不过，对于作品的吐(tu)槽也同时存(cun)在，主(zhu)要集中在选角层面(mian)。

剧中，一众45岁+的中生代演员们齐齐扮嫩，饰(shi)演二(er)十来岁的角色，尽管(guan)有演技的加持，但也弥(mi)补不了青春感的缺失，让本是母女关系的梅婷与邬(wu)君(jun)梅，站在一起像姐妹(mei)，梅婷与年幼的妹(mei)妹(mei)们站在一起则像母女。

这种年龄(ling)与角色的反(fan)差让不少年轻观众直呼“别(bie)扭”，观众不禁质疑，为何不能选用青年演员来过渡这段剧情呢？

实际(ji)上，《六姊妹(mei)》并非首部出(chu)现中生代演员“扮嫩”现象(xiang)的年代剧。

家庭年代剧《生逢灿烂的日子》中，同样(yang)45岁+的果静(jing)林(lin)、张嘉(jia)益、姜武(wu)等人，饰(shi)演三十岁左右的年轻人，违和感满满；年代情感剧《情深缘起》中，五(wu)十多岁的刘嘉(jia)玲(ling)梳着两个复古的小辫子，饰(shi)演三十多岁的顾曼璐，同样(yang)令人出(chu)戏；《珠(zhu)江人家》中，四十多岁的杨烁饰(shi)演二(er)十多岁的角色，虽然做了齐刘海造型，但脸上的皱纹出(chu)卖了他的年纪。

与此(ci)同时，年代剧中流量演员与角色不适配的问题也屡(lu)见不鲜。

除了上述提到的《小巷人家》中的范丞丞，此(ci)前《胡同》中的赵露思、侯明昊；《哈(ha)尔滨(bin)一九(jiu)四四》中的杨幂；《南来北往》中的金晨，都曾引(yin)发相应讨论。

背后的市场逻辑

上述两大选角问题看似不同，实则反(fan)映出(chu)同一个现象(xiang)：年代剧选角困境。

曾经，年代剧主(zhu)要面(mian)向中老年观众，随着电视台的没落，这一题材一度沉(chen)寂。然而，近些年，随着《人世间(jian)》《乔家的儿(er)女》《大江大河》《父辈(bei)的荣耀》《觉醒年代》等优秀年代剧的出(chu)现，让年代剧重新焕发光彩，不仅收视率表现不俗，部分(fen)作品的网络热度也相当高。

不过，播出(chu)平台的迭代也带来了不同的做剧思路。

以前，年代剧主(zhu)要在电视台播出(chu)，通常由具有国民度的演员主(zhu)演，如今，大部分(fen)项目都由视频平台主(zhu)控并在网站播出(chu)，为了吸引(yin)更多年轻观众，年代剧中的青年角色选角逐渐向流量演员靠拢。

选角导演尖尖透露，如今年代剧选角难度日益增加，演员不仅要与角色形象(xiang)贴合，还(hai)要具备流量，同时最好有类(lei)似作品的历史大数据可供参考(kao)。

“青年角色选角的难度在于，要平衡好流量与角色匹配度这两个因素。”尖尖说道。

然而，年代剧的主(zhu)要受众依(yi)然是中老年观众，随着年代剧在电视台的重新崛起，以及视频平台将剧卖给电视台的收入在其总(zong)营收中所占比例逐渐增大，使得制作者在引(yin)入流量演员的同时，仍需保留原有的做剧思路，即让中生代演员“坐镇”，以确(que)保作品的品质与市场竞争力(li)。

当然，平台对于年代剧的青睐并非仅仅是因为卖给电视台能获得收益，即使不卖给电视台，平台自身在打造精品剧时，也会(hui)主(zhu)动寻(xun)求这些演技派班底，因为他们是年代剧的核心，也是精品剧的基石。

只有将优秀且不出(chu)戏的年轻演员与质感中生代演员搭配，再(zai)加上老戏骨的加持，才有可能成就一部优质年代剧。

由此(ci)，为了避免中老年观众流失，大部分(fen)制作方(fang)会(hui)选择让中生代演员早早出(chu)场，从而出(chu)现了50岁演员出(chu)演二(er)十多岁角色，不得不“扮嫩”的情况。

“作为这部戏的招(zhao)牌，这些中生代演员不能出(chu)镜太晚(wan)，一是怕观众等不到明星(xing)走人，二(er)是这部戏请演员的钱主(zhu)要花给他们了，这个钱是要有效(xiao)果的。”

尖尖说，“这是请明星(xing)的一个潜在共识，就是请他们来吸引(yin)观众的，所以要尽可能多出(chu)镜，不管(guan)是明星(xing)还(hai)是制作方(fang)，这应该都是约定俗成的惯例，而且演员对自己的戏份(fen)也有要求。”

这种情况并非年代剧独有，其他题材的剧也存(cun)在类(lei)似问题。例如一些偶像剧为了避免粉丝流失，会(hui)让三四十岁的演员饰(shi)演十几岁的高中生。

