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在卡斯帕·大卫·弗(fu)里德里希（1774-1840年）的画笔之下，自然拥有的魅力不仅限于直接的描摹，也是情绪与灵魂的栖息地。浪漫主义的理念不仅体(ti)现于光影与色彩在画布上的交织，更是风景与内心的隐秘共鸣。
时(shi)值弗(fu)里德里希诞辰250周年之际，纽约大都会艺术博(bo)物馆“卡斯帕·大卫·弗(fu)里德里希：自然之魂”已于2月8日拉开帷幕，正(zheng)如艺术家本人所说的——“艺术作(zuo)品的使命，是感知自然的精神，并以全(quan)部的身(shen)心去沉浸、吸纳，再以画作(zuo)的形(xing)式将其呈现。”展(zhan)览通过作(zuo)品，邀观众品味自然与灵魂的诗篇。
弗(fu)里德里希，《雾海上的漫游者》，约1817年。这件作(zuo)品从未在美国展(zhan)出。此(ci)次(ci)，它破例从德国北部的汉堡美术馆借展(zhan)。
经过漫长的攀登，天气终(zhong)于放晴，我们眺望远方，凝(ning)视着(zhe)聚集在这片(pian)崎岖山岩下的雾气，只有稀疏的草丛从裸露的岩石间探(tan)出头来。
然而，当我们透过稀薄的山间空气向外望去，涌(yong)上心头的并非狂喜(xi)，而是淡淡的忧郁。这幅著名的《雾海上的漫游者》，似乎缺(que)少了一些细节，仿佛被冲刷去了它的独特性。在我们与永恒之间，在人类(lei)的理解与宇(yu)宙的本质之间，横亘着(zhe)一层顽固而模糊的白色云雾。
那位身(shen)着(zhe)翠绿色天鹅绒的孤(gu)独漫游者，已然成为德国本身(shen)的隐喻，并被无数次(ci)复(fu)制、戏仿。如今在大都会艺术博(bo)物馆的外墙上，这位神情落寞的英雄背对着(zhe)第五(wu)大道，将目光投向远方。
然而，“自然之魂”不仅仅是对这位浪漫主义标志性人物的展(zhan)示，它还为那些习惯(guan)将弗(fu)里德里希及19世纪初艺术与平静祥和联系在一起的观众带来了意想不到的惊喜(xi)。此(ci)次(ci)展(zhan)览由大都会艺术博(bo)物馆联合三家德国博(bo)物馆策划，共展(zhan)出80余(yu)件绘画与素描，其中包括月光下熠(yi)熠(yi)生辉(hui)的岩石、常青森林(lin)中孤(gu)立的十字架，以及伫立海岸凝(ning)视远方的寂寞德国人。
展(zhan)览现场
相(xiang)较于去年德国为纪念弗(fu)里德里希诞辰250周年而举办的相(xiang)关展(zhan)览，这次(ci)展(zhan)览的规(gui)模仅为其一半(ban)左右(you)。在德国汉堡的展(zhan)览，弗(fu)里德里希素描中的敏感与细腻令人惊叹不已。他在刻画石块的阴影、叶片(pian)的纹理时(shi)倾注了极大的关注，使一块原(yuan)本毫无生机的岩石，化作(zuo)灵魂的映射。
在大都会博(bo)物馆，这种局部与整体(ti)间的神奇(qi)关联或许不那么明显，但弗(fu)里德里希艺术的核心成就依然鲜(xian)明可见：他对自然世界那种自发、时(shi)而带有神秘感的凝(ning)视，以及他赋予一片(pian)风景以整个世界观的无与伦比(bi)的能力。策展(zhan)人艾莉森·霍坎(kan)森（Alison Hokanson）和乔安娜·希尔斯·赛登斯坦（Joanna Sheers Seidenstein）大力为风景画的价(jia)值辩护——这种艺术类(lei)型(xing)在20世纪一度式微(wei)，而今在全(quan)球气温(wen)持续上升的背景下，其重要性正(zheng)再次(ci)得到认可。
