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原创粤语音乐剧《大状王》6月上海站首轮售(shou)罄，新·国(guo)风原创音乐剧《锦衣卫之刀与花》上海场二轮，6月苏州站及(ji)7月南(nan)京站已售(shou)罄……随着更多高质量原创作品的(de)推(tui)出和市场的(de)进一步开拓，中(zhong)国(guo)音乐剧市场呈现强劲的(de)发展势头。
那么2025 年华语原创音乐剧有(you)哪些值得期待？请收下这份戏剧推(tui)荐清单。
《大状王》
音乐剧《大状王》是一部由中(zhong)国(guo)香港话剧团(tuan)和西九文化区联合制作的(de)原创粤语音乐剧，讲述(shu)了(le)广东(dong)四大状师之一方唐镜的(de)故(gu)事。该剧自2014年筹备以来，历时八年，于2022年首演(yan)，并(bing)在2023年获得中(zhong)国(guo)香港第(di)三十一届舞台剧奖的(de)十个(ge)奖项，成为(wei)香港音乐剧史上的(de)一个(ge)里程碑。
《大状王》以清代广东(dong)状师方唐镜为(wei)主轴，讲述(shu)了(le)他从助纣(zhou)为(wei)虐到(dao)自我救赎，最终蜕变(bian)为(wei)为(wei)民(min)请命的(de)大状师的(de)故(gu)事。该剧由高世章作曲、编曲及(ji)音乐总监，岑伟宗填词，张飞帆编剧，方俊杰导演(yan)。创作团(tuan)队集(ji)合了(le)中(zhong)国(guo)香港顶尖的(de)音乐剧人才，包括编舞林俊浩、舞台美(mei)学指导黄逸君等。《大状王》的(de)创作灵感来源于岑伟宗和高世章的(de)一次聊(liao)天(tian)，他们决定将清代戏曲《审死官》改编为(wei)音乐剧。
《大状王》的(de)音乐融合了(le)中(zhong)西元素，既有(you)现代西洋音乐剧的(de)形式，又保留了(le)清代公堂戏的(de)元素。音乐风格多样，包括童谣、圆舞曲、百(bai)老汇(hui)风格、抒情歌、摇滚、流行民(min)谣和佛教音乐等。舞台设计上采用了(le)虚实结合的(de)手法，营造(zao)出时空转换的(de)视觉效果。演(yan)员们通过(guo)独唱、对唱、合唱等多种(zhong)技法表现复杂的(de)人物关系(xi)和情节发展。
2024年，该剧在北京天(tian)桥艺术中(zhong)心举(ju)办的(de)年度盛典中(zhong)斩获五大奖项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美(mei)、年度最佳灯光、年度最佳作曲及(ji)组委(wei)会特别奖。此外，该剧还获得了(le)首届欧阳予倩戏剧奖的(de)最佳剧目和最佳男演(yan)员两项大奖。
《大状王》计划于2025年冲出中(zhong)国(guo)香港，在内(nei)地及(ji)邻近(jin)地区巡回(hui)上演(yan)，进一步推(tui)广香港的(de)文化艺术优势。上海文化广场也计划引进该剧并(bing)举(ju)办内(nei)地首演(yan)。
《大状王》不(bu)仅是一部成功的(de)原创粤语音乐剧，更是一部在叙事、美(mei)学和文化上开创本地粤语音乐剧新高峰(feng)的(de)作品。这部作品不(bu)仅在中(zhong)国(guo)香港获得了(le)广泛认可，也为(wei)华语音乐剧的(de)发展树立了(le)新的(de)标杆。
《风声》
音乐剧《风声》是一部由著名(ming)作家麦(mai)家和音乐剧演(yan)员阿云嘎共同(tong)推(tui)动的(de)原创音乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州正式启动，旨在将麦(mai)家的(de)同(tong)名(ming)小说改编成一部特别的(de)流行音乐剧。
