le)生活的哲(zhe)思和对梦想的追(zhui)求。

作为(wei)一部改编自经典电影的舞台剧，《魔幻时(shi)刻》不仅成功地将电影的视觉(jue)效(xiao)果(guo)转化为(wei)舞台表(biao)现形式，还通过演(yan)员们的精彩演(yan)绎和巧妙的剧情设计，为(wei)观众带来了(le)一场既真实又魔幻的观剧体验。这部剧不仅是(shi)一部纯粹的喜(xi)剧，更(geng)是(shi)一次关于梦想、错位(wei)与救赎的奇幻旅程。

3

《清明上(shang)河图密码》

话剧《清明上(shang)河图密码》是(shi)一部由上(shang)海话剧艺术中心打造的国风悬疑舞台剧，改编自作家冶文彪的同名系列小说。该剧以北宋(song)宣和四年为(wei)背景，通过“梅船(chuan)案”和“八子(zi)案”等离奇命(ming)案，揭示了(le)北宋(song)士子(zi)间的复杂关系和盛世(shi)下的危机。剧中不仅展(zhan)现了(le)北宋(song)东京城的繁华与市井生活，还通过赵不尤一家的探案故事，呈现了(le)普(pu)通百姓(xing)的民生诉求和历史传奇。

该剧由马楠编剧，沈力担任舞美设计与道具设计，上(shang)海当(dang)代艺术研究院出品，上(shang)海话剧艺术中心制作。主要演(yan)员包括贺坪、郭林、何(he)易、吕佳、王桐(tong)、李燕姿(zi)、刘(liu)悦曦、张雨昂、王幂等。剧中还特(te)别邀请了(le)八子(zi)案中的七位(wei)成员出演(yan)，他们齐聚一堂(tang)，进行琴棋书画、文雅雅集，展(zhan)现了(le)古风古韵。该剧自2024年6月8日至23日在上(shang)海话剧艺术中心·艺术剧院上(shang)演(yan)，受到(dao)观众的高度(du)评价，豆瓣评分高达9.0分。首(shou)轮演(yan)出18场售(shou)罄，加演(yan)场次也迅速售(shou)罄，显示出该剧的受欢迎程度(du)。

《清明上(shang)河图密码》不仅是(shi)一部悬疑剧，更(geng)是(shi)一部国风舞台剧，通过悬疑推理的形式，展(zhan)现了(le)北宋(song)时(shi)期的历史画卷和文化魅力。这部剧的成功不仅在于其精彩的剧情和演(yan)员的出色表(biao)现，还在于其对传统文化的深(shen)度(du)挖掘和创新表(biao)达。

4

《蒋(jiang)公的面子(zi)》

话剧《蒋(jiang)公的面子(zi)》是(shi)一部由南京大(da)学学生温方伊(yi)创作的校园话剧，首(shou)次于2012年5月在南京大(da)学首(shou)演(yan)，并在同年12月正式公演(yan)。

该剧以1943年蒋(jiang)介(jie)石担任中央大(da)学校长期间，邀请三位(wei)教授赴宴的故事为(wei)背景，通过三位(wei)教授是(shi)否给蒋(jiang)介(jie)石“面子(zi)”的辩(bian)论，探讨了(le)知识分子(zi)在精神独立与政治依附之间的复杂心态。该剧自首(shou)演(yan)以来，因其深(shen)刻的主题(ti)和幽默的表(biao)达方式，受到(dao)了(le)广泛好评。它(ta)不仅在校园内引起共鸣，还在全国范围(wei)内巡演(yan)数百场，成为(wei)近年来最受关注的原创戏剧作品之一。例如(ru)，在上(shang)海站的演(yan)出中，该剧连续四场爆满，观众反响热烈。 此外，该剧还在西(xi)安(an)、北京、广州等多个城市上(shang)演(yan)，均取得了(le)巨大(da)成功。

《蒋(jiang)公的面子(zi)》的成功不仅在于其剧本的深(shen)度(du)和演(yan)员的表(biao)演(yan)，还在于其对知识分子(zi)形象的刻画和对社会(hui)现象的反思。编剧温方伊(yi)通过这部作品探讨了(le)知识分子(zi)在历史与现实中的困境，以及他们在面对权力时(shi)的道德(de)选择。 剧中没有丑角，也没有绝对的高尚或卑鄙，而是(shi)通过细腻的描写展(zhan)现了(le)知识分子(zi)的真实面貌。

该剧还因其独特(te)的题(ti)材和表(biao)现形式，成为(wei)一种文化现象。例如(ru)，在西(xi)安(an)的演(yan)出中，观众评价该剧“令人捧腹又意味深(shen)长”，并称其为(wei)“年度(du)口碑话剧”。 此外，该剧还被纳入(ru)多个戏剧节和艺术节的演(yan)出项目中，进一步扩(kuo)大(da)了(le)其影响力。

