《白鹿原》通过白嘉轩、鹿子霖等主要(yao)人物(wu)的命运，反映了从(cong)清朝末(mo)年至(zhi)二十世纪七八十年代的社会变(bian)迁。剧(ju)中不(bu)仅有家族间(jian)的恩怨情(qing)仇，还有对封建礼教、民主革(ge)命、抗日战争等历史事(shi)件的深刻描绘(hui)。这些故事(shi)交(jiao)织在一起，构成了一个宏大的历史画卷。

话剧(ju)采用地道的陕西方言，使观众(zhong)能够更真实地感受到关中大地的历史厚重感和文化氛围。舞美设计融入了时(shi)代、地域、风情(qing)、民俗等元素，舞台布景如窑洞、庙宇(yu)、牌楼等栩栩如生，营造出浓厚的历史氛围。演(yan)员(yuan)们(men)通过“歌队”形式(shi)呈现关中村民的形象，配合秦腔(qiang)老(lao)腔(qiang)的音乐，增(zeng)强了戏剧(ju)的感染(ran)力。

《白鹿原》是陕西人艺“茅奖(jiang)三部(bu)曲”之一，也是陈忠实生前唯一认(ren)可(ke)的改编作品。该剧(ju)从(cong)筹备到演(yan)出，得到了陈忠实的大力支持，并在第六届国际戏剧(ju)学院奖(jiang)中获得“中国话剧(ju)新巅峰(feng)之作”的称号。

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《魔幻时(shi)刻》

舞台剧(ju)《魔幻时(shi)刻》是一部(bu)改编自日本喜剧(ju)大师(shi)三谷(gu)幸喜经典电影作品的舞台剧(ju)。该剧(ju)由(you)大麦Mailive、希(xi)肯琵雅、仙童戏剧(ju)、郑云(yun)龙工作坊、豆豆希(xi)望等多家公司联合出品，仙童戏剧(ju)、大麦“当(dang)然有戏”、山(shan)后(hou)练鞭工作室共同制作，于2024年首演(yan)，并在多个城市(shi)巡(xun)演(yan)。

故事(shi)围绕一个充满(man)戏剧(ju)性(xing)和幽默感的“戏中戏”结构展开。剧(ju)情(qing)设计精(jing)妙，笑点密(mi)集，观众(zhong)评价(jia)极高。剧(ju)中通过“戏中戏”的叙(xu)事(shi)结构，将电影中的经典场景和人物(wu)关系转化为舞台表(biao)演(yan)，既(ji)保留(liu)了原作的精(jing)髓，又(you)赋予其新的生命力。

该剧(ju)由(you)李任(ren)担任(ren)编剧(ju)兼导演(yan)，郑云(yun)龙、闫楠、宗俊涛、王雅迪、黄兆函、张诗漫和黄金等实力派演(yan)员(yuan)共同出演(yan)。郑云(yun)龙在剧(ju)中首次挑战喜剧(ju)角(jiao)色，展现了他作为“音乐剧(ju)王子”的全新一面。他的表(biao)演(yan)被形容为“癫狂的堂(tang)吉诃德”，赢得了观众(zhong)的广泛赞誉。

观众(zhong)对《魔幻时(shi)刻》的评价(jia)普遍较高，认(ren)为该剧(ju)不(bu)仅保留(liu)了原作的幽默和荒诞，还通过舞台剧(ju)的形式(shi)增(zeng)加了更多的视听(ting)效果。许多观众(zhong)表(biao)示，这部(bu)剧(ju)让他们(men)在笑声中感受到了生活的哲思(si)和对梦想的追(zhui)求。

作为一部(bu)改编自经典电影的舞台剧(ju)，《魔幻时(shi)刻》不(bu)仅成功地将电影的视觉效果转化为舞台表(biao)现形式(shi)，还通过演(yan)员(yuan)们(men)的精(jing)彩演(yan)绎和巧妙的剧(ju)情(qing)设计，为观众(zhong)带来了一场既(ji)真实又(you)魔幻的观剧(ju)体验。这部(bu)剧(ju)不(bu)仅是一部(bu)纯粹的喜剧(ju)，更是一次关于梦想、错位与救赎的奇幻旅程(cheng)。

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《清明上河图密(mi)码》

话剧(ju)《清明上河图密(mi)码》是一部(bu)由(you)上海话剧(ju)艺术中心打造的国风悬疑舞台剧(ju)，改编自作家冶(ye)文彪的同名系列小(xiao)说。该剧(ju)以北宋宣和四(si)年为背(bei)景，通过“梅船案”和“八子案”等离奇命案，揭示了北宋士子间(jian)的复杂关系和盛世下的危(wei)机。剧(ju)中不(bu)仅展现了北宋东京城的繁华与市(shi)井生活，还通过赵不(bu)尤一家的探案故事(shi)，呈现了普通百姓的民生诉求和历史传奇。

