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“编织，一起吗?”观众(zhong)体验(01:41)
2月18日，上海西岸美术馆与(yu)法国(guo)蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出大型公共编织项目“编织，一起吗?”。作为继(ji)“线线相连”后的又一共创型项目，西岸美术馆邀请公众(zhong)由户外走进室内(nei)，共同在美术馆中庭(ting)参与(yu)接力型编织艺术创作。两个(ge)几乎同时发生的公共项目，皆是藉由编织中的“线”，将不同的人、不同文化与(yu)理念连接，也象征着创作过程本身的共享(xiang)与(yu)共融。
西岸美术馆与(yu)蓬皮杜中心五年展陈合作大型公共编织项目“编织，一起吗？”，项目现场，西岸美术馆
两台移动织机，周围环绕着八台编织基站，西岸美术馆中庭(ting)俨然成为一个(ge)“常织常新(xin)”的空(kong)间。在这里(li)，公众(zhong)可以随时坐下(xia)，加入编织，由此从(cong)单纯的“欣赏者”转变为“共创者”，以合作的方式创作一段带有自己情(qing)感的织物。这是一场集(ji)艺术创作与(yu)社会互动于(yu)一体的共创体验，带来的是一种(zhong)跨越陌生的联结、一份共享(xiang)艺术的愉悦。
西岸美术馆与(yu)蓬皮杜中心五年展陈合作大型公共编织项目“编织，一起吗？”，项目现场，西岸美术馆
“编织，一起吗?”，编织起艺术与(yu)生活
据悉，“编织，一起吗?” 由法国(guo)建筑(zhu)师兼艺术家艾米丽·克内(nei)（Émilie Queney）与(yu)蓬皮杜中心合作设计，是一个(ge)包(bao)含(han)多(duo)台可移动织机和编织基站的大型公共编织项目。公众(zhong)可以根据自己的意愿，在美术馆中庭(ting)的任意地点进行编织，共同创造(zao)出充满活力的织物。这一简单手工编织活动最初在法国(guo)北部进行，随后在巴黎(li)蓬皮杜中心展开(kai)。如今艺术家将项目重新(xin)升级，在西岸美术馆得以延续(xu)，展现出跨城市与(yu)跨文化的凝聚力。
蓬皮杜中心公共互动艺术项目“跟我们一起来”+（2022年）©+Centre+Pompidou+–+Hervé+Véronèse
在西岸美术馆中庭(ting)，宽约10厘米的红色(se)织料从(cong)上方源源不断(duan)地垂(chui)落，参与(yu)者可以根据11条定位柱将织料缠(chan)绕成形，形成具有纹理感的红色(se)织带。与(yu)织机相比，周围的编织基站则提供了更多(duo)的创作自由。每个(ge)编织基站都(dou)配备(bei)了橙、黄、绿、蓝四色(se)的单条织料，穿插、编结、组合……参与(yu)者可在网格上随心所欲地创造(zao)出各种(zhong)图案。
“编织，一起吗？”，项目现场
无论是有经验的编织爱好者，还是初次尝试的参与(yu)者；无论是特(te)地前来体验，还是路过加入其中，都(dou)可以在这里(li)找到乐趣，享(xiang)受与(yu)他人共同创作的美好时光。从(cong)“指尖”到“空(kong)间”，每一根“线”通过编织动作交织并沉(chen)淀，随着参与(yu)者的加入，不断(duan)延展，赋(fu)予空(kong)间新(xin)的生命，也给予参与(yu)者对这一空(kong)间的归属感与(yu)认同感。
