中国艺术研究(jiu)院(yuan)教授(shou)支菲娜认为，传(chuan)统(tong)文化题材电影的兴起，根本(ben)上缘于中华优秀传(chuan)统(tong)文化资(zi)源得(de)到空前的重视和大力的开(kai)发，深(shen)厚的历史文化资(zi)源为艺术创(chuang)作提供了无穷无尽的宝藏。

宏观来看，在习近平文化思想(xiang)的指(zhi)引下，全社会对传(chuan)承和弘扬好中华优秀传(chuan)统(tong)文化形(xing)成高度共识。创(chuang)作层面来看，支菲娜认为，“一方面，创(chuang)作者因此产(chan)生了挖掘(jue)民族文化的自觉性，另一方面，观众也能从相关的电影作品中获得(de)文化身份的认同感和自豪感。创(chuang)作者发现传(chuan)统(tong)文化里可以挖掘(jue)的题材还有很多，哪怕是一些人们耳(er)熟能详的故事(shi)，也能从全新的角度进行诠(quan)释(shi)，在这个过程中求新求变(bian)。”

“传(chuan)统(tong)文化题材的影片之所以越来越受到观众的认可，很大一部分原因在于我们古(gu)老的神话和故事(shi)中蕴含着中国人追求自由、嫉恶如仇、敢于同命(ming)运抗争的力量，它具有一种蓬(peng)勃旺盛的原始生命(ming)力。”中国电影家协会副(fu)主席尹鸿说。

2023年暑期上映的动画电影《长安三万里》引发了全国上下的唐诗热、传(chuan)统(tong)文化热，影片中的诗人们和他(ta)们流(liu)传(chuan)千古(gu)的诗篇，钩沉出绵延(yan)千年的中华文明的独特魅力。

近年来，《长安三万里》的出品方追光动画始终坚持从中华优秀传(chuan)统(tong)文化中发掘(jue)能引发观众共鸣的拍摄题材，创(chuang)作了“新传(chuan)说”“新神话”“新文化”等多个以中华优秀传(chuan)统(tong)文化为主题的系列电影，其中，“白蛇三部曲”、《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》等均取得(de)了票房和口碑的双丰收。

“将传(chuan)统(tong)文化作为我们的创(chuang)作题材是一件自然而然的事(shi)。”追光动画总(zong)裁于洲说，“‘中国团队、中国故事(shi)、中国观众’，是我们一开(kai)始就有的提法。《长安三万里》的成功给了我们更多的信心，要让中华民族储备千年的优秀故事(shi)一代代传(chuan)承下去(qu)。在这条路上走得(de)越久，就越能感受到中华文化是一个巨(ju)大的宝藏。”

艺术创(chuang)新，尊古(gu)而不复古(gu)。创(chuang)造性转化、创(chuang)新性发展，是文艺作品贴近时代、走近观众的不二法则，也是新时代赋予艺术创(chuang)作的科学理论(lun)支撑，为艺术创(chuang)作指(zhi)明了方向。只有以当下的价值观、最新的表(biao)达(da)方式去(qu)打开(kai)传(chuan)统(tong)文化资(zi)源的宝藏，传(chuan)统(tong)文化的魅力才能被真正激活，让观众感受到其蓬(peng)勃的生命(ming)力和独有的感染力。

在饺子看来，《哪吒2》成功的关键在于满足了观众对传(chuan)统(tong)题材现代化表(biao)达(da)的需求。“我们把这个IP的价值提炼(lian)出来，再结合当下的时代环境和精神，人们生活中的感悟，重新编出一个真正让大家相信的故事(shi)，而且用(yong)一种让大家喜闻乐见(jian)的方式表(biao)现出来，体现出一种时代性，我觉得(de)创(chuang)作就成功了一半。”饺子说。

不仅是电影，近年来，在一系列文化活动和文艺创(chuang)作中，中华传(chuan)统(tong)文化元素被展现得(de)淋漓尽致——北京(jing)冬奥会开(kai)幕式上，从二十四节气倒计时，到一滴冰蓝色(se)水墨(mo)倾泻(xie)而下幻化为黄河之水；杭州亚运会开(kai)幕式上，从来自良渚文化的“水玉琮”，到寓意团结与友善的“团扇(shan)”……当代创(chuang)作者对传(chuan)统(tong)文化的全新演绎，无不流(liu)露出中华民族内在的美好与浪漫。这是一个中华优秀传(chuan)统(tong)文化焕发勃勃生机的时代，也是一个民族文化自信更加坚定的时代。