该剧(ju)由(you)马(ma)楠编剧(ju)，沈力担任(ren)舞美设计与道具设计，上海当(dang)代艺术研究院出品，上海话剧(ju)艺术中心制作。主要(yao)演(yan)员(yuan)包括贺坪、郭(guo)林、何易(yi)、吕佳、王桐、李燕姿、刘悦(yue)曦、张雨昂、王幂等。剧(ju)中还特别邀请(qing)了八子案中的七位成员(yuan)出演(yan)，他们(men)齐聚(ju)一堂(tang)，进(jin)行(xing)琴棋(qi)书画、文雅雅集，展现了古风古韵。该剧(ju)自2024年6月8日至(zhi)23日在上海话剧(ju)艺术中心·艺术剧(ju)院上演(yan)，受到观众(zhong)的高度评价(jia)，豆瓣评分(fen)高达9.0分(fen)。首轮演(yan)出18场售罄，加演(yan)场次也迅(xun)速售罄，显示出该剧(ju)的受欢迎程(cheng)度。

《清明上河图密(mi)码》不(bu)仅是一部(bu)悬疑剧(ju)，更是一部(bu)国风舞台剧(ju)，通过悬疑推理的形式(shi)，展现了北宋时(shi)期的历史画卷和文化魅力。这部(bu)剧(ju)的成功不(bu)仅在于其精(jing)彩的剧(ju)情(qing)和演(yan)员(yuan)的出色表(biao)现，还在于其对传统文化的深度挖掘和创(chuang)新表(biao)达。

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《蒋公的面子》

话剧(ju)《蒋公的面子》是一部(bu)由(you)南京大学学生温方伊(yi)创(chuang)作的校园话剧(ju)，首次于2012年5月在南京大学首演(yan)，并在同年12月正式(shi)公演(yan)。

该剧(ju)以1943年蒋介石(shi)担任(ren)中央大学校长期间(jian)，邀请(qing)三位教授赴宴的故事(shi)为背(bei)景，通过三位教授是否给(gei)蒋介石(shi)“面子”的辩(bian)论，探讨了知识(shi)分(fen)子在精(jing)神独立与政(zheng)治(zhi)依附之间(jian)的复杂心态。该剧(ju)自首演(yan)以来，因其深刻的主题和幽默的表(biao)达方式(shi)，受到了广泛好评。它不(bu)仅在校园内引起共鸣，还在全国范围内巡(xun)演(yan)数百场，成为近年来最受关注的原创(chuang)戏剧(ju)作品之一。例如，在上海站(zhan)的演(yan)出中，该剧(ju)连续四(si)场爆满(man)，观众(zhong)反响热(re)烈。 此外，该剧(ju)还在西安、北京、广州等多个城市(shi)上演(yan)，均取得了巨大成功。

《蒋公的面子》的成功不(bu)仅在于其剧(ju)本的深度和演(yan)员(yuan)的表(biao)演(yan)，还在于其对知识(shi)分(fen)子形象的刻画和对社会现象的反思(si)。编剧(ju)温方伊(yi)通过这部(bu)作品探讨了知识(shi)分(fen)子在历史与现实中的困(kun)境，以及他们(men)在面对权(quan)力时(shi)的道德选(xuan)择。 剧(ju)中没有丑角(jiao)，也没有绝对的高尚或卑(bei)鄙，而是通过细腻的描写展现了知识(shi)分(fen)子的真实面貌。

该剧(ju)还因其独特的题材和表(biao)现形式(shi)，成为一种文化现象。例如，在西安的演(yan)出中，观众(zhong)评价(jia)该剧(ju)“令人捧(peng)腹又(you)意味深长”，并称其为“年度口(kou)碑话剧(ju)”。 此外，该剧(ju)还被纳入多个戏剧(ju)节和艺术节的演(yan)出项目(mu)中，进(jin)一步扩大了其影响力。

话剧(ju)《蒋公的面子》不(bu)仅是一部(bu)成功的校园话剧(ju)，更是一部(bu)具有深刻社会意义和文化价(jia)值的作品。它通过幽默与悲剧(ju)相结合的方式(shi)，揭示了知识(shi)分(fen)子在历史变(bian)迁中的复杂心态，引发了观众(zhong)对教育、艺术、历史、社会、人性(xing)等话题的思(si)考与自省。

