《丝路花雨》自1979年首演以来，历经45载，演出4000多场(chang)，步履不停，将丝路风情与敦煌文化带到法(fa)国、意大利、德(de)国、日本等(deng)40多个国家，观众超545万人次。广受世界观众欢(huan)迎，被誉为“活的敦煌壁画，美(mei)的艺术享受”“中国舞剧的里程(cheng)碑”“中国民族舞剧的典范”“东方(fang)的《天鹅湖(hu)》”等(deng)。

中国经典舞剧《丝路花雨》是(shi)一部以中国大唐盛世为背景，以丝绸之路和举世闻名的敦煌莫高窟壁画为素材创作的大型民族舞剧，讲述了敦煌画工神(shen)笔张(zhang)和女儿(er)英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事。从1977年起(qi)，主创团队(dui)七进(jin)敦煌，通过对壁画的参考学习和探索(suo)研究，不仅“复活”了壁画中静止的舞姿，更创造了独树一帜的敦煌舞蹈流(liu)派。以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬(ban)上舞台(tai)，生动再现(xian)了敦煌文化的博大精深，塑造了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象，讲述了古丝绸之路中外各族人民友好往来、民心相通的动人故事。

此外，还博采“一带一路”共建(jian)国家和地区(qu)民间歌舞，融合了中国古典舞、印度舞、黑巾(jin)舞、波斯马(ma)铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等(deng)各种艺术表现(xian)形式(shi)于一剧，以大气唯美(mei)的布景、绚(xuan)丽多彩的舞蹈、极富张(zhang)力的演绎、跌宕起(qi)伏的情节，仅仅一段英娘卖艺的舞蹈，就由100多幅敦煌壁画中的舞姿形象编排而成，“千(qian)手观音”“反弹(dan)琵琶”“莲花童子舞”“霓(ni)裳羽衣舞”等(deng)出自莫高窟第(di)3、112、321、184窟壁画的舞姿，令人心神(shen)震动，拍案叫绝。

注入当(dang)代(dai)审美(mei)

作为敦煌舞的开山之作，《丝路花雨》始终保持着创新的活力。自首演以来，它不断吸(xi)收当(dang)代(dai)艺术元(yuan)素，以适应不同时代(dai)观众的审美(mei)需求。2008 年，为献礼北京(jing)奥运会，舞剧进(jin)行了一次全面的创新升级。主创团队(dui)在舞蹈肢体语言上大胆融入现(xian)代(dai)舞元(yuan)素，强调舞者的自由流(liu)动与个性展现(xian)，使人物(wu)形象更加(jia)丰(feng)满(man)。同时，重新编配音乐(le)，增强了音乐(le)的立体感和厚重感，使其更具交响化，大大提升了现(xian)场(chang)感染(ran)力。

2016年，在首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上，《丝路花雨》再次实现(xian)了华丽蜕变(bian)。现(xian)代(dai)化数字(zi)技术的运用，如投(tou)影技术和大屏技术，为舞台(tai)效果增添了丰(feng)富的视觉层次。演员的服装、道具和造型也融入了更多时尚元(yuan)素，通过新舞段的加(jia)入，再现(xian)了敦煌旧貌和古丝绸之路的风采，进(jin)一步贴(tie)近了现(xian)代(dai)观众的审美(mei)习惯。

主创团队(dui)以“基于敦煌壁画而不限(xian)于敦煌壁画”的创作理念，以当(dang)代(dai)艺术审美(mei)探索(suo)敦煌乐(le)舞与时代(dai)接轨(gui)的切口，追求其艺术价值(zhi)与现(xian)实价值(zhi)的结合，给观众带来了更加(jia)丰(feng)富的审美(mei)体验。

经典的敦煌舞姿，独特的中国故事，在丝路漫漫、驼铃悠扬的音乐(le)声中，古丝绸之路的历史画卷(juan)在演员们(men)的演绎下徐徐展开。

记者丨邱俪华

编辑丨袁 媛