话剧《蒋(jiang)公的面子(zi)》不仅是(shi)一部成功的校园话剧，更(geng)是(shi)一部具有深(shen)刻社会(hui)意义(yi)和文化价值的作品。它(ta)通过幽默与悲剧相(xiang)结合的方式，揭示了(le)知识分子(zi)在历史变迁中的复杂心态，引发(fa)了(le)观众对教育、艺术、历史、社会(hui)、人性等话题(ti)的思考与自省。

5

《双枰记》

话剧《双枰记》是(shi)一部由话剧九人创作团队(dui)出品的民国知识分子(zi)题(ti)材作品，讲述了(le)三位(wei)青年在动荡(dang)时(shi)局中的命(ming)运抉择与情感(gan)纠葛。该剧以程无右即将接受审判为(wei)背景，通过卢泊安(an)、郎士飚和程无右三人之间的故事，展(zhan)现了(le)他们在救亡图存的洪流中如(ru)何(he)面对个人与国家的命(ming)运。

《双枰记》的标题(ti)“双枰”象征着(zhe)两盘棋局，分别代表(biao)了(le)故友(you)之间久别重(zhong)逢的残局和三位(wei)主角在救亡图存时(shi)局中的奔(ben)波与挣扎。剧中通过插叙(xu)的方式，讲述了(le)卢泊安(an)在狱中为(wei)程无右辩(bian)护(hu)的故事，同时(shi)穿插了(le)两位(wei)女性角色邵玉筝(zheng)和冯(feng)小寒的视角，展(zhan)现了(le)底层人民对文人墨客的世(shi)俗眼光。

该剧自2021年首(shou)演(yan)以来，凭借扎实的剧本、厚重(zhong)的情感(gan)和细腻的表(biao)演(yan)，受到(dao)了(le)观众和评论家的高度(du)评价。它(ta)不仅入(ru)选了(le)新京报“最艺术”演(yan)出榜2021年度(du)十大(da)戏剧，还成为(wei)第七届(jie)中国原创话剧邀请展(zhan)的入(ru)选剧目。观众普(pu)遍认为(wei)，该剧在台词功底、角色塑造和情感(gan)表(biao)达上(shang)都(dou)表(biao)现出色，尤其是(shi)两位(wei)女性角色的独白和演(yan)员的出色表(biao)现，使得整部剧更(geng)加引人入(ru)胜(sheng)。

话剧九人是(shi)一支由北京大(da)学校友(you)创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队(dui)，坚持原创剧目的创作、演(yan)绎，希望在剧作中照见现实的社会(hui)、呈现真诚的思考。《双枰记》是(shi)话剧九人继(ji)《四张机》和《春逝》之后的第三部作品，延续了(le)九人一贯的文人戏风格。该剧不仅在台词上(shang)展(zhan)现了(le)文人风范，还在舞台设计上(shang)采用了(le)极(ji)简风格，通过光影效(xiao)果(guo)还原了(le)狱中一夜的光影场景。此外，剧中还融入(ru)了(le)京韵大(da)鼓、京戏等传统曲艺形式，为(wei)观众带来了(le)独特(te)的视听体验。

这部剧不仅是(shi)对历史的再现，更(geng)是(shi)对人性与理想的深(shen)刻探讨。

6

《枕头人》

话剧《枕头人》是(shi)由鼓楼西(xi)剧场制作并首(shou)演(yan)的一部经典作品，改编自英国剧作家马丁·麦克唐(tang)纳的同名小说。讲述了(le)一个关于儿童谋杀案的故事，主人公卡图兰是(shi)一名业余作家，被怀(huai)疑是(shi)三个失踪儿童的凶手(shou)。剧中通过卡图兰的视角，揭示了(le)人性中的黑暗与光明，探讨了(le)童年伤害、人性之恶、国家机器的操控以及创作者的道德(de)界限(xian)等深(shen)刻主题(ti)。

鼓楼西(xi)剧场自成立以来，一直致力于制作高质量的戏剧作品，而《枕头人》则是(shi)其代表(biao)作之一。该剧由周可(ke)执(zhi)导，演(yan)员阵容包括张加怀(huai)、何(he)雨繁、李虹辰、王辰昊和韩燕楠等。舞美设计由沈力负责。该剧不仅在票房上(shang)取得了(le)巨大(da)成功，还多次获得观众和媒体的高度(du)评价。例如(ru)，《纽(niu)约时(shi)报》称其为(wei)“一部混合着(zhe)生活与艺术、现实与幻想、残酷(ku)和创造性的故事”，而《金融时(shi)报》则形容它(ta)为(wei)“黑暗而残酷(ku)的故事，但鼓楼西(xi)剧场的温暖(nuan)开场让观众感(gan)受到(dao)温暖(nuan)和美好”。