之前有制片(pian)人也曾对搜狐娱乐透露，为了避免粉丝观众不满，涉(she)及角色小时候的戏份(fen)，他们都是能缩减就缩减，最多一两集就拍完。

不同的是，其他题材剧，大多都以角色成年后的戏份(fen)为主(zhu)，小时候的戏份(fen)少一点影响不大，而年代剧，大多都是从角色小时候一直讲到老年，时间(jian)跨度大，想要完整展现主(zhu)角的成长线，基本上要换三四版演员才行。

比如《小巷人家》中的庄(zhuang)图南，仅小时候到青年这段戏份(fen)就换了三版演员，相对完整地展现了这段成长戏。《六姊妹(mei)》中的何家丽虽然也有三版演员，但直接(jie)让梅婷出(chu)演二(er)十多岁的何家丽，并且与陆毅上演初恋戏，属实有点“着急”。

“能够被这个阵容吸引(yin)的观众，符合这部剧的受众画像，他们希望(wang)更早看到这些明星(xing)，这是正常的思维方(fang)式，也是制片(pian)人必须考(kao)虑的观众情绪。”

制片(pian)人吴聪说，“这样(yang)一来，让中生代演员早出(chu)场在当下市场环境中是合理的选择，只是如今市场成熟了，年轻观众进来了，他们对审美有了更高要求，并且不做‘沉(chen)默的观众’，他们的意见一定程度上也影响着剧的口碑，这点超出(chu)了行业以往的经验。”

困境背后的行业根源

随着越来越多的年轻观众入坑年代剧，对年代剧的制作也产生了一定的影响，比如流量演员的加入，以及对中生代演员“扮嫩”现象(xiang)的讨论愈发激烈(lie)。

那(na)么(me)，这一问题是否有解决的办法(fa)呢？在吴聪看来，难度很大。

吴聪直言，扮演一个时代跨度大的角色，表演出(chu)其在不同时代的状态，本应是演员的基本功，然而，许多演员出(chu)道靠运气，演戏靠灵气，随着年龄(ling)增长，演技能力(li)却(que)没有相应提升，导致“扮嫩”失败。另一方(fang)面(mian)，技术的发展让过去一些处(chu)理方(fang)式变得不再(zai)适用，高清画质放大了演员的年龄(ling)感，观众对磨皮等后期处(chu)理手段也变得极(ji)为敏感，甚至会(hui)产生逆反(fan)心理。多种因素叠加，让“扮嫩”这一选角问题愈发凸显。

“观众能够接(jie)受演员扮老，但不能接(jie)受他们扮嫩，这也是很多演员到了一定年纪必须要转型的内在逻辑。”吴聪说道。

那(na)么(me)，是否可以挑选一些年轻演员来出(chu)演呢？

“年代剧的受众特性决定了，这类(lei)剧需要一批具有国民认知的演员，尤其是在目前中老年观众认知里‘大牌’的演员。”

吴聪说，“然而，这样(yang)的演员，在青年演员群体中寥寥无(wu)几，原因在于，最近十年的演员培养都是基于流量逻辑，当行业想要回归制作大剧时，才发现能够请得起又有国民度的演员，年龄(ling)都偏大了。”

此(ci)外，制作方(fang)“吸引(yin)年轻观众就用流量演员”的选角逻辑，不但没有很好地解决这个问题，反(fan)而衍生出(chu)另一个问题。如此(ci)一来，形成了一个暂时无(wu)解的行业闭(bi)环：流量演员担不起年代剧的质感，中生代演员只能被迫在剧中扮嫩。

从更深层次来看，这一看似简单的选角问题，背后折(she)射出(chu)的是行业面(mian)临(lin)的系统性困境。

“当下年轻观众的审美需求与十年前，甚至是五(wu)年前都不一样(yang)，也跟当下电视端的中老年观众不一样(yang)。”

吴聪说，“年轻人爱上看年代剧，制作方(fang)当然喜闻乐见，但数据证明，当下年代剧的主(zhu)要受众，依(yi)旧是那(na)些不怎么(me)在意表演质量和内容匹配度，更注重年代场景、经历和背景共情，并有熟悉演员出(chu)现的中老年观众。”

事实上，年代剧在网络端取得高热度的难度较大，而在电视台取得高收视率则相对容易。因此(ci)，相比努力(li)迎(ying)合年轻观众的审美需求，或(huo)许深耕中老年市场，继续沿用传统的制作模式更为简单。

这也不难理解，为什么(me)年轻观众对此(ci)类(lei)现象(xiang)的讨论一直此(ci)起彼伏，但制作端的改变很少。

“不是没有不被吐(tu)槽‘扮嫩’的演员，但那(na)样(yang)的阵容，一部剧可能请不起”。吴聪无(wu)奈地说，“同时，把明星(xing)当作普通演员来打造作品，也是过于奢侈的一件事。”

综(zong)上所述，想要探索出(chu)一条既(ji)能满足(zu)观众审美需求，又能兼顾市场效(xiao)益的年代剧选角新路径，依(yi)旧任重道远。