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《双枰记》

话剧(ju)《双枰记》是一部(bu)由(you)话剧(ju)九人创(chuang)作团队出品的民国知识(shi)分(fen)子题材作品，讲述了三位青年在动荡时(shi)局中的命运抉择与情(qing)感纠葛。该剧(ju)以程(cheng)无右即将接受审判(pan)为背(bei)景，通过卢泊安、郎(lang)士飚和程(cheng)无右三人之间(jian)的故事(shi)，展现了他们(men)在救亡图存的洪(hong)流中如何面对个人与国家的命运。

《双枰记》的标题“双枰”象征着两盘棋(qi)局，分(fen)别代表(biao)了故友之间(jian)久别重逢的残局和三位主角(jiao)在救亡图存时(shi)局中的奔波与挣扎。剧(ju)中通过插(cha)叙(xu)的方式(shi)，讲述了卢泊安在狱中为程(cheng)无右辩(bian)护的故事(shi)，同时(shi)穿插(cha)了两位女性(xing)角(jiao)色邵玉筝和冯小(xiao)寒的视角(jiao)，展现了底层(ceng)人民对文人墨客的世俗眼光。

该剧(ju)自2021年首演(yan)以来，凭借扎实的剧(ju)本、厚重的情(qing)感和细腻的表(biao)演(yan)，受到了观众(zhong)和评论家的高度评价(jia)。它不(bu)仅入选(xuan)了新京报“最艺术”演(yan)出榜(bang)2021年度十大戏剧(ju)，还成为第七届中国原创(chuang)话剧(ju)邀请(qing)展的入选(xuan)剧(ju)目(mu)。观众(zhong)普遍认(ren)为，该剧(ju)在台词功底、角(jiao)色塑造和情(qing)感表(biao)达上都表(biao)现出色，尤其是两位女性(xing)角(jiao)色的独白和演(yan)员(yuan)的出色表(biao)现，使得整部(bu)剧(ju)更加引人入胜(sheng)。

话剧(ju)九人是一支由(you)北京大学校友创(chuang)立、拥有丰富创(chuang)造力与高口(kou)碑的青年戏剧(ju)团队，坚(jian)持原创(chuang)剧(ju)目(mu)的创(chuang)作、演(yan)绎，希(xi)望在剧(ju)作中照见现实的社会、呈现真诚(cheng)的思(si)考。《双枰记》是话剧(ju)九人继《四(si)张机》和《春(chun)逝》之后(hou)的第三部(bu)作品，延续了九人一贯的文人戏风格。该剧(ju)不(bu)仅在台词上展现了文人风范，还在舞台设计上采用了极简(jian)风格，通过光影效果还原了狱中一夜的光影场景。此外，剧(ju)中还融入了京韵大鼓、京戏等传统曲艺形式(shi)，为观众(zhong)带来了独特的视听(ting)体验。

这部(bu)剧(ju)不(bu)仅是对历史的再现，更是对人性(xing)与理想的深刻探讨。

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《枕头人》

话剧(ju)《枕头人》是由(you)鼓楼西剧(ju)场制作并首演(yan)的一部(bu)经典作品，改编自英(ying)国剧(ju)作家马(ma)丁·麦克唐纳的同名小(xiao)说。讲述了一个关于儿童谋杀案的故事(shi)，主人公卡图兰是一名业余作家，被怀疑是三个失踪儿童的凶手。剧(ju)中通过卡图兰的视角(jiao)，揭示了人性(xing)中的黑暗与光明，探讨了童年伤害、人性(xing)之恶、国家机器的操控以及创(chuang)作者的道德界限等深刻主题。

鼓楼西剧(ju)场自成立以来，一直致力于制作高质量(liang)的戏剧(ju)作品，而《枕头人》则是其代表(biao)作之一。该剧(ju)由(you)周可(ke)执(zhi)导，演(yan)员(yuan)阵容包括张加怀、何雨繁、李虹辰、王辰昊(hao)和韩燕楠等。舞美设计由(you)沈力负责。该剧(ju)不(bu)仅在票房上取得了巨大成功，还多次获得观众(zhong)和媒体的高度评价(jia)。例如，《纽约时(shi)报》称其为“一部(bu)混合着生活与艺术、现实与幻想、残酷和创(chuang)造性(xing)的故事(shi)”，而《金融时(shi)报》则形容它为“黑暗而残酷的故事(shi)，但鼓楼西剧(ju)场的温暖开场让观众(zhong)感受到温暖和美好”。

