第一个妖怪土拨鼠，负责轻松开(kai)场，穿插大量喜剧元素与高娱乐性的动作场面，用毫(hao)无负担的情节将刚进电影院的观众带入沉浸状(zhuang)态。

第二(er)个妖怪申正道，开(kai)始切入主题——一群被统(tong)治阶层(ceng)贴着下等标签的妖怪，他们认可规则，不求反抗，只(zhi)求得道成(cheng)仙，苦心修炼，谦虚上进，对规则制定者礼貌尊(zun)重，但仍(reng)要被赶尽杀绝。

此处剧情承上启下，既呼应了(le)前(qian)面揭(jie)露的申公豹的经历，又丝滑将故事带入下一个阶段——人妖本来和谐的同盟被仙界无情摧毁。尽管情节开(kai)始变得严肃，但同样不乏(fa)喜剧元素与精彩的动作戏(xi)。

第三(san)个妖怪石矶(ji)娘娘，打斗(dou)场面被缩减(jian)，直接上情绪，快速将故事推向高潮。

故事进入高潮后(hou)，《哪吒2》还安排了(le)一层(ceng)反转(zhuan)——此前(qian)以伟(wei)光(guang)正形象(xiang)出现的无量仙翁，才是反派。

当(dang)画(hua)面停在申公豹愤怒(nu)的面部特写时，有观影经验的观众很快能猜(cai)到反转(zhuan)。但相较于一条路(lu)走(zou)到黑(hei)，这样的反转(zhuan)仍(reng)能提供一定的观影乐趣。

《哪吒2》的强剧本还体现在其剧情的主题的良好结合。

开(kai)篇是定调(diao)——获(huo)得新肉(rou)身的哪吒参加(jia)仙界考试，但被要求掩盖魔气(qi)。这本质是统(tong)治阶层(ceng)对哪吒自我身份的一种剥夺，即便他成(cheng)为神仙，那也不是真正的哪吒。

在与他人打斗(dou)的过程中，哪吒的莲藕肉(rou)身多(duo)次处于撕裂边缘(yuan)。直到电影结尾，师(shi)傅说：“哪吒的肉(rou)身完成(cheng)了(le)。”

这个肉(rou)身，不是父母(mu)赋予(yu)他的，也不是师(shi)傅赐(ci)予(yu)他的，更(geng)不是仙界颁发给他的，而是他自己通过三(san)昧真火完成(cheng)的。哪吒真正成(cheng)为了(le)自己。

从“是神是魔由我决定”到“是魔那又如何”，这种自我身份的认同，既是对前(qian)作主题的继承，又暗示了(le)更(geng)强的主体性。能够(gou)在继承中完成(cheng)升级，对于国产(chan)系列第二(er)部来说，尤为难得。

无论是哪吒的成(cheng)长，或是申公豹与龙族的经历，都指向同个主题，即个体与体制的关系。三(san)人皆从接受、妥协到反抗，题眼最终由主角哪吒喊出。尽管金句加(jia)的有点多(duo)，但这不再只(zhi)是喊口号，而是通过情节和人物塑(su)造，一步(bu)步(bu)铺垫的爆发。

当(dang)然，《哪吒2》剧本也有不少缺点。

如过多(duo)的喜剧元素和打斗(dou)场面拖慢了(le)节奏(zou)，电影时长144分钟，绝对还能更(geng)紧(jin)凑。屎尿屁笑点太泛滥，踩鹤同裙子、对石矶(ji)娘娘的塑(su)造等情节会让一些(xie)观众感到不适。

哪吒因误(wu)会把敖丙父亲打进炼丹炉，得知真相后(hou)，对哪吒敖丙心理转(zhuan)变与情绪的描写太匆忙，两(liang)人很快很丝滑地就接受了(le)一切。

实际上，《哪吒2》从剧情到主题都算不上新鲜，但胜在商业性和完成(cheng)度高。在IP的观众基础和口碑加(jia)持下，横扫春(chun)节档是情理之中。

02 当(dang)下性

围绕《魔童》系列的最大争议，是主创对哪吒这一形象(xiang)的新编。

“哪吒”是中国古典小(xiao)说中极具反叛精神的角色(se)，尤其“剔(ti)骨还父、削肉(rou)还母(mu)”的传说，让哪吒成(cheng)为了(le)旗帜鲜明的反抗父权的符号。

有一流(liu)传甚广但难以考证来源的互联网金句——“哪吒自刎是整个中国文学史上尺度最大的表达，东亚(ya)小(xiao)孩(hai)的一生(sheng)一直重复哪吒自刎那一幕”。这句话的传播力度侧面证明观众对于这个哪吒形象(xiang)的认可。

