舞蹈设计独具匠心，演员们通过优美的舞姿和(he)精湛的技艺(yi)，生动(dong)地(di)展现了《千里江山(shan)图》中的山(shan)水画卷。其中，“青绿腰”是(shi)该剧的一大亮点，演员们通过柔美的身段和(he)灵动(dong)的步法，将画中的青绿色彩转(zhuan)化为舞台上的视觉(jue)冲击力。此外，舞剧还融入(ru)了多种传(chuan)统工艺(yi)技法，如养(yang)蚕、缫丝、制笔、篆刻等，进一步丰富(fu)了作品的文(wen)化内涵。

舞剧的舞台设计以(yi)宋代的美学(xue)风(feng)格为主，结合现代舞台技术，营造出虚与实的梦境效(xiao)果。灯光、布景和(he)道具的设计都力求还原宋代的审美意趣，使观众仿佛置身于一幅流动(dong)的画卷之中。音乐方面，作曲吕(lu)亮在创作过程中注重韵律的传(chuan)承与创新(xin)，为舞剧增添了一份古典韵味(wei)。

自(zi)2021年首演以(yi)来，《只此青绿》在全国范围内巡(xun)演数百场，受到了广泛好评。该剧不(bu)仅在艺(yi)术界引起(qi)了轰动(dong)，还被写入(ru)国务院新(xin)闻办公室发表的《新(xin)时(shi)代的中国青年》白皮书，成为展示中国当代舞蹈艺(yi)术创作文(wen)化自(zi)信的重要(yao)作品。

此外，该剧还被改编成电影，并于2024年国庆(qing)档上映，进一步扩大了其影响力。

民族舞剧《红(hong)楼梦》

民族舞剧《红(hong)楼梦》是(shi)江苏大剧院原创的一部(bu)以(yi)中国古典名著《红(hong)楼梦》为题材的舞剧作品。该剧自(zi)2021年首演以(yi)来，凭(ping)借其独特的艺(yi)术表现形式和(he)深厚的文(wen)化内涵，迅速成为现象级爆款，每场演出一票难求，受到广泛好评。

该剧由(you)青年舞蹈艺(yi)术家黎星(xing)和(he)青年导演李超(chao)共同执导，江苏大剧院出品。以(yi)贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，精选原著中的重要(yao)情节，采用传(chuan)统章回体小说叙事方式，通过现代审美和(he)创新(xin)表达，将经典文(wen)学(xue)作品重新(xin)演绎(yi)。融合了古典美学(xue)与现代审美，舞台设计、灯光、服饰等元素均体现了中式美学(xue)的精髓。例如，舞台背(bei)景采用中国水墨画虚实相生的创作理念，灯光设计则运用流光浮云、珠帘金屏等手法，营造出大梦一场、虚实之间(jian)的氛围。

叙事结构(gou)以(yi)十二(er)个独立又串联成篇的舞段组成全剧，包括入(ru)府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团(tuan)圆、花葬和(he)归彼大荒等章节，每个章节都独立成篇，又与整体故(gu)事相辅(fu)相成。

自(zi)2021年首演以(yi)来，民族舞剧《红(hong)楼梦》已在全国巡(xun)演超(chao)过170场，场场爆满，深受观众喜爱。该剧不(bu)仅在国内巡(xun)演，还走出国门，在新(xin)加坡等地(di)进行了国际巡(xun)演，进一步传(chuan)播了中华优秀(xiu)传(chuan)统文(wen)化，并荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，入(ru)选国家艺(yi)术基金2023年度资助项目。该剧的成功不(bu)仅在于其艺(yi)术表现力，还在于其对传(chuan)统文(wen)化的传(chuan)承与创新(xin)，为观众提供了一次穿越(yue)时(shi)空的文(wen)化体验。