源于(yu)这一兼具重复性与(yu)节奏感的手工编织，“舒缓情(qing)绪”成为参与(yu)者最直观的体验。来自深圳的包(bao)英(ying)丹在没有预定计划的情(qing)况下(xia)走进美术馆，随意地坐下(xia)，开(kai)始(shi)了编织。“明亮的红色(se)、黄色(se)、橙色(se)，可以让人们来纾解城市工作中紧张的情(qing)绪。”或因为从(cong)事的也是艺术相关(guan)行业，包(bao)英(ying)丹对“空(kong)间”有极大的敏(min)感度，在她看来，西岸美术馆的空(kong)间与(yu)织物有着架构上的契合。
Emily（右）和友人参与(yu)编织。
另(ling)一位应朋友邀请而来的外国(guo)友人Emily，也在接受澎湃新(xin)闻采访时提到了空(kong)间，她甚至想象“如果织物最终缠(chan)绕着中庭(ting)的支柱，让美术馆充盈着编织的色(se)彩，那(na)将太酷了”。作为手工爱好者的Emily，尽管曾经参加过一些编织课程，但此次来到西岸美术馆参与(yu)共创编织活动，还是让她感到十分不同。“当独自编织，你有自己的想法，也会半途而废，在这里(li)，每个(ge)人都(dou)朝着同一个(ge)想法共同努(nu)力。”Emily说(shuo)。
“编织，一起吗？”，项目现场
虽然美术馆提供编织方法，但在现场，不少参与(yu)者也有着自己的发挥。编织或疏或密，或掺杂其他颜色(se)的线，甚至自己创新(xin)编法……每个(ge)带着情(qing)感的参与(yu)者，让“美术馆”不再成为一种(zhong)象征符号，而是用(yong)疏松紧密的不同，记录下(xia)编织的心境，也更广泛(fan)地诠释了 “人人都(dou)是艺术家”的理念。
“编织，一起吗？”，项目现场
美术馆与(yu)在地社群互动
在“编织，一起吗?”同期，“线线相连”第二阶段的成果也亮相于(yu)美术馆外立面，与(yu)中庭(ting)项目形成动态呼应。
作为西岸美术馆自主发起的大型编织共创项目，“线线相连”自2024年11月启动以来，集(ji)结了来自社区、志愿者、编织达人及社群的近200位公众(zhong)。美术馆提供材料，他们在家中完成自己一平方的织物作品，再将作品寄(ji)回(hui)美术馆，并藉由美术馆的缝合连接，形成一件沉(chen)甸甸的大型共创作品，包(bao)裹起西岸美术馆建筑(zhu)外立面及馆外公共设施。
西岸美术馆大型编织公共项目「线线相连」第二阶段，
通过将作品逐一缝合，第二阶段的成果已经成为美术馆外立面及周围树木的装饰。“一人一平方”的创作方式打破了传统艺术创作的限制，允许每个(ge)参与(yu)者都(dou)能够贡(gong)献出自己的情(qing)感与(yu)创意，最终形成一件巨大的群像(xiang)艺术作品。这种(zhong)自发性与(yu)集(ji)体性的结合，不仅展示了公众(zhong)的创造(zao)力，也彰显了美术馆与(yu)社区之间的密切关(guan)系。
西岸美术馆外，江边的树和休息的凳子也被编织包(bao)裹。
从(cong)中庭(ting)的“编织，一起吗？”到装点建筑(zhu)外立面的“线线相连”，“编织”作为一种(zhong)历久弥新(xin)的技艺，以其充满趣味、温度和情(qing)感的方式，邀请公众(zhong)融入艺术空(kong)间。由此，美术馆不再是冷(leng)静的容器，而成为一个(ge)流动的现场——艺术从(cong)高(gao)墙中走出，在参与(yu)者的指尖下(xia)生长。
“编织，一起吗？”项目海报
近年来，关(guan)注“在地”，连接记忆与(yu)文化，也成为美术馆关(guan)注的话题。美术馆也以愈加开(kai)放的形式，向每个(ge)人敞(chang)开(kai)创作的空(kong)间，才能让每个(ge)人成为创作者，让创作过程的本身成为作品的价值，让每个(ge)人留下(xia)自己的印记。
注：“编织，一起吗?”将免费向公众(zhong)开(kai)放至4月27日，项目期间，西岸美术馆将推出一系列编织工作坊及主题分享(xiang)会，探讨艺术与(yu)社区的共生关(guan)系。