但饺子还是更倾向(xiang)于将锁链实打实地做出来。于是制作人员花了很长的时间去研发相关特效，让最(zui)终的场景得以实现(xian)。

正是在将这一个(ge)个(ge)创新(xin)细(xi)节无限打磨的过程里，《哪(na)吒2》的制作周期被一直(zhi)拉长。最(zui)终，它以一种看上(shang)去不那么市(shi)场化的方式，被完成了。

正如电影所试图传达的“对抗规则”主题一样，《哪(na)吒2》的横空出世(shi)，改变了从业者(zhe)已经习惯(guan)的市(shi)场法则，也改变了人们对爆款续集难以超(chao)越前作的固有印象，更是突破了中国动画电影乃至单一电影市(shi)场的票房上(shang)限。

这出乎了所有人的意料，在《哪(na)吒2》上(shang)映前，业界对其的普遍票房成绩(ji)预期在三十亿到四十亿之间，《哪(na)吒2》制片人刘文章(zhang)此前在接受界面新(xin)闻时曾提及，因为观众对票房的期待而感觉“压力很大”。

如今，电影的成功(gong)超(chao)出了所有从业者(zhe)的预期，也超(chao)出了一部电影能够(gou)承载的意义。就像同期DeepSeek所引发的对中国科技资产的价值重估一样，《哪(na)吒2》的爆火能在多大程度上(shang)激发对中国动画电影产业的价值重估？我们能否期待更多的《哪(na)吒》？

上(shang)海：春(chun)节档(dang)电影《哪(na)吒2》影院海报 图片来源：视觉中国

寻找(zhao)下一个(ge)哪(na)吒

思考这部电影的成功(gong)，让业界似乎回到了一个(ge)古老的、已经鲜有人论(lun)及的概念与话题——内容为王。在过去几(ji)年里，电影市(shi)场热衷于讨论(lun)的是，观众的类型需求(qiu)以季度为单位在改变，于是，创作公司开始用(yong)精密的计算来制作电影以及短视频的宣发手段。

但《哪(na)吒2》颠覆了这一切，作为一部打磨了五年的作品，它的所有成功(gong)都附着(zhe)于电影本体之上(shang)，其短视频营销、市(shi)场体察或者(zhe)类型偏好都没(mei)有达到可以总结出任何新(xin)规律的程度。

一位电影营销人员告诉界面新(xin)闻，《哪(na)吒2》的火爆和其所做的营销工作可能只有30%的关系，“火爆和前作的基础以及这一部的质量还是有很大关系的，外延的宣传点以内容为基底。即使没(mei)有营销团队去做二创，网友也会去做。”

电影分析师吴优认为，在电影上(shang)映前，不乏有人认为阔别五年的续集翻车概率大于成功(gong)概率，但电影的火爆实现(xian)了对行业尽量别做续集这种求(qiu)稳(wen)心态(tai)的扭转，“原来只要认认真真做内容，别管五年之后观众喜欢什么，只要拿出创作者(zhe)的最(zui)高水平，观众就会看到你的诚意。”

而这种对于内容初心的回归(gui)，也会给行业更多正向(xiang)反(fan)馈，让电影公司和投资方把更多精力放(fang)在内容本身，而不是过多的市(shi)场与营销研究上(shang)。

但从题材(cai)来看，想要复制《哪(na)吒2》的成功(gong)十分困难。在吴优看来，《哪(na)吒2》的成功(gong)是一个(ge)在中国的自有IP中“沙(sha)里淘(tao)金”的过程，“虽然说中国的这个(ge)神话体系很多，但孙悟空、杨戬和哪(na)吒已经到顶了，生长在我们骨血中的IP没(mei)有想象中的那么多。”

从电影漫长的打磨周期来看，《哪(na)吒2》惊艳的产出不是那么好借(jie)鉴，关键在于，“是否有导演和投资方愿意有魄(po)力、长期投入去做这样一件事。因为动画电影比真人电影难，至少要三四年。”

一位业内人士告诉界面新(xin)闻，“到今天为止，也没(mei)听说过哪(na)些项目因为《哪(na)吒2》而立项或者(zhe)重新(xin)受到资本青睐，比如曾经立项又(you)搁置(zhi)的动画电影《魁拔4》也没(mei)听说要重启。”

相比复制爆款，行业或许更需要题材(cai)的拓展，动画制片人刘延认为前年《长安三万里》的成功(gong)对行业很有价值，“可能《长安三万里》的参考性还是要大于《哪(na)吒2》，因为前者(zhe)的高票房带来了很多新(xin)的东西，拓宽(kuan)了整个(ge)动画电影能做的赛道。”

