舞蹈设计独(du)具匠心，演(yan)员们通过优美的(de)舞姿和精湛的(de)技艺，生动(dong)地展现了《千里江山图》中的(de)山水画卷。其中，“青绿腰”是(shi)该剧的(de)一大(da)亮点，演(yan)员们通过柔美的(de)身段和灵动(dong)的(de)步法，将画中的(de)青绿色(se)彩转化为舞台上的(de)视觉冲击力(li)。此外，舞剧还(hai)融入了多种传统工艺技法，如养蚕、缫(sao)丝、制(zhi)笔、篆刻等，进一步丰富(fu)了作(zuo)品的(de)文化内涵。

舞剧的(de)舞台设计以宋代的(de)美学风格为主，结(jie)合现代舞台技术，营造出(chu)虚(xu)与实的(de)梦境效果。灯光、布景和道具的(de)设计都力(li)求还(hai)原(yuan)宋代的(de)审美意趣，使观众仿佛置身于一幅流动(dong)的(de)画卷之中。音(yin)乐方面，作(zuo)曲吕亮在创(chuang)作(zuo)过程中注重韵律的(de)传承与创(chuang)新，为舞剧增添了一份古典韵味。

自2021年首演(yan)以来，《只此青绿》在全国范围内巡演(yan)数(shu)百场，受(shou)到了广泛好(hao)评。该剧不仅在艺术界引起了轰动(dong)，还(hai)被写入国务(wu)院新闻办公室发表的(de)《新时代的(de)中国青年》白皮书，成为展示中国当代舞蹈艺术创(chuang)作(zuo)文化自信的(de)重要作(zuo)品。

此外，该剧还(hai)被改编成电影，并于2024年国庆档上映，进一步扩大(da)了其影响力(li)。

民族舞剧《红楼梦》

民族舞剧《红楼梦》是(shi)江苏大(da)剧院原(yuan)创(chuang)的(de)一部以中国古典名著《红楼梦》为题材的(de)舞剧作(zuo)品。该剧自2021年首演(yan)以来，凭借其独(du)特的(de)艺术表现形式和深(shen)厚的(de)文化内涵，迅速成为现象级爆款，每场演(yan)出(chu)一票难求，受(shou)到广泛好(hao)评。

该剧由青年舞蹈艺术家黎星(xing)和青年导演(yan)李超共同执导，江苏大(da)剧院出(chu)品。以贾宝玉与林黛(dai)玉、薛(xue)宝钗的(de)爱情(qing)为主线(xian)，精选原(yuan)著中的(de)重要情(qing)节，采用(yong)传统章回体小说叙事方式，通过现代审美和创(chuang)新表达，将经典文学作(zuo)品重新演(yan)绎。融合了古典美学与现代审美，舞台设计、灯光、服饰等元素均体现了中式美学的(de)精髓。例如，舞台背景采用(yong)中国水墨画虚(xu)实相生的(de)创(chuang)作(zuo)理念，灯光设计则运(yun)用(yong)流光浮云、珠帘金屏等手法，营造出(chu)大(da)梦一场、虚(xu)实之间的(de)氛围。

叙事结(jie)构(gou)以十(shi)二个独(du)立又串联成篇的(de)舞段组成全剧，包(bao)括入府、幻境、含酸、省亲、游园(yuan)、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆(yuan)、花葬和归彼大(da)荒等章节，每个章节都独(du)立成篇，又与整体故事相辅相成。

自2021年首演(yan)以来，民族舞剧《红楼梦》已在全国巡演(yan)超过170场，场场爆满，深(shen)受(shou)观众喜爱。该剧不仅在国内巡演(yan)，还(hai)走(zou)出(chu)国门，在新加坡等地进行(xing)了国际巡演(yan)，进一步传播了中华优秀传统文化，并荣(rong)获第十(shi)三届中国舞蹈“荷花奖(jiang)”舞剧奖(jiang)，入选国家艺术基金2023年度资助项目。该剧的(de)成功不仅在于其艺术表现力(li)，还(hai)在于其对传统文化的(de)传承与创(chuang)新，为观众提供了一次穿越时空的(de)文化体验。