《赵氏孤儿》

舞剧《赵氏孤儿》是(shi)一部(bu)改编自(zi)元杂剧《赵氏孤儿案》的大型民族舞剧，由(you)一级导演李世博执导，作曲家罗小坚作曲，编剧许(xu)锐编剧。该剧自(zi)2015年首演以(yi)来，凭(ping)借其深刻的主题、精湛的表演和(he)独特的艺(yi)术风(feng)格，赢得了广泛的好评和(he)观众的喜爱。

舞剧《赵氏孤儿》在“舞中有(you)剧，剧中舞”的创作理念下，通过独舞、双(shuang)人舞、群舞等形式，将剧情与舞蹈完美结合。舞剧分为《托孤》《救孤》《成长(chang)》《复(fu)仇》四幕，每幕都通过舞蹈语言展现人物(wu)的心理变化和(he)情感冲突舞。剧的音乐由(you)罗小坚创作，结合了中国传(chuan)统古典音乐元素，配以(yi)简练抽象的舞美设计，营造出浓厚的历史氛围和(he)情感张力。

在《赵氏孤儿》中饰演程婴一角的胡阳是(shi)中国歌剧舞剧院的首席舞蹈家，他以(yi)其精湛的剑舞技巧和(he)对角色的深刻理解，赢得了观众的高度评价(jia)。特别是(shi)程婴与屠岸贾之间(jian)的对立，通过舞蹈动(dong)作和(he)表情传(chuan)达出深刻的矛盾和(he)冲突。

舞剧《赵氏孤儿》自(zi)首演以(yi)来，多次在全国各(ge)地(di)巡(xun)演，并在国际舞台上展现了中国传(chuan)统文(wen)化的魅力。例如，2019年5月22日至23日，该剧在韩国首尔演出，引起(qi)了热烈(lie)反响。2025年，该剧将首次来到深圳，与大湾区的观众见面。

《红(hong)色娘子军》

《红(hong)色娘子军》是(shi)一部(bu)具有(you)深远(yuan)历史意义和(he)艺(yi)术价(jia)值的芭蕾(lei)舞剧，自(zi)首演以(yi)来，已成为中国芭蕾(lei)艺(yi)术的里程碑之作。这部(bu)舞剧以(yi)中国革命历史为背(bei)景，讲(jiang)述了贫苦农家女(nu)孩琼花在红(hong)军战(zhan)士洪常青的帮(bang)助下，从一名乡下丫(ya)鬟成长(chang)为坚定革命战(zhan)士的历程，展现了中国妇女(nu)坚韧不(bu)屈(qu)、英勇革命的精神(shen)风(feng)貌。

该剧通过芭蕾(lei)舞的形式，将西方古典芭蕾(lei)与中国传(chuan)统舞蹈相结合，塑(su)造了穿足尖鞋、手持钢枪刀剑的女(nu)战(zhan)士形象。舞剧中融入(ru)了民族斗笠舞、黎族舞蹈元素、传(chuan)统戏曲对打(da)技巧等，展现了古典与现代、民族与世界完美融合的艺(yi)术风(feng)格。舞剧分为多个场次，如“常青指路”“黎族少女(nu)舞”“女(nu)战(zhan)士和(he)炊事班长(chang)的舞蹈”等，每个场次都通过舞蹈和(he)音乐生动(dong)地(di)表现了革命斗争的场景和(he)人物(wu)的情感。

自(zi)首演以(yi)来，《红(hong)色娘子军》已演出超(chao)过4000场，成为中国最具代表性的舞台艺(yi)术精品之一。舞剧不(bu)仅在国内广受好评，还在国际上获得了高度评价(jia)，成为中西文(wen)化成功融合的典范。舞剧的成功也为“芭蕾(lei)民族化”提供了可行路径，推动(dong)了中国芭蕾(lei)艺(yi)术的发展。

《红(hong)色娘子军》不(bu)仅是(shi)一部(bu)艺(yi)术作品，更是(shi)一部(bu)革命历史的缩影。它通过艺(yi)术的形式，传(chuan)承了中国革命精神(shen)，激励了一代又一代人。