《魔童》系列反其道而行之，走(zou)父慈子孝路(lu)线。第一部中，哪吒反抗的不是爹(die)，而是命运。第二(er)部中，哪吒反抗的是规则。

电影中，仙界是统(tong)治阶层(ceng)，是规则制定者，是体制本身。任何人妖魔想要被认可，只(zhi)能成(cheng)仙，而成(cheng)仙途径又被仙界牢牢把控着。

在神话系统(tong)中，人妖仙魔不相容，是种族矛盾(dun)。但《哪吒2》中，这种等级规则与考试制度的设定，暗含了(le)某种阶级叙事——成(cheng)仙相当(dang)于阶级跃升，这个跃升通道不仅狭窄，而且(qie)并不公平。

在第二(er)部中，戏(xi)份变多(duo)的申公豹成(cheng)为最出彩的配角之一。他的经历被很多(duo)观众称为“仙界的小(xiao)镇做题家”——出身不好，努(nu)力考仙，上岸后(hou)成(cheng)为替仙界特权阶层(ceng)干脏活(huo)的妖。申公豹引发的共鸣也侧面验证了(le)这种叙事的有效。

电影最后(hou)揭(jie)示，既有规则只(zhi)是仙界为维护自身统(tong)治地位(wei)而制定的，妥协也并不会换来更(geng)多(duo)的自由，哪吒申公豹和敖光(guang)都选择(ze)了(le)反抗。

略显中二(er)的金句台词配合特效打斗(dou)，哪吒集团取得阶段性胜利。相较于通过自刎显示反抗的决心，魔童哪吒的反抗显然更(geng)阳光(guang)、更(geng)爽文。

这种改编或许难以让每个人都满意，但大概是非常具备当(dang)下性、适合春(chun)节档、商业化更(geng)高的新编。

《哪吒2》中还增加(jia)了(le)不少出彩的新角色(se)。申公豹的东海龙王敖光(guang)虽是旧角，但人物背(bei)景或性格都做了(le)更(geng)新。

如上文所述，申公豹是能够(gou)引发普通人共鸣的小(xiao)镇做题家，申小(xiao)豹是还在努(nu)力上岸的可爱小(xiao)镇做题家。

初现人形的敖光(guang)是慈爱又进步(bu)的父亲，结尾放(fang)敖丙跟哪吒走(zou)，并说出了(le)父辈(bei)经验不一定对的金句。而且(qie)，他的建模还很帅。上映首(shou)日，敖光(guang)登上了(le)多(duo)个热搜，包括但不限于“敖光(guang)东海尤物”、“敖丙他爸好帅”。

西海龙王敖闰则是强大且(qie)不择(ze)手段的利己主义者，建模也很好看。

从主角到配角，每个角色(se)性格各异，且(qie)都不是简单的脸谱工具人，有自己坚持的原(yuan)则或大义。电影以哪吒为核心的群像塑(su)造得非常成(cheng)功，既能让每个观众找到自己喜欢的角色(se)，又提供了(le)丰富的二(er)创空间，还有利于系列发展和IP运营(ying)。

配角中，尤其申公豹和敖光(guang)让人印(yin)象(xiang)深刻。如何在不把主角写崩的前(qian)提下，保证配角弧(hu)光(guang)，建议隔壁《封神2》前(qian)来学习。

丰富的人物群像、商业性完成(cheng)度兼备的剧本、具有多(duo)义性的主题表达，角色(se)、情节、情绪，《哪吒2》再次找到了(le)观众的最大公约数。

从《哪吒1》到《哪吒2》，似乎很容易(yi)总结出某种爆款公式，要轻松愉快、要有CP、要爽、要点燃情绪。但这些(xie)只(zhi)是最表面的东西。

电影中有一段申正道称赞哪吒打油诗的情节，哪吒被表扬后(hou)那短短几秒的反应镜头，都经过了(le)反复打磨。

吃惊、窃喜、想隐藏情绪，导演说：“像这样几种情绪掺杂在一起表演才会有层(ceng)次感，但一开(kai)始动画(hua)师(shi)可能理解得比较简单片面，就只(zhi)表现其中一种，我就自己表演了(le)一段偷摸着高兴(xing)然后(hou)有点不好意思的感觉，让他们参照我的表演。”《哪吒2》里百分之七十(shi)的内容，导演都表演过一次。

这种无法被爆款公式总结的东西，或许才是《哪吒2》能够(gou)打动那么(me)多(duo)观众的真正原(yuan)因。