《赵氏(shi)孤儿》

舞剧《赵氏(shi)孤儿》是(shi)一部改编自元杂剧《赵氏(shi)孤儿案》的(de)大(da)型民族舞剧，由一级导演(yan)李世博执导，作(zuo)曲家罗小坚作(zuo)曲，编剧许锐编剧。该剧自2015年首演(yan)以来，凭借其深(shen)刻的(de)主题、精湛的(de)表演(yan)和独(du)特的(de)艺术风格，赢(ying)得了广泛的(de)好(hao)评和观众的(de)喜爱。

舞剧《赵氏(shi)孤儿》在“舞中有(you)剧，剧中舞”的(de)创(chuang)作(zuo)理念下，通过独(du)舞、双人舞、群舞等形式，将剧情(qing)与舞蹈完美结(jie)合。舞剧分为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》四幕，每幕都通过舞蹈语言(yan)展现人物的(de)心理变化和情(qing)感冲突舞。剧的(de)音(yin)乐由罗小坚创(chuang)作(zuo)，结(jie)合了中国传统古典音(yin)乐元素，配以简练抽象的(de)舞美设计，营造出(chu)浓厚的(de)历史氛围和情(qing)感张力(li)。

在《赵氏(shi)孤儿》中饰演(yan)程婴一角的(de)胡阳是(shi)中国歌剧舞剧院的(de)首席舞蹈家，他以其精湛的(de)剑舞技巧和对角色(se)的(de)深(shen)刻理解，赢(ying)得了观众的(de)高度评价。特别是(shi)程婴与屠岸贾之间的(de)对立，通过舞蹈动(dong)作(zuo)和表情(qing)传达出(chu)深(shen)刻的(de)矛盾和冲突。

舞剧《赵氏(shi)孤儿》自首演(yan)以来，多次在全国各地巡演(yan)，并在国际舞台上展现了中国传统文化的(de)魅力(li)。例如，2019年5月22日(ri)至23日(ri)，该剧在韩国首尔(er)演(yan)出(chu)，引起了热(re)烈(lie)反响。2025年，该剧将首次来到深(shen)圳(chou)，与大(da)湾区的(de)观众见面。

《红色(se)娘子军》

《红色(se)娘子军》是(shi)一部具有(you)深(shen)远(yuan)历史意义和艺术价值的(de)芭蕾舞剧，自首演(yan)以来，已成为中国芭蕾艺术的(de)里程碑(bei)之作(zuo)。这部舞剧以中国革(ge)命历史为背景，讲述了贫苦(ku)农家女孩琼花在红军战士洪常青的(de)帮助下，从一名乡下丫鬟成长为坚定革(ge)命战士的(de)历程，展现了中国妇女坚韧不屈、英勇革(ge)命的(de)精神风貌。

该剧通过芭蕾舞的(de)形式，将西(xi)方古典芭蕾与中国传统舞蹈相结(jie)合，塑造了穿足(zu)尖鞋、手持钢枪刀剑的(de)女战士形象。舞剧中融入了民族斗笠舞、黎族舞蹈元素、传统戏曲对打技巧等，展现了古典与现代、民族与世界完美融合的(de)艺术风格。舞剧分为多个场次，如“常青指路”“黎族少(shao)女舞”“女战士和炊事班长的(de)舞蹈”等，每个场次都通过舞蹈和音(yin)乐生动(dong)地表现了革(ge)命斗争的(de)场景和人物的(de)情(qing)感。

自首演(yan)以来，《红色(se)娘子军》已演(yan)出(chu)超过4000场，成为中国最具代表性的(de)舞台艺术精品之一。舞剧不仅在国内广受(shou)好(hao)评，还(hai)在国际上获得了高度评价，成为中西(xi)文化成功融合的(de)典范。舞剧的(de)成功也为“芭蕾民族化”提供了可(ke)行(xing)路径，推(tui)动(dong)了中国芭蕾艺术的(de)发展。