舞蹈剧场《春之祭(ji)》

江苏大剧院的原创舞蹈剧场《春之祭(ji)》是(shi)一部(bu)以(yi)经典芭蕾(lei)舞剧《春之祭(ji)》为灵感，结合现代美学(xue)和(he)东方视角，探索(suo)艺(yi)术与社(she)会关系的作品。该剧由(you)江苏省文(wen)化投(tou)资管理集团(tuan)策划，江苏大剧院出品，超(chao)李超(chao)李工作室联合制作，导演李超(chao)、编剧崔磊、舞美设计胡艳君等多位艺(yi)术家共同参与创作。

该剧以(yi)二(er)十世纪(ji)上半叶的法国巴黎为背(bei)景，聚焦身在法国巴黎的艺(yi)术家群体，特别是(shi)徐悲(bei)鸿、林风(feng)眠等东方艺(yi)术家从西方学(xue)习现代艺(yi)术后，回到中国建(jian)立现代艺(yi)术体系的过程。

导演李超(chao)表示，《春之祭(ji)》旨(zhi)在探讨艺(yi)术与社(she)会、艺(yi)术家之间(jian)的关系，引用波德莱尔的观点，强调(diao)“现代性”的转(zhuan)瞬即(ji)逝和(he)即(ji)兴偶(ou)成。舞美设计胡艳君则从“现代性”角度出发，选择三角形作为舞台元素，象征突破与对话，融入(ru)现代主义几何思维理念，展现舞蹈韵律与美感。

主演阵容包括魏征西、姜爱东、秦熙、王金格、李文(wen)鑫、宋玉龙、王钰、王昱薇等优秀(xiu)青年舞者。姜爱东和(he)宋玉龙不(bu)仅担任主演，还担任舞蹈编导，他们表示，运用中国古典舞的语言和(he)语境来表现这一主题，会赋予《春之祭(ji)》更强的东方神(shen)韵。

《春之祭(ji)》的创排过程历时(shi)数月，剧组成员克(ke)服了诸(zhu)多挑战(zhan)，最终呈现出一部(bu)充满生命力的艺(yi)术作品。首演当晚(wan)，观众反响热烈(lie)，舞者们将表演带入(ru)观众席，打(da)破了观演的隔阂，使作品表达充满了更多的可能性。

《敦煌归来》

胡沈(shen)员的舞剧《敦煌归来》是(shi)一部(bu)以(yi)晚(wan)唐时(shi)期敦煌“信使团(tuan)”为背(bei)景，讲(jiang)述了一段关于家园与信念的传(chuan)奇故(gu)事。这部(bu)作品由(you)胡沈(shen)员担任总(zong)编导、制作人，通过现代舞的形式，展现了敦煌文(wen)化的美学(xue)与精神(shen)内涵，同时(shi)也传(chuan)递了深刻的家国情怀(huai)和(he)人文(wen)关怀(huai)。

胡沈(shen)员在创作《敦煌归来》时(shi)，深受敦煌壁画和(he)历史故(gu)事的启发。他特别关注了莫高窟(ku)156窟(ku)《河西节度使张议潮统军出行图》，从中汲取了灵感，将这一历史事件转(zhuan)化为舞台上的艺(yi)术表达。胡沈(shen)员表示，他希望通过这部(bu)作品，让(rang)观众重新(xin)认识(shi)敦煌，不(bu)仅仅停留在壁画上的神(shen)佛，而是(shi)关注那些创造这些壁画的人们及其背(bei)后的生活瞬间(jian)。