音乐剧《风声》的(de)启动标志着文学与音乐剧的(de)跨界融合，为(wei)当代文学经典搭建了(le)多元的(de)艺术舞台。麦(mai)家表示，这部小说在他心中(zhong)已经存在了(le)16年，如今(jin)终于通过(guo)音乐剧的(de)形式呈现出来，他希望这部作品能(neng)够成为(wei)中(zhong)国(guo)原创音乐剧的(de)代表作。阿云嘎作为(wei)音乐剧的(de)制作人和总导演(yan)，对改编信心十足，认为(wei)《风声》非常适合音乐剧这一形式，因为(wei)它(ta)可以通过(guo)视觉、听觉和心理等多重角(jiao)度带来更具象的(de)呈现。
在创作过(guo)程中(zhong)，阿云嘎不(bu)仅担任制作人，还亲自参与作曲，力(li)求(qiu)通过(guo)音乐诠释角(jiao)色内(nei)心，重现1941年的(de)风云岁月。他希望通过(guo)音乐剧讲述(shu)历史故(gu)事，展现战争下的(de)生活状态(tai)和角(jiao)色的(de)内(nei)心挣扎，揭示人民(min)在逆境中(zhong)的(de)坚毅精神。此外，音乐剧《风声》计划持续发布相关单曲，以推(tui)动剧目的(de)孵化，并(bing)计划推(tui)出同(tong)名(ming)专(zhuan)辑。
2024年10月26日，音乐剧《风声》在上海文化广场举(ju)行了(le)全球首演(yan)音乐会。这场音乐会由阿云嘎担任总制作人和作曲，上海歌剧院交响乐团(tuan)与合唱团(tuan)加盟，为(wei)观(guan)众带来了(le)一场视听盛宴。音乐会通过(guo)22首精心编排(pai)的(de)歌曲，展现了(le)顾晓(xiao)梦与李宁玉两位(wei)女(nu)主角(jiao)的(de)家国(guo)情怀和革命友情。音乐会的(de)首演(yan)获得了(le)观(guan)众的(de)热烈反响，许多人表示音乐太赞了(le)，交响乐团(tuan)和合唱团(tuan)的(de)加持让演(yan)出酣畅淋(lin)漓。
音乐剧《风声》不(bu)仅是一部艺术作品，更是一次文化传承与创新的(de)尝(chang)试。麦(mai)家和阿云嘎希望通过(guo)这部作品，让观(guan)众感受到(dao)中(zhong)国(guo)原创音乐剧的(de)魅(mei)力(li)，并(bing)为(wei)中(zhong)国(guo)音乐剧市场注入新的(de)活力(li)。未来，音乐剧《风声》将继续在全国(guo)各地巡演(yan)，让更多观(guan)众体验到(dao)这部作品的(de)独特魅(mei)力(li)。
《锦衣卫之刀与花》
《锦衣卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创音乐剧一匹黑马！它(ta)以其独特的(de)国(guo)风美(mei)学和深刻的(de)情感表达赢得了(le)观(guan)众的(de)高度评价。自2024年12月24日首演(yan)以来，《锦衣卫之刀与花》迅速(su)获得了(le)市场的(de)认可，首轮19场演(yan)出全部售(shou)罄。观(guan)众普遍认为(wei)该剧“歌好听舞好看”，并(bing)对其群像戏和节奏感给予了(le)高度评价。尽(jin)管有(you)观(guan)众指出剧情有(you)些冗长，但(dan)整体上仍(reng)认为(wei)这是一部值得反复观(guan)看的(de)好作品。
该剧以明朝靖难之役为(wei)背(bei)景，讲述(shu)了(le)反英雄主义(yi)人物风舞阳和梅霜花的(de)故(gu)事，通过(guo)复杂的(de)剧情和丰富的(de)角(jiao)色塑(su)造(zao)，展现了(le)历史与人性的(de)交织。锦衣卫通过(guo)风舞阳和梅霜花的(de)视角(jiao)，探讨了(le)权力(li)、爱情与人性的(de)复杂关系(xi)。风舞阳和梅霜花虽然出身相似(si)，但(dan)因乱世而走上了(le)不(bu)同(tong)的(de)道路。剧中(zhong)通过(guo)宠物嬉闹等细(xi)节，暗示了(le)明争暗斗和复杂的(de)人际关系(xi)，同(tong)时展现了(le)社会动荡中(zhong)的(de)悲欢离合。