《长安三万里》在去年掀起了历史类动画电影的浪(lang)潮。在2024年，追光动画备案了《三国第一部：争(zheng)洛阳》，光线影业则完成了《三国之赤壁之战(zhan)》的备案，连儒意影业也启动了《包(bao)公案》系列动画电影计划。

各地“哪(na)吒”主题涂鸦墙走红 图片来源：视觉中国

外包(bao)的极致与人才的瓶颈

在《哪(na)吒2》的片尾列表上(shang)，出现(xian)了142家参与制作的公司，这几(ji)乎是中国动画电影最(zui)庞大的制作体系，刘延感慨(kai)“这代表了（动画）外包(bao)的极致。”

他认为这背(bei)后是一种对生产流程的掌控力，“非常值得赞叹的是他们的制片水平，能够(gou)管理清楚130多家供应商，都能够(gou)有条不紊(wen)的输出同样的内容。”

这种管理更具体的表现(xian)，是出品方可可豆公司以及其他外部公司对于细(xi)节的反(fan)复打磨。像是墨境天合主要负责了《哪(na)吒2》中“哪(na)吒撕裂重生”等场景的特效镜头(tou)，其视效总监邢明礼在接受《每日经济新(xin)闻》采访时表示(shi)，饺子对每一个(ge)细(xi)节都要求(qiu)很高，原本预计3、4个(ge)月(yue)完成的任务，最(zui)终花了11个(ge)月(yue)。这当然也是这部电影无限打磨的又(you)一例证。

优秀动画电影的产出，需要技术(shu)的积累，在过去几(ji)年里，中国动画电影的制作水平在不断进步。刘延认为从技术(shu)水平上(shang)来看，中国动画电影整体和皮克斯的顶尖作品还有一定差(cha)距，但胜在人力成本带来的性价比，“同样的价格，美国人做不出来这个(ge)级别的电影”。

人力资源的一面，是中国动画电影行业人才的缺乏。此前，《哪(na)吒2》制片人刘文章(zhang)在专访中告诉界面新(xin)闻，人才的缺乏会限制同类作品的产出频率，“行业其实最(zui)紧缺的是人才。我们这部电影哪(na)怕现(xian)在这几(ji)千人，都已经是竭尽全力、掘(jue)地三尺地去找(zhao)，把能找(zhao)的都找(zhao)来了，但是也远远不够(gou)。”

但是在另一面，刘延说，“所谓的人才短缺，可能对可可豆来说是能进行技术(shu)战(zhan)略攻坚(jian)的人太少了，但《哪(na)吒2》已经是这个(ge)行业最(zui)top级的需求(qiu)了，更多的从业者(zhe)是达不到需求(qiu)的。”

几(ji)家主要的动画公司之外，是许多靠外包(bao)为生的动画公司，行业生态(tai)分散。这种生态(tai)同时带来了效率问题，动画公司为了提高效率，就产生员工过劳和薪资被挤压的问题。因此在小红书(shu)等社区，充斥着(zhe)对这一行业基层员工薪水以及工作量的吐槽。

但是除了几(ji)部重要的作品，大部分动画公司担心的不是人才缺乏，而是没(mei)活干。行业需要一些鲶鱼的刺激，来带来动画电影的产能扩产，这可能是《哪(na)吒2》更大的积极意义。

从更长远来看，一个(ge)爆款无法解决(jue)行业上(shang)下游的所有问题。墨境天合视效成都CEO、视效总监刘颖告诉界面新(xin)闻，在公司所合作的项目中，动画电影所占的比例其实很少，“当然长远来看，《哪(na)吒2》的成功(gong)一定会带动投资会进入动画电影市(shi)场，那也会带来特效需求(qiu)”。

今年墨境天合参与了四部春(chun)节档(dang)电影的特效，刘颖认为虽然《哪(na)吒2》获得破纪录(lu)的成绩(ji)，但如果其他电影的收(shou)入没(mei)有达到预期，行业对于预算的投入仍然会受到控制。

特效行业仍然需要大量真人电影的预算投入，从去年延续到春(chun)节档(dang)，《解密》《蛟龙行动》《封神2》等运用(yong)大量特效的真人电影票房表现(xian)不及预期，刘颖等从业者(zhe)都对《封神2》等特效大片的票房成功(gong)有着(zhe)期待，因为这意味(wei)着(zhe)投资者(zhe)更大的信心，“如果票房表现(xian)不好，那么投资方就会变得非常谨慎(shen)，下一步就可能压缩视效预算。”