《枕头人》以其独特(te)的叙(xu)事风格和深(shen)刻的主题(ti)吸引了(le)大(da)量观众。剧中通过复杂的角色塑造和反转不断的故事情节，让观众在观看过程中既能感(gan)受到(dao)人性的复杂多面，又能体会(hui)到(dao)残酷(ku)与温暖(nuan)并行的观剧体验。例如(ru)，卡图兰这个角色既是(shi)一个杀人犯，也是(shi)一个试图帮(bang)助他人的人，这种矛盾的性格设定(ding)让角色更(geng)加立体和引人深(shen)思。

7

《戏台》

话剧《戏台》是(shi)一部由陈佩斯执(zhi)导并主演(yan)，杨立新联合主演(yan)的经典舞台剧。该剧由著名编剧毓钺（原名爱新觉(jue)罗·恒钱）创作，讲述了(le)民国时(shi)期戏班子(zi)后台的故事，通过方寸舞台展(zhan)现了(le)历史变迁和文化传承的主题(ti)。

该剧以京味儿的漫画式讽(feng)刺喜(xi)剧为(wei)特(te)色，融合了(le)京剧艺术和话剧形式。剧中人物性格鲜明，台词幽默，故事架构精彩，对白与念白、台词与唱(chang)段互为(wei)推进，别具一格。陈佩斯和杨立新的表(biao)演(yan)尤为(wei)出色，陈佩斯以其细腻而有力的表(biao)演(yan)展(zhan)现了(le)角色的复杂情感(gan)，而杨立新则以其幽默的台风和丰富的舞台经验为(wei)剧作增色不少。

舞美打破了(le)传统舞台空间意识，将舞台进行180度(du)翻(fan)转，后台被转化为(wei)面向观众的舞台，而前台则被虚化为(wei)“幕(mu)后”。这种独特(te)的舞台设计不仅增加了(le)观众的沉浸感(gan)，还使得京剧的后台文化得以生动展(zhan)现。此外，剧中还融入(ru)了(le)相(xiang)声、小品和游戏元(yuan)素(su)，进一步增强了(le)舞台的趣味性和观赏性。

《戏台》不仅是(shi)一部喜(xi)剧作品，更(geng)是(shi)一次关于戏曲艺术的巡礼和精神之旅。它(ta)通过方寸舞台演(yan)绎历史变迁，展(zhan)现了(le)“文化之传承”这一古老而永恒的命(ming)题(ti)。该剧在多个城市巡演(yan)，吸引了(le)大(da)量观众，成为(wei)一部集欢乐、艺术、舞台、情景为(wei)一体的时(shi)代经典。

8

《四张机》

话剧《四张机》是(shi)话剧九人创作的原创作品，属于“民国知识分子(zi)系列”的开篇之作。该剧以1919年北京大(da)学文科教授围(wei)绕四张入(ru)学考试卷展(zhan)开激烈辩(bian)论的故事为(wei)背景，通过三位(wei)教授的争论，探讨了(le)治世(shi)求学与乱世(shi)成人的主题(ti)，反映了(le)民国时(shi)期知识分子(zi)在历史洪流中的责任与担当(dang)。

《四张机》的故事发(fa)生在五(wu)四运动前夕，三位(wei)北大(da)教授在教员会(hui)议室内对三份卷子(zi)的竞争，展(zhan)现了(le)知识分子(zi)在历史洪流中的思考与选择。这三位(wei)教授分别代表(biao)不同的价值观和立场：古鹤箴教授崇尚传统文化，卢泊安(an)教授主张全盘西(xi)化，而求三野教授则试图在两者之间寻找平衡。他们共同决定(ding)了(le)最后一份试卷的去留，从(cong)而引发(fa)了(le)一场关于新旧思想、中西(xi)学、贫富差距、教育公平等社会(hui)议题(ti)的深(shen)刻讨论。

该剧以其扎实的剧本和精妙的语言表(biao)达著称，展(zhan)现了(le)民国初期思想文化的激荡(dang)。剧中人物个性鲜明，语言幽默诙谐，同时(shi)又不失深(shen)刻的思想内涵。观众对演(yan)员们的表(biao)演(yan)、简约的布景和节奏变化给予(yu)了(le)高度(du)评价。此外，该剧还通过戏曲作为(wei)戏曲节目的衔接方式，巧妙地将历史与现实相(xiang)结合，增强了(le)戏剧的层次感(gan)。