该剧融合了(le)摇滚、戏曲、说唱、武术等多种(zhong)艺术形式，音乐创作延续了(le)“新·国(guo)风”的(de)独特审美(mei)，将历史的(de)厚重感与当代电音潮(chao)流相结合。例如，《笼中(zhong)》《战与仇(chou)》等歌曲不(bu)仅在情感表达上具有(you)冲击(ji)力(li)，还通过(guo)中(zhong)国(guo)戏曲和民(min)族器乐元素的(de)运用，增(zeng)强了(le)叙事的(de)深度。
舞台设计巧妙地利用了(le)飞鱼服和绣春刀等元素，突显了(le)锦衣卫的(de)身份象征和皇权的(de)威严。舞美(mei)设计通过(guo)“人”字(zi)摆放(fang)的(de)座位(wei)和双飞燕的(de)飞舞，象征着社会动荡中(zhong)的(de)惨烈过(guo)往。
该剧2025年官宣30城巡演(yan)，其中(zhong)5月上海场二轮，6月苏州站及(ji)7月南(nan)京站已售(shou)罄，大湾区已确认有(you)深圳和珠海站。
《扬名(ming)立万》
音乐剧《扬名(ming)立万》是一部改编自同(tong)名(ming)高分电影的(de)中(zhong)文原创音乐剧，由阿云嘎和孙圣凯(kai)担任总制作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团(tuan)制作。该剧讲述(shu)了(le)民(min)国(guo)时期一群电影人被上海滩大亨(heng)陆子野邀请参加剧本讨论会，却意外发现案(an)发现场就在大宅中(zhong)，而凶手就在他们之中(zhong)的(de)故(gu)事。电影本身在2021年上映后取得了(le)9.23亿元的(de)票房，并(bing)获得了(le)多项大奖。
音乐剧的(de)创作团(tuan)队包括阿云嘎和孙圣凯(kai)，两人是大学时期的(de)同(tong)班同(tong)学，这次在音乐剧领域(yu)首次合作。阿云嘎担任总制作人，孙圣凯(kai)则担任制作人，他们共同(tong)致力(li)于将电影IP改编为(wei)音乐剧，并(bing)在创作过(guo)程中(zhong)进行了(le)多次修改和优化。
剧中(zhong)通过(guo)荒(huang)诞幽默的(de)手法展现了(le)人性的(de)光辉与对现实的(de)批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈、动作、悬疑等元素上都进行了(le)创新，力(li)求(qiu)在舞台剧中(zhong)呈现全新的(de)观(guan)剧体验。
自2024年11月在上海首演(yan)以来，受到(dao)了(le)观(guan)众的(de)热烈欢迎。首演(yan)期间，观(guan)众对演(yan)员的(de)表演(yan)、舞台布景和音乐给予了(le)高度评价，认为(wei)音乐剧在荒(huang)诞的(de)外壳下展现了(le)人性的(de)光辉。此外，音乐剧还获得了(le)“2024微博(bo)文化之夜(ye)年度期待剧目”和“2024北京·天(tian)桥音乐剧盛典年度最期待剧目”等荣誉。2024年12月6日至(zhi)8日，音乐剧《扬名(ming)立万》在中(zhong)国(guo)香港上环文娱中(zhong)心剧院上演(yan)，吸引了(le)大量香港音乐剧爱好者的(de)关注。中(zhong)国(guo)香港站的(de)演(yan)出同(tong)样获得了(le)观(guan)众的(de)好评，观(guan)众称(cheng)赞音乐剧的(de)舞台布景复古精致，演(yan)员表演(yan)出色，音乐抓耳且(qie)旋(xuan)律优美(mei)。
《扬名(ming)立万》不(bu)仅是一部成功的(de)IP改编作品，更是一次大胆的(de)艺术创新尝(chang)试。通过(guo)将电影中(zhong)的(de)悬疑、喜剧和剧本杀元素融入音乐剧，创作者们成功地在舞台上重现了(le)电影的(de)经典场景和人物性格，为(wei)观(guan)众带来一场视听盛宴。
《她对此感到(dao)厌烦(fan)》