《敦煌归来》讲(jiang)述了唐代信使团(tuan)在高进达的带领下，历经九(jiu)死(si)一生的漫漫旅程，最终将敦煌的消息送回长(chang)安的故(gu)事。舞剧通过六个信使团(tuan)成员的故(gu)事，展现了他们在归途中所经历的生与死(si)、信念与家国的情感纠葛。舞剧中没有(you)大量使用传(chuan)统意义上的敦煌元素，而是(shi)通过现代舞的形式，强调(diao)人物(wu)情感的共情和(he)历史背(bei)景的呈现。

胡沈(shen)员在创作中采用了现代舞的手法，结合了音乐、灯光和(he)舞美设计，使整部(bu)舞剧在视觉(jue)和(he)听觉(jue)上都给观众带来了全新(xin)的体验。舞剧的结构(gou)也进行了创新(xin)，从倒叙的形式改为顺叙，使情节更加清晰，观众更容易理解。此外，舞剧中还融入(ru)了多种舞蹈形式，如朝鲜民族舞的“夜袭(xi)”段落，展现了不(bu)同文(wen)化之间(jian)的交流与融合。

自(zi)2024年8月在深圳光明文(wen)化艺(yi)术中心首演以(yi)来，《敦煌归来》受到了广泛关注和(he)好评。舞剧还入(ru)选了中国文(wen)联2024年重点创作目录项目，并获得了深圳市光明区宣传(chuan)文(wen)化事业发展专项资金资助。

《敦煌归来》2.0版将于2025年开启全国巡(xun)演。这部(bu)作品不(bu)仅在深圳和(he)上海等地(di)进行了演出，还将继续在全国范围内巡(xun)演，进一步传(chuan)播敦煌文(wen)化的魅力。

《英歌》

舞剧《英歌》是(shi)一部(bu)由(you)广州歌舞剧院创作的大型民族舞剧，以(yi)潮汕英歌舞为核心，融合了传(chuan)统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺(yi)术手法，展现了潮汕文(wen)化的丰富(fu)多样(yang)性。该剧不(bu)仅保留了英歌舞的原始韵味(wei)，还赋予其新(xin)的时(shi)代感和(he)审美价(jia)值，成为潮汕文(wen)化在当代社(she)会中的传(chuan)承与发展的典范。

舞剧以(yi)潮汕英歌舞为核心，通过现代舞台艺(yi)术手段进行创新(xin)性呈现。英歌舞的动(dong)作刚健雄浑(hun)、豪(hao)迈气概，舞者手持木棒，配合锣鼓的节奏(zou)，展现出强烈(lie)的视觉(jue)冲击力和(he)文(wen)化内涵。

剧中融入(ru)了潮汕成年礼“出花园”、木雕、潮绣、铁枝木偶(ou)等非遗元素，通过当代青年因英歌棒“穿越(yue)时(shi)空”的故(gu)事，揭开了往事谜(mi)团(tuan)，赋予英歌舞新(xin)的时(shi)代感和(he)审美价(jia)值。音乐创作不(bu)仅局限于民族化表达，而是(shi)采用了民族、交响、现代音乐的表现方式，结合人声无词吟唱，增强了戏剧情绪。舞美设计简洁有(you)效(xiao)，开合有(you)度，灯光璀璨(can)，整体氛围感十足，服装质朴又传(chuan)统精致(zhi)，完美契合剧情内涵与戏境。

剧情以(yi)三封侨批为线索(suo)，分为“入(ru)境”“抉择”“归潮”三个主题，展现了潮汕人民对家族“根”与“路”的追求。通过年轻人走进父辈的历史，回望历史，展现了中华儿女(nu)的民族气概。舞剧将数字科技与传(chuan)统民俗相结合，拓宽了传(chuan)统民俗表演的形态。

舞剧《英歌》将于2025年开启全国巡(xun)演，预计在多个城(cheng)市上演60余场。巡(xun)演不(bu)仅展示了潮汕文(wen)化的魅力，也推动(dong)了传(chuan)统文(wen)化的传(chuan)承与发展。

采写：南都记者 李春花

图：剧方官(guan)方网站