创(chuang)新精神成为时代澎湃发展的标(biao)识

角色(se)数量是第(di)一部的3倍，特效镜头近2000个、超过第(di)一部镜头总(zong)和……饺子坦言，最初(chu)也曾尝试与国际团队合作，但由于国外(wai)团队制作的风格、手法并不适合影片的内容和审美，最终还是选择特效由中国团队主导完(wan)成。其中许多特效镜头的完(wan)成，体现出中国电影视效技术发展的开(kai)创(chuang)性。

新时代是创(chuang)新精神高扬的时代，创(chuang)新精神推动着改革(ge)发展不断前行。从《哪吒2》可以看到，在这个时代，电影视效技术得(de)到前所未有的发展，打破(po)人有我无的局面，实(shi)现从无到有的突破(po)。

2015年左右(you)上映的《西游记(ji)之大闹天宫(gong)》《西游记(ji)之孙悟空三打白骨精》等影片基本(ben)上还是找美国团队或韩国团队来制作特效。而2017年上映的《悟空传(chuan)》一举改变(bian)了人们对中国电影特效的偏见(jian)，当片尾出现的特效团队绝大部分都是中国特效公司时，人们突然意识到，国内特效团队的制作水平已经不再是早期所谓的“五毛钱特效”。

“影片里最后一场妖仙(xian)大战(zhan)的戏，想(xiang)要的效果是双方部队的对战(zhan)既要像海浪又要像鸟(niao)群，要像一种自然奇观，需要很强的形(xing)式上的美感。为了把这个效果做出来，我们需要内部一遍(bian)遍(bian)打样测(ce)试，反复跟导演确认。这个过程是最痛苦的，需要一遍(bian)遍(bian)去(qu)‘死磕’，但也是在这个过程中，我们的技术水平得(de)到了新的提升。”《哪吒2》执行制片人刘(liu)潘(pan)说。

新时代升腾而起的创(chuang)新精神赋予艺术工作者勇攀高峰的勇气。

饺子透露，《哪吒2》中，有的镜头制作贯穿整个周期，“一些实(shi)验性的镜头，因为之前没人试过，所以无法用(yong)时间来规划进度，就像一道(dao)数学难题，说不定什么时候能解决。我原先提出的标(biao)准，是一个大家达(da)不到的标(biao)准，得(de)先去(qu)够，然后我们再看极限在哪儿。后来看到一些成品的时候，大家都觉得(de)不虚此行。如果不逼，大家也不知道(dao)自己这么厉害(hai)。”

解放思想(xiang)、守正创(chuang)新，新时代给艺术创(chuang)作带来前所未有的理念变(bian)革(ge)，激发源头活水，极大解放了创(chuang)新创(chuang)造的活力。

浙江时光坐标(biao)科技公司创(chuang)始人陈奕指(zhi)出，目(mu)前国内的视效技术已经基本(ben)可以实(shi)现主创(chuang)需要呈现的所有画面，整体视效水平跟世界一流(liu)水平基本(ben)没有太大区别。“同时，视效团队也越来越深(shen)刻地认识到，观众已经不满足于单纯(chun)的视觉奇观，电影创(chuang)作需要视效有效服务于故事(shi)情节的展开(kai)和情感诉(su)求的抵达(da)。”

在《哪吒2》的创(chuang)作中，哪吒挣脱穿心咒(zhou)，骨肉分离又重塑肉身这场戏的视效制作就很好地证明了这一变(bian)化。“那场戏可以说是整部电影的关键，前面所有情节的铺(pu)垫都是为了呈现哪吒重生这个场景，所以它必须能够让人产(chan)生揪心的感觉，跟哪吒的命(ming)运产(chan)生化学反应(ying)。”这组镜头的承制方墨(mo)境天合首席执行官魏明介绍，为了做好这组镜头，团队总(zong)共花费(fei)了八九个月的时间。“过程虽然艰(jian)难，但整场戏为故事(shi)的推进、哪吒形(xing)象的塑造发挥了重要作用(yong)。”

2020年8月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干(gan)意见(jian)》。2021年，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》。2024年，国家电影局指(zhi)导开(kai)展电影行业新技术新工艺试验和推广应(ying)用(yong)资(zi)助项目(mu)，电影视效技术作为重点扶(fu)持的领域，在最终评审出的10个项目(mu)中占据6席。