《四张机》自2019年首(shou)演(yan)以来，多次获得戏剧类奖项，如(ru)“戏剧中国”2019年度(du)话剧优(you)佳剧本奖、“第四届(jie)华语戏剧盛典”最佳小剧场剧目奖等。

9

《春逝》

话剧《春逝》是(shi)由话剧九人出品的原创作品。该剧以民国时(shi)期为(wei)背景，讲述了(le)物理双姝顾静薇和瞿健雄在乱世(shi)中的深(shen)情相(xiang)知与相(xiang)互扶持的故事。这部作品不仅展(zhan)现了(le)女性科学家的独立与坚韧，还通过细腻的情感(gan)描写和深(shen)刻的社会(hui)思考，引发(fa)了(le)观众的共鸣。

《春逝》的故事发(fa)生在民国二十四年（1935年），讲述了(le)物理所唯一的女研究员顾静薇和助理瞿健雄在动荡(dang)年代中的生活与科研经历。顾静薇是(shi)一位(wei)美丽、活泼且致力于科学研究的女性，她努力解决嫁人难题(ti)，展(zhan)现了(le)女性在社会(hui)中的独立与奋斗。瞿健雄则是(shi)一个幸运的女性，尽管没有受到(dao)性别限(xian)制，但社会(hui)偏见依然(ran)存在，她通过公费(fei)留学的机会(hui)继(ji)续自己的科研事业。两人在物理所共事期间，经历了(le)从(cong)相(xiang)识、相(xiang)知到(dao)相(xiang)惜的过程，最终在乱世(shi)中彼此扶持，共同面对生活的挑战。

《春逝》是(shi)继(ji)《四张机》之后，九人话剧再次将民国题(ti)材搬上(shang)舞台的作品。该剧自2020年起开始巡演(yan)，首(shou)演(yan)后收获了(le)广泛的好评。2021年，该剧在豆瓣评分达到(dao)8.4分，并获得了(le)多个奖项，包括第五(wu)届(jie)华语戏剧盛典最佳年度(du)小剧场剧目奖和第八届(jie)大(da)凉山国际戏剧节特(te)邀剧目奖。2024年，《春逝》再次巡演(yan)，多地演(yan)出均售(shou)罄一票难求。

观众普(pu)遍认为(wei)，《春逝》不仅是(shi)一部关于女性科学家的故事，更(geng)是(shi)一部关注女性在社会(hui)中地位(wei)与成就(jiu)的作品。剧中通过细腻的情感(gan)描写和深(shen)刻的社会(hui)思考，展(zhan)现了(le)女性在乱世(shi)中的坚韧与独立。许多观众表(biao)示，这部剧不仅令人感(gan)动，还引发(fa)了(le)对女性角色和社会(hui)地位(wei)的深(shen)刻思考。

10

《长安(an)十二时(shi)辰》

话剧《长安(an)十二时(shi)辰》是(shi)西(xi)安(an)话剧院根据马伯庸同名小说改编的一部悬疑大(da)戏。该剧以公元(yuan)744年，唐(tang)玄宗李隆基登基第三十三年为(wei)背景，讲述了(le)在上(shang)元(yuan)节前夕，长安(an)城陷入(ru)危机，昔日不良帅张小敬与靖(jing)安(an)司司丞李必在十二个时(shi)辰内破案的故事。

话剧版《长安(an)十二时(shi)辰》在原著的基础(chu)上(shang)进行了(le)创新改编，融入(ru)了(le)先锋戏剧的元(yuan)素(su)，如(ru)象征百姓(xing)众生的“歌队(dui)”、灵活多变的舞台调度(du)和光影效(xiao)果(guo)等。这些创新不仅保留了(le)原著的精髓，还通过现代戏剧手(shou)法增强了(le)观众的沉浸感(gan)和视觉(jue)体验。

该剧采用了(le)“双男主”多线索的叙(xu)事结构，将“守长安(an)”与“乱长安(an)”的两条故事线交(jiao)织在一起，展(zhan)现了(le)理性与疯狂两种不同抉择的较量。不仅是(shi)一部悬疑大(da)戏，更(geng)是(shi)一次穿越(yue)时(shi)空的文化之旅。观众在观看过程中，仿佛被带回到(dao)盛唐(tang)时(shi)期，感(gan)受着(zhe)那个繁华盛世(shi)的辉煌(huang)与复杂。剧中的布景、灯光和音效(xiao)都(dou)精心设计，营(ying)造出浓(nong)厚的盛唐(tang)氛围(wei)，使观众仿佛置(zhi)身于长安(an)城的市井小巷和宫殿之中。

采写：南都(dou)记者 李春花

图片：剧方官方网站