在刘颖看来，《哪(na)吒2》的积极意义还是对大众的观念冲击，“应该(gai)也能吸引大量的人才加入到动画电影或者(zhe)视效行业，还是有媒(mei)体宣传的价值在这里，会有很多人去报道。一些观众他在看到画面炫(xuan)酷的效果，也许会产生我是不是也想参与、学习的冲动。”

IP市(shi)场等来新(xin)玩家

一直(zhi)以来，中国电影市(shi)场未能迎来真正的“国民级”动画IP。即便有《大圣归(gui)来》和《长安三万里》在前，且票房亮眼，但仍然难以形(xing)成强大的IP效应。

如果将目光转向(xiang)国际动画市(shi)场，可以明显看到差(cha)距。电影票房达7.8亿美元的《狮子王》，其衍生品收(shou)入远远超(chao)越票房，达到20亿美元。相比类型片，动画电影在衍生品开发和二次(ci)创作上(shang)往往有更大的空间。

《哪(na)吒2》上(shang)映之前，最(zui)具代表性的动画IP之一是《熊出没(mei)》。华强方特凭(ping)借(jie)这一亲子向(xiang)系列动画，收(shou)获每年近十亿元票房，以及数十亿元的衍生品收(shou)入，逐步建立起从原创内容、影视到主题公园、衍生品的产业。

然而，《熊出没(mei)》的受众主要集中在低龄儿童，内容低幼化、优质IP后继乏力等问题，始终困扰(rao)着(zhe)中国动画行业，全年龄层的动画IP依然难觅踪(zong)影。

近年来，随着(zhe)新(xin)消费企业崛起和“谷子热”的出现(xian)，这种情况有所改善。

2025年2月(yue)19日，浙江(jiang)金华，义乌市(shi)朝阳门广场一家卡游门店，消费者(zhe)在选购《哪(na)吒2》电影收(shou)藏卡牌。图片来源：视觉中国

“以前我们不会想到跟奶茶联名，但现(xian)在奶茶品牌自己都会主动找(zhao)过来合作，有点像一种双向(xiang)奔赴的状态(tai)。” 一位影视公司业内人士对界面新(xin)闻称，近年来无论(lun)是番剧还是动画，带动的周边(bian)销售都比五年前要高出不少。

此外，谷子经济的崛起也为IP衍生品市(shi)场注(zhu)入了新(xin)的活力。二次(ci)元和同人女是谷子经济最(zui)重要的消费者(zhe)，而《哪(na)吒2》上(shang)映后也成功(gong)占据了这些人群的注(zhu)意力。

虽然目前电影公司自身的意识仍然相对薄弱，上(shang)述业内人士提到，许多公司是被消费行业和平台推着(zhe)往前走， “往往是某一家做了之后，才引发了大量的同质化模仿。”

如今，《哪(na)吒2》或许是那个(ge)最(zui)有可能打破这一局面的候(hou)选者(zhe)。

票房节节攀升的《哪(na)吒2》，在IP衍生品市(shi)场也出现(xian)了火爆的局面。早在影片上(shang)映前，《哪(na)吒2》官方公布的周边(bian)合集清单就有30多种不同类型的产品，衍生品授权方包(bao)括灵动创想、集卡社、中信出版社、Fun Crazy、万代南(nan)梦宫等。

作为卡牌领域的代表性公司，卡游在2024年年初就与《哪(na)吒2》团队达成合作意向(xiang)，他们在春(chun)节后进入了24小时加班的状态(tai)，工厂将所有生产线都投入到了《哪(na)吒2》衍生品的生产中。

目前，卡游的天猫旗舰店显示(shi)，魔童闹海电影收(shou)藏卡“斗天包(bao)EX版”的产品累计销售已经在2万件以上(shang)，该(gai)产品曾一度售罄，目前则处于预售状态(tai)。

在此前，卡游的常青IP是奥特曼和小马(ma)宝莉，核(he)心购买者(zhe)为年轻卡牌群体。而随着(zhe)《哪(na)吒》卡牌的上(shang)市(shi)，消费人群蔓延到了电影观众，许多此前从未接触(chu)过卡牌的中年人甚至也开始走进店铺。

卡游的设计团队几(ji)乎是在对《哪(na)吒2》一无所知的情况下开始设计，“哪(na)吒团队对内容的保(bao)密程度非常高。”

卡游的主设计师回忆，让他印象最(zui)深的是哪(na)吒团队对细(xi)节的要求(qiu)——云纹、水波纹、火焰纹等画面背(bei)景纹样都一一把控，既不能太现(xian)代，也不能过于花哨。为了设计出符合电影调性的包(bao)装，导演饺子自己画了包(bao)装上(shang)龙头(tou)的示(shi)意图，再由设计师反(fan)复修改，最(zui)终才定稿。