音乐剧《她对此感到(dao)厌烦(fan)》是一部改编自同(tong)名(ming)小说的(de)女(nu)性觉醒题材作品，讲述(shu)了(le)女(nu)主角(jiao)莉莉丝在虚拟世界《女(nu)神录》中(zhong)不(bu)断攻(gong)略男主以回(hui)到(dao)现实世界的(de)故(gu)事。然而，她逐渐对游(you)戏规则感到(dao)厌倦，并(bing)在最后一次游(you)戏时选择打破(po)规则，追求(qiu)自己的(de)自由和真实自我。
这部音乐剧自2024年12月20日首演(yan)以来，受到(dao)了(le)观(guan)众的(de)广泛关注和热烈讨论。全女(nu)卡司的(de)阵容(rong)和女(nu)性力(li)量的(de)展现是该剧的(de)一大亮点。观(guan)众普遍认为(wei)演(yan)员们的(de)表演(yan)出色，尤其是多琳和莉莉丝的(de)演(yan)员表现令人印象深刻，她们在台下的(de)沉(chen)浸感和小动作也给观(guan)众留下了(le)深刻印象。此外，剧目的(de)舞台设计和剧情处理也得到(dao)了(le)高度评价，许多观(guan)众表示被剧中(zhong)的(de)情感共鸣所打动，甚至(zhi)在观(guan)看过(guo)程中(zhong)落泪。
总体来看，《她对此感到(dao)厌烦(fan)》作为(wei)一部女(nu)性主义(yi)题材的(de)音乐剧，成功地引发了(le)观(guan)众对女(nu)性角(jiao)色、性别问题以及(ji)个(ge)人命运的(de)思考。许多观(guan)众表示，这部剧不(bu)仅是一次视听享受，更是一次心灵的(de)洗礼，激发了(le)她们对自我价值和命运的(de)重新思考。
该剧以其独特的(de)女(nu)性视角(jiao)和深刻的(de)主题，成功地吸引了(le)大量观(guan)众的(de)关注，并(bing)在多个(ge)方面获得了(le)积极(ji)的(de)评价。尽(jin)管存在一些不(bu)足之处，但(dan)其在女(nu)性主义(yi)题材上的(de)探索和表现仍(reng)然值得肯定。
《宝玉》
音乐剧《宝玉》以其独特的(de)视角(jiao)和创新的(de)表现手法，重新诠释了(le)《红楼梦》中(zhong)的(de)经典形象。通过(guo)现代音乐和舞台设计，该剧不(bu)仅展现了(le)东(dong)方美(mei)学，还探讨了(le)“真与假、梦与醒”的(de)哲学命题，为(wei)观(guan)众带来了(le)一场视听盛宴。
音乐剧《宝玉》的(de)创作灵感来源于《红楼梦》中(zhong)贾宝玉这一角(jiao)色。贾宝玉不(bu)仅是贾家的(de)公子，也是通灵宝玉的(de)象征，代表着身份和命运。在剧中(zhong)，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我与命运的(de)交织。制作人王海笑表示，该剧试图通过(guo)现代化的(de)表现手法，展现东(dong)方美(mei)学，探索“真与假、梦与醒”的(de)永恒主题。
该剧围绕(rao)贾宝玉的(de)内(nei)心世界展开，探讨了(le)他作为(wei)“通灵宝玉”的(de)多重身份和命运。剧中(zhong)不(bu)仅展现了(le)宝玉与黛玉、宝钗等人物的(de)情感纠葛，还通过(guo)现代音乐和舞台设计，将《红楼梦》中(zhong)的(de)哲学与人文关怀融入其中(zhong)。导演(yan)高瑞(rui)嘉表示，该剧通过(guo)“爬(pa)楼梯”的(de)结构递(di)进，串联整体叙事，力(li)求(qiu)在保留《红楼梦》内(nei)核的(de)同(tong)时，实现创新。
《宝玉》的(de)主创团(tuan)队包括导演(yan)高瑞(rui)嘉、编剧王怡(yi)娃等。选角(jiao)方面，制作人王海笑表示，团(tuan)队收到(dao)了(le)近(jin)500份投稿(gao)，经过(guo)严格筛选，最终选出了(le)符合角(jiao)色气质的(de)演(yan)员。
该剧计划于2025年4月在南(nan)京保利大剧院首演(yan)，并(bing)随后巡演(yan)至(zhi)上海、武汉、成都、苏州、佛山(shan)、天(tian)津、深圳、哈尔滨、宁波、重庆(qing)等城市。
采写：南(nan)都记者 李春花