《红色(se)娘子军》不仅是(shi)一部艺术作(zuo)品，更是(shi)一部革(ge)命历史的(de)缩影。它通过艺术的(de)形式，传承了中国革(ge)命精神，激励了一代又一代人。

舞蹈剧场《春之祭》

江苏大(da)剧院的(de)原(yuan)创(chuang)舞蹈剧场《春之祭》是(shi)一部以经典芭蕾舞剧《春之祭》为灵感，结(jie)合现代美学和东方视角，探索艺术与社会(hui)关系的(de)作(zuo)品。该剧由江苏省文化投资管理集团策划，江苏大(da)剧院出(chu)品，超李超李工作(zuo)室联合制(zhi)作(zuo)，导演(yan)李超、编剧崔磊、舞美设计胡艳君等多位艺术家共同参与创(chuang)作(zuo)。

该剧以二十(shi)世纪上半叶的(de)法国巴黎为背景，聚焦身在法国巴黎的(de)艺术家群体，特别是(shi)徐悲鸿、林风眠等东方艺术家从西(xi)方学习现代艺术后，回到中国建(jian)立现代艺术体系的(de)过程。

导演(yan)李超表示，《春之祭》旨(zhi)在探讨艺术与社会(hui)、艺术家之间的(de)关系，引用(yong)波德(de)莱尔(er)的(de)观点，强调“现代性”的(de)转瞬即逝和即兴偶成。舞美设计胡艳君则从“现代性”角度出(chu)发，选择三角形作(zuo)为舞台元素，象征突破与对话，融入现代主义几何思维理念，展现舞蹈韵律与美感。

主演(yan)阵容包(bao)括魏(wei)征西(xi)、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰、王昱薇(wei)等优秀青年舞者。姜爱东和宋玉龙不仅担任主演(yan)，还(hai)担任舞蹈编导，他们表示，运(yun)用(yong)中国古典舞的(de)语言(yan)和语境来表现这一主题，会(hui)赋予《春之祭》更强的(de)东方神韵。

《春之祭》的(de)创(chuang)排过程历时数(shu)月，剧组成员克服了诸多挑战，最终呈现出(chu)一部充满生命力(li)的(de)艺术作(zuo)品。首演(yan)当晚，观众反响热(re)烈(lie)，舞者们将表演(yan)带入观众席，打破了观演(yan)的(de)隔阂(he)，使作(zuo)品表达充满了更多的(de)可(ke)能性。

《敦煌归来》

胡沈员的(de)舞剧《敦煌归来》是(shi)一部以晚唐时期敦煌“信使团”为背景，讲述了一段关于家园(yuan)与信念的(de)传奇故事。这部作(zuo)品由胡沈员担任总编导、制(zhi)作(zuo)人，通过现代舞的(de)形式，展现了敦煌文化的(de)美学与精神内涵，同时也传递了深(shen)刻的(de)家国情(qing)怀和人文关怀。

胡沈员在创(chuang)作(zuo)《敦煌归来》时，深(shen)受(shou)敦煌壁画和历史故事的(de)启发。他特别关注了莫高窟156窟《河西(xi)节度使张议潮统军出(chu)行(xing)图》，从中汲取(qu)了灵感，将这一历史事件转化为舞台上的(de)艺术表达。胡沈员表示，他希(xi)望通过这部作(zuo)品，让观众重新认识敦煌，不仅仅停留在壁画上的(de)神佛，而是(shi)关注那(na)些创(chuang)造这些壁画的(de)人们及其背后的(de)生活瞬间。

《敦煌归来》讲述了唐代信使团在高进达的(de)带领下，历经九死一生的(de)漫漫旅程，最终将敦煌的(de)消息(xi)送回长安的(de)故事。舞剧通过六个信使团成员的(de)故事，展现了他们在归途中所经历的(de)生与死、信念与家国的(de)情(qing)感纠葛。舞剧中没有(you)大(da)量使用(yong)传统意义上的(de)敦煌元素，而是(shi)通过现代舞的(de)形式，强调人物情(qing)感的(de)共情(qing)和历史背景的(de)呈现。