卡游公司也表示(shi)，这次(ci)合作是他们首次(ci)在电影上(shang)映前数月(yue)就启动衍生品设计，整个(ge)制作周期比以往任何项目都长得多，产品设计伴随着(zhe)电影制作的进展不断调整。

这种合作模式反(fan)映了电影衍生品开发的一个(ge)显著变化：从“后置(zhi)”到“前置(zhi)”。

以往，衍生品的开发往往依赖于众筹模式。2015年《西游记之大圣归(gui)来》的衍生品众筹创下近2000万元的纪录(lu)，2019年《哪(na)吒2》的手办众筹也在3小时内突破百万元。

众筹模式虽然降低了投入风险(xian)，却有一个(ge)弱点——从电影火爆到衍生品上(shang)市(shi)，大概需要几(ji)周的制作时间，而这正是热度较高的售卖期。

《哪(na)吒2》改变了这一模式，衍生品的开发与电影制作同步进行。相比之下，此前卡游合作过的《长安三万里》衍生品是在电影上(shang)线后才开始生产，从生产到上(shang)市(shi)虽然只有两周，却错失了一段销售火爆时期。

近年来，影视公司逐渐意识到IP衍生品的价值，许多大项目开始在电影上(shang)映前1至3个(ge)月(yue)就启动衍生品开发。有业内人士向(xiang)界面新(xin)闻透露，现(xian)在许多影视公司在剧集衍生品策划上(shang)的热情显著提高。例如优酷今年上(shang)线的部分剧集项目在拍摄时，就专门做了衍生品的计划并植入剧集，在剧集宣发时，部分影视公司还会专门做衍生品销售的策划案。

卡游也感受到了这股趋势——《哪(na)吒2》上(shang)映后不到一个(ge)月(yue)，已有多个(ge)影视IP主动寻求(qiu)合作，其中不少是计划在年中上(shang)映的项目。“我相信将来行业会越来越注(zhu)重整个(ge)产业链协同的效应，而不是单单去看票房和一个(ge)短时间段的内容输出。”

然而，盗版问题是衍生品市(shi)场的一大痛点。卡游的产品上(shang)市(shi)不到一个(ge)月(yue)，市(shi)场上(shang)已经出现(xian)了“重塑包(bao)”。打击盗版的权责并不明确(que)，维权成本高昂。 此外国内消费者(zhe)对周边(bian)商品的消费习惯(guan)尚(shang)未完全形(xing)成。

与迪(di)士尼的成熟体系相比，中国的IP衍生品销售渠道仍然分散，缺乏统一的载体。例如线下门店往往只是跟随热点，某个(ge)IP火了后就大量上(shang)架相关产品，缺乏长期规划。

除了衍生品，IP的打造还有赖于系列化的电影生产，哪(na)吒是否形(xing)成了稳(wen)固的用(yong)户心智，电影是否能形(xing)成稳(wen)定的情感陪伴，都是一个(ge)成熟IP需要去解决(jue)的问题。

在电影上(shang)映前，《哪(na)吒2》制片人刘文章(zhang)告诉界面新(xin)闻，推动继续制作的动力之一是粉丝们并没(mei)有忘记哪(na)吒。

“每次(ci)过年过节，包(bao)括哪(na)吒生日、7月(yue)26号电影首映周年庆，他们会来跟我们互动，关心续作的状态(tai)，有些还会分享自己的生活。”一部电影需要让观众产生更深的情感勾连，仿佛与其一同成长。

当然，不能忽(hu)视的还有电影叙事与时代情绪的暗合。

电影的票房佳绩(ji)混杂着(zhe)广泛的民族自豪(hao)感， 结合着(zhe)春(chun)节档(dang)期同时期“deepseek”火爆，《哪(na)吒2》也被视为另一个(ge)“国运”符号，其票房有多少，与国产电影是否崛起、民族地位是否提高划上(shang)等号。

从《流浪(lang)地球》、《黑(hei)神话：悟空》到《哪(na)吒2》，组成了一新(xin)的文娱序列。《哪(na)吒2》的故(gu)事正是将青年文化与宏大叙事融合的范例。

《文化纵横》的一篇评论(lun)认为，一种全新(xin)的中国当代个(ge)人主义正在浮出水面，它一方面强调自我实现(xian)的绝对价值，另一方面又(you)混合了鲜明的集体主义/国家主义，而《哪(na)吒2》中塑造的“我命由己不由天”的哪(na)吒形(xing)象，正暗合了这种新(xin)的个(ge)人主义。

或许，这也是新(xin)时代一个(ge)成功(gong)文化产品的必要条件。

市(shi)场不能只有一家光线传媒(mei)