最为关键的是，这场展(zhan)览向观众展(zhan)现了弗(fu)里德里希画中林(lin)地与草地的动荡——战争、民(min)族主义、宗教、工业化，外部世界正(zheng)在变革，内在世界亦然：焦虑缠身(shen)，怀旧成疾(ji)。正(zheng)是这种内外双重的不稳定——这场心理与现实的“气候变化”——使得弗(fu)里德里希与浪漫主义者成为一种精神向导。
弗(fu)里德里希，《吕(lu)根岛东(dong)岸风景与牧羊(yang)人》，1805-1806年，棕色墨(mo)水和淡彩以及不透明的白漆(qi)颜料(liao)在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨(mo)水绘制的部分框线
1774年，弗(fu)里德里希出生于波罗(luo)的海沿岸港口城市格(ge)赖夫斯瓦(wa)尔德——今天属于德国，但当时(shi)是瑞典王(wang)室的属地。20岁时(shi)，他前往丹麦(mai)学习艺术。哥本哈根美术学院教授学生如何描绘人体(ti)，首(shou)先临摹古典雕塑的石膏模型(xing)，然后进行(xing)真人裸模写生。展(zhan)览中，一幅他年轻时(shi)的自画像(xiang)——凝(ning)视探(tan)寻的双眼、紧抿的嘴唇——证明了这些课程的影响深入人心。
弗(fu)里德里希，《自画像(xiang)》，1800年，黑色粉笔绘于布纹纸上
但弗(fu)里德里希并不喜(xi)欢丹麦(mai)的教育(yu)，他半(ban)途而废，搬到了德累斯顿。这座城市对他有两大吸引力：一是萨克森的艺术收藏，当时(shi)和现在一样(yang)，都堪称世界上最丰富的之一；更重要的是，这片(pian)德国土地已成为诗人、哲学家和艺术家的新兴中心。
他的职业生涯起步缓慢，直到30岁才(cai)真正(zheng)找到如何通过风景画表达情感的方式——他以新兴的棕褐色淡彩技法绘制了一系列广阔(kuo)而孤(gu)寂的画面。展(zhan)览第二展(zhan)厅中这些棕褐色充(chong)满激情却风格(ge)简约的淡彩画让人震撼。太阳在波罗(luo)的海上落下，照亮了荒凉海岸的岩石。一位牧羊(yang)人在空旷(kuang)的天空下沿着(zhe)海岸线行(xing)走，天空占(zhan)据了画面四分之三以上的面积。
弗(fu)里德里希，《月升下的阿尔科纳景色》，1805-1806年，棕色墨(mo)水和淡彩在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨(mo)水绘制的部分框线
弗(fu)里德里希，《海上月升》，1835-1837年，棕色墨(mo)水和淡彩在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨(mo)水绘制的部分框线
在弗(fu)里德里希之前，没有人将风景提炼得如此(ci)充(chong)满忧郁与荒凉。他的作(zuo)品观察入微(wei)，技艺无可挑剔——实际上，弗(fu)里德里希的画中几(ji)乎看不到笔触，这一点(dian)与他的英国同(tong)时(shi)代人透纳和康斯特布尔的动态构(gou)图截然不同(tong)。然而，他的视角却极不寻常，画面也从未呈现阿卡迪亚式的田园美景。画中的少数人物，在岩石和大海面前显得渺小得仿佛已被遗忘。
弗(fu)里德里希，《晚星》，约1830年
通过这些棕褐色风景画，以及后来的森林(lin)、巨石与冰(bing)川作(zuo)品，弗(fu)里德里希拒绝(jue)了学院派(pai)艺术的科学与理性倾向，而是将个体(ti)的情感置于首(shou)位。对于现代观众来说，这种突(tu)破或许难以察觉，因为我们早已习惯(guan)将艺术视为个人表达的载体(ti)。但在西方文化史上，这种个人化的表达曾是一次(ci)剧变——德国社会学家格(ge)奥尔格(ge)·齐美尔（Georg Simmel）将其视为浪漫主义时(shi)代的标志。他指出，18世纪的法国，尤其是在启蒙运动之后，“个人彻底摆脱(tuo)了行(xing)会、血统和教会的束(shu)缚。”而到了弗(fu)里德里希所处的德国，“独立的个体(ti)开始希望在彼此(ci)之间区分开来。”