胡沈员在创(chuang)作(zuo)中采用(yong)了现代舞的(de)手法，结(jie)合了音(yin)乐、灯光和舞美设计，使整部舞剧在视觉和听(ting)觉上都给观众带来了全新的(de)体验。舞剧的(de)结(jie)构(gou)也进行(xing)了创(chuang)新，从倒(dao)叙的(de)形式改为顺叙，使情(qing)节更加清晰，观众更容易(yi)理解。此外，舞剧中还(hai)融入了多种舞蹈形式，如朝鲜民族舞的(de)“夜(ye)袭”段落，展现了不同文化之间的(de)交流与融合。

自2024年8月在深(shen)圳(chou)光明文化艺术中心首演(yan)以来，《敦煌归来》受(shou)到了广泛关注和好(hao)评。舞剧还(hai)入选了中国文联2024年重点创(chuang)作(zuo)目录项目，并获得了深(shen)圳(chou)市光明区宣传文化事业发展专项资金资助。

《敦煌归来》2.0版将于2025年开(kai)启全国巡演(yan)。这部作(zuo)品不仅在深(shen)圳(chou)和上海等地进行(xing)了演(yan)出(chu)，还(hai)将继续在全国范围内巡演(yan)，进一步传播敦煌文化的(de)魅力(li)。

《英歌》

舞剧《英歌》是(shi)一部由广州歌舞剧院创(chuang)作(zuo)的(de)大(da)型民族舞剧，以潮汕英歌舞为核心，融合了传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法，展现了潮汕文化的(de)丰富(fu)多样性。该剧不仅保留了英歌舞的(de)原(yuan)始韵味，还(hai)赋予其新的(de)时代感和审美价值，成为潮汕文化在当代社会(hui)中的(de)传承与发展的(de)典范。

舞剧以潮汕英歌舞为核心，通过现代舞台艺术手段进行(xing)创(chuang)新性呈现。英歌舞的(de)动(dong)作(zuo)刚健雄浑(hun)、豪迈气(qi)概(gai)，舞者手持木棒(bang)，配合锣鼓的(de)节奏，展现出(chu)强烈(lie)的(de)视觉冲击力(li)和文化内涵。

剧中融入了潮汕成年礼“出(chu)花园(yuan)”、木雕(diao)、潮绣(xiu)、铁枝木偶等非遗元素，通过当代青年因英歌棒(bang)“穿越时空”的(de)故事，揭开(kai)了往事谜团，赋予英歌舞新的(de)时代感和审美价值。音(yin)乐创(chuang)作(zuo)不仅局限(xian)于民族化表达，而是(shi)采用(yong)了民族、交响、现代音(yin)乐的(de)表现方式，结(jie)合人声无词(ci)吟唱，增强了戏剧情(qing)绪。舞美设计简洁有(you)效，开(kai)合有(you)度，灯光璀璨，整体氛围感十(shi)足(zu)，服装质朴又传统精致，完美契合剧情(qing)内涵与戏境。

剧情(qing)以三封侨批为线(xian)索，分为“入境”“抉择”“归潮”三个主题，展现了潮汕人民对家族“根”与“路”的(de)追求。通过年轻人走(zou)进父辈的(de)历史，回望历史，展现了中华儿女的(de)民族气(qi)概(gai)。舞剧将数(shu)字科技与传统民俗(su)相结(jie)合，拓宽了传统民俗(su)表演(yan)的(de)形态。

舞剧《英歌》将于2025年开(kai)启全国巡演(yan)，预计在多个城市上演(yan)60余场。巡演(yan)不仅展示了潮汕文化的(de)魅力(li)，也推(tui)动(dong)了传统文化的(de)传承与发展。

采写：南都记(ji)者 李春花

图：剧方官(guan)方网站