从电影票房来看，《哪(na)吒2》对电影大盘的加热可能是短暂的，中国电影市(shi)场仍然十分依赖档(dang)期效应，吴优预测，等到今年4月(yue)份，日票房会重新(xin)回到两三千万的水准，“后面只要没(mei)片，立马(ma)大盘就露出原形(xing)”。

他并没(mei)有因为《哪(na)吒2》的成功(gong)就迅速提高对电影行业的预期，“这毕竟是一个(ge)五年才做出来的一个(ge)产品，短期之内无法复刻，并且可能都没(mei)有人想复刻。”

在《哪(na)吒2》下映之后，中国观众可能仍然保(bao)持着(zhe)不到三次(ci)的年观影频次(ci)，冷档(dang)期的日票房仍然会降低到几(ji)千万的水准。

对于动画电影的市(shi)场空间，《哪(na)吒之魔童闹海》主要出品方光线传媒(mei)的王长田曾谈到一个(ge)标准，那就是其在整个(ge)电影票房中所占的比例，“美国这种发达市(shi)场能占到15%甚至20%。但在中国可能是7%到8%，最(zui)高能到十几(ji)。”

在一番狂飙突进之后，《哪(na)吒2》的票房已经突破了130亿，以2024年425亿的年票房为参照(zhao)，《哪(na)吒2》已经占到年票房的30%，以一己之力超(chao)额实现(xian)了王长田提高中国动画电影市(shi)场份额的构想。

但行业拐(guai)点还不会马(ma)上(shang)到来。“毕竟所有人都知道《哪(na)吒2》是一个(ge)很特殊的项目，不能代表整个(ge)行业的现(xian)状。”刘延说。

两年前，电影《深海》制片人易巧在接受界面新(xin)闻采访时也表示(shi)，中国动画电影需要再往前走一步，“不然我们三年或五年才出一个(ge)爆款，只是个(ge)例，不会成为普遍现(xian)象。我们现(xian)在要做到的是像迪(di)士尼、皮克斯一样，一年至少有三至五部片子是OK的，有两至三部是非常好的。”

如今两年过去了，中国动画电影对爆款的产出频次(ci)并没(mei)有提高。如果横向(xiang)和欧美以及日本市(shi)场进行对比，国内动画电影的产量仍然偏少，高质量的动画作品的比例则更小。国内目前动画电影的玩家有限，能持续产出的公司主要就是光线传媒(mei)、前土豆创始人王微创立的追光动画、《熊出没(mei)》系列的出品方华强方特，以及《雄(xiong)狮少年》系列的出品公司北京精彩等公司。

几(ji)家公司中，追光动画能够(gou)保(bao)持几(ji)乎每年都有一部动画电影上(shang)映，在行业里已经算是少见的高产者(zhe)了。追光的导演李佳锴曾告诉界面新(xin)闻，追光动画有着(zhe)非常稳(wen)定的计划，会构想出未来三年要做的电影，并且尊重计划的执行，齿轮咬合得非常紧，不会发生空转或者(zhe)停摆的状况。

但像追光动画能同时推动多个(ge)项目的公司并不多，比如可可豆在过去五年里就只有《哪(na)吒2》一个(ge)项目。

《哪(na)吒2》持续火爆，影迷纷纷前往位于成都高新(xin)区的可可豆动画打卡。 图片来源：视觉中国

积极的迹(ji)象是，流媒(mei)体扶(fu)持的动画番剧的整体盘子在变大。一位接近平台的人士告诉界面新(xin)闻，“除了腾(teng)讯一直(zhi)在加码动漫，其他平台大致平稳(wen)，没(mei)有再缩减。”番剧的发展，让不少动画公司有了活路，“实际上(shang)没(mei)有几(ji)家公司真的能靠动画电影生存。动画制作公司（要养活自己）基本上(shang)还是要做番剧的。”

这些番剧也在尝试推出自己的剧场版电影，在日本，这是动画电影乃至电影主要呈现(xian)方式，但在国内，剧场版更多时候(hou)还是会选择在流媒(mei)体上(shang)线。

更长远的未来，则有赖于外部平台和资本对于投资风险(xian)的评估。动画电影并不是资金运转效率高的投资标的，所以需要长期投入。而光线和《哪(na)吒2》会形(xing)成一个(ge)正面的商业案例，如刘延所说，“光线坚(jian)定地投入了十年，这正是他收(shou)到回报的好时候(hou)，后面肯定会加大投入，但市(shi)场上(shang)不能只有一家光线传媒(mei)。”

（文中刘延、吴优为化名）