一系列举措，推动中国电影视效行业加速创(chuang)新发展。创(chuang)新精神成为整个社会追求和弘扬的精神，创(chuang)新文化加速发展成为全社会的文化氛围(wei)。

高素质人才涌现为新时代注入创(chuang)新之力

在饺子看来，《哪吒2》的成功并非(fei)偶然。“随着中国经济(ji)社会的发展，当人民群众的艺术生活需求达(da)到一定阶段的时候，自然会有这么大的市场来承载这样的作品，来包容这样的创(chuang)作者。这不是一蹴而就的，而是水到渠成的。”

新时代是创(chuang)新型人才涌现的时代，以青年为代表(biao)的创(chuang)新人才利用(yong)时代条件大展拳脚。一大批青年电影人才喷涌而出，为当前中国电影的创(chuang)新发展提供了源源不绝的动力。

当前，80后、90后的青年创(chuang)作者已成为中国电影不可忽视的力量，他(ta)们的作品在题材选择、创(chuang)作手法、审美趣味、技术运用(yong)等方面展现出新面貌(mao)，在年轻观众中引发反响(xiang)。

作为青年创(chuang)作者，《好东西》导演邵(shao)艺辉、《三大队》导演戴墨(mo)、《孤注一掷》导演申奥、《人生大事(shi)》导演刘(liu)江江、《消失的她》导演崔睿(rui)、刘(liu)翔等，已经成为中国电影业的新锐(rui)力量。

“国力强盛，社会开(kai)放度提升，为青年电影人提供了更多自由表(biao)达(da)的机会。这一批青年创(chuang)作者的集体亮(liang)相，说明产(chan)业强了，市场大了，这些因素为青年电影人才的成长提供了支撑。”支菲娜说。

“今天的电影创(chuang)作者，不仅要是专业技术人才，还必须具备比较高的文化素养，并且热爱创(chuang)作、执着于创(chuang)作。”尹鸿说，“就像这次《哪吒2》的成功，作为80后的导演饺子虽然不是电影导演科班出身，但他(ta)的知识储备丰富，涉猎很广，了解观众对动画电影的需求，能够把生活中领悟到的或看到的东西糅进作品，关键是还能在艺术和技术的关卡面前‘死磕’。这说明我们对电影人才的需求提升到了一个新的维(wei)度。”

“现在行业的从业人员整体都非(fei)常年轻，以追光动画为例，我们现在有380多人，平均年龄不到30岁，总(zong)体来说，95后的年轻人已经成为主力。”于洲说。

青年人才给电影行业带来了蓬(peng)勃的朝气和不竭的创(chuang)造力。于洲观察到，95后、00后的年轻人对中国文化的热爱尤其强烈。“从他(ta)们出生到长大，中国一直很强大，这让他(ta)们充(chong)满了民族文化认同感和文化自信。我特别希望这一代年轻的电影人能将他(ta)们朴素的爱国情感和对中国文化的深(shen)入了解很好地传(chuan)承下去(qu)，灌注到他(ta)们的电影创(chuang)作中，为中国电影的未来创(chuang)造出更多可能。”

2024年，横空出世的游戏《黑神话：悟空》不仅展现了中华传(chuan)统(tong)文化的魅力，也让人们看到了中国3A游戏的无限可能，而最让人震撼的是，这款游戏的幕后团队平均年龄在30岁左右(you)；来自中国的AI公司DeepSeek在大洋彼岸成功“破(po)圈”，团队成员超过一半为95后，90后占比超过75%；北斗卫星团队的核(he)心人员平均年龄仅为36岁，量子科学团队的平均年龄为35岁，而中国天眼(yan)FAST研发团队的平均年龄更是只有30岁……人们惊呼，“这一代中国年轻人了不起！”

“我们遇上了一个好时代，所以才有这样的机会去(qu)做自己喜欢的事(shi)，去(qu)心无旁骛地投(tou)入创(chuang)作，最终还能得(de)到相应(ying)的回报(bao)。只要这样的成功案例越来越多，我相信以后会涌现出更多更好的创(chuang)作者和作品，这将是中国未来发展的趋(qu)势(shi)。”饺子说。

《 人民日报(bao) 》（ 2025年02月23日 05 版）