换句话说，对于这些浪漫主义者来说，启蒙运动与法国大革命所塑造的公民(min)形(xing)象(xiang)，显得过于抽象(xiang)和机械化。弗(fu)里德里希和他的朋友们所追求的自我认同(tong)，必须(xu)更具灵性、更具伦理性、更贴(tie)近自然。这种自由并非与生俱来，而是必须(xu)通过道德和美学的修(xiu)养加以塑造。
弗(fu)里德里希，《两个凝(ning)视月亮的男人》，1825-1830年，布面油(you)画。画作(zuo)描绘了两位男子(zi)站(zhan)在一棵半(ban)倒的橡树前，望向夜空中的新月。
这份自由感贯穿于弗(fu)里德里希的艺术之中，也正(zheng)是展(zhan)览最令人激动的部分——在大自然中不断寻找真实情感，尽管他知道自己永远无法触及世界的绝(jue)对真理。
在弗(fu)里德里希的许多作(zuo)品中都能感受到这一点(dian)：在那两位朋友的身(shen)影中，他们彼此(ci)依靠(kao)，凝(ning)望着(zhe)半(ban)枯萎的橡树上方的新月；在那位张开双臂(bi)的女子(zi)身(shen)上，她面对着(zhe)日出或日落的山坡；在《雾海上的流浪者》中，他站(zhan)立在高处，沉浸在迷雾之中。这些德国人不仅渴望自由，更渴望独特性。
展(zhan)览现场
启蒙思(si)想家将文学视为探(tan)索理想世界的工具，而浪漫主义作(zuo)家海因里希·冯·克莱斯特（Heinrich von Kleist）却创作(zuo)出激情凌驾于理性之上的小说与戏剧。启蒙哲学家相(xiang)信(xin)理性通向真理，而浪漫主义者如弗(fu)里德里希·施莱格(ge)尔（Friedrich Schlegel）则强调理性的局限，将个人体(ti)验放在首(shou)位。对于那些认为宗教是迷信(xin)的启蒙主义者而言，弗(fu)里德里希在《海边僧(seng)侣》中，却用僧(seng)侣的身(shen)影来象(xiang)征那永恒的未知。
弗(fu)里德里希，《海边僧(seng)侣》，1808-1810年，布面油(you)画。描绘了一个站(zhan)在辽阔(kuo)、昏暗、空旷(kuang)海岸前的小小身(shen)影，天空布满乌云。
在弗(fu)里德里希的作(zuo)品中，真正(zheng)的崇高之处并非山峦或树木，而是自然对画家和观者的主观影响——即风景在历史与时(shi)间中如何塑造一个观察者。浪漫主义者称之为“体(ti)验的艺术”（Erlebniskunst），即感受凌驾于视觉之上的艺术。对于弗(fu)里德里希而言，风景总是一场未知的旅(lu)程——既是地理上的未知，也是内心世界的探(tan)索。
“陌生人来，陌生人去。”舒伯(bo)特的《冬之旅(lu)》这样(yang)唱(chang)道。在展(zhan)览的尾声，我们看到弗(fu)里德里希晚年的棕褐色画作(zuo)——洞穴(xue)、墓地，他放弃(qi)绘画后被遗忘的岁月中，这位最德国的艺术家将德国风景描绘成一片(pian)几(ji)近异域的土地。而这场展(zhan)览之所以如此(ci)契合当下，正(zheng)是因为弗(fu)里德里希始终(zhong)在风景中保持着(zhe)一种陌生感——以及他在岩石与松柏之间所寄托的深切渴望——对于上帝的渴望，对远方的渴望。
弗(fu)里德里希，《海上月升》，1822年，布面油(you)画
注：本文编译自杰森·法拉戈的展(zhan)评，原(yuan)标题为《弗(fu)里德里希：在迷雾中寻找方向的孤(gu)独漫游者》，展(zhan)览将持续至5月11日