《枕头人》以其独特的叙(xu)事(shi)风格和深刻的主题吸(xi)引了大量(liang)观众(zhong)。剧(ju)中通过复杂的角(jiao)色塑造和反转不(bu)断的故事(shi)情(qing)节，让观众(zhong)在观看过程(cheng)中既(ji)能感受到人性(xing)的复杂多面，又(you)能体会到残酷与温暖并行(xing)的观剧(ju)体验。例如，卡图兰这个角(jiao)色既(ji)是一个杀人犯，也是一个试图帮助(zhu)他人的人，这种矛盾的性(xing)格设定让角(jiao)色更加立体和引人深思(si)。

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《戏台》

话剧(ju)《戏台》是一部(bu)由(you)陈佩斯执(zhi)导并主演(yan)，杨立新联合主演(yan)的经典舞台剧(ju)。该剧(ju)由(you)著名编剧(ju)毓钺（原名爱新觉罗·恒钱）创(chuang)作，讲述了民国时(shi)期戏班子后(hou)台的故事(shi)，通过方寸(cun)舞台展现了历史变(bian)迁和文化传承的主题。

该剧(ju)以京味儿的漫画式(shi)讽刺喜剧(ju)为特色，融合了京剧(ju)艺术和话剧(ju)形式(shi)。剧(ju)中人物(wu)性(xing)格鲜明，台词幽默，故事(shi)架构精(jing)彩，对白与念白、台词与唱段互为推进(jin)，别具一格。陈佩斯和杨立新的表(biao)演(yan)尤为出色，陈佩斯以其细腻而有力的表(biao)演(yan)展现了角(jiao)色的复杂情(qing)感，而杨立新则以其幽默的台风和丰富的舞台经验为剧(ju)作增(zeng)色不(bu)少。

舞美打破(po)了传统舞台空间(jian)意识(shi)，将舞台进(jin)行(xing)180度翻转，后(hou)台被转化为面向(xiang)观众(zhong)的舞台，而前台则被虚化为“幕后(hou)”。这种独特的舞台设计不(bu)仅增(zeng)加了观众(zhong)的沉(chen)浸感，还使得京剧(ju)的后(hou)台文化得以生动展现。此外，剧(ju)中还融入了相声、小(xiao)品和游戏元素，进(jin)一步增(zeng)强了舞台的趣味性(xing)和观赏性(xing)。

《戏台》不(bu)仅是一部(bu)喜剧(ju)作品，更是一次关于戏曲艺术的巡(xun)礼和精(jing)神之旅。它通过方寸(cun)舞台演(yan)绎历史变(bian)迁，展现了“文化之传承”这一古老(lao)而永恒的命题。该剧(ju)在多个城市(shi)巡(xun)演(yan)，吸(xi)引了大量(liang)观众(zhong)，成为一部(bu)集欢乐、艺术、舞台、情(qing)景为一体的时(shi)代经典。

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《四(si)张机》

话剧(ju)《四(si)张机》是话剧(ju)九人创(chuang)作的原创(chuang)作品，属于“民国知识(shi)分(fen)子系列”的开篇之作。该剧(ju)以1919年北京大学文科教授围绕四(si)张入学考试卷展开激烈辩(bian)论的故事(shi)为背(bei)景，通过三位教授的争论，探讨了治(zhi)世求学与乱(luan)世成人的主题，反映了民国时(shi)期知识(shi)分(fen)子在历史洪(hong)流中的责任(ren)与担当(dang)。

《四(si)张机》的故事(shi)发生在五四(si)运动前夕，三位北大教授在教员(yuan)会议室内对三份卷子的竞争，展现了知识(shi)分(fen)子在历史洪(hong)流中的思(si)考与选(xuan)择。这三位教授分(fen)别代表(biao)不(bu)同的价(jia)值观和立场：古鹤箴教授崇尚传统文化，卢泊安教授主张全盘西化，而求三野教授则试图在两者之间(jian)寻找平(ping)衡。他们(men)共同决定了最后(hou)一份试卷的去留(liu)，从(cong)而引发了一场关于新旧思(si)想、中西学、贫富差距、教育公平(ping)等社会议题的深刻讨论。

该剧(ju)以其扎实的剧(ju)本和精(jing)妙的语言表(biao)达著称，展现了民国初(chu)期思(si)想文化的激荡。剧(ju)中人物(wu)个性(xing)鲜明，语言幽默诙谐，同时(shi)又(you)不(bu)失深刻的思(si)想内涵。观众(zhong)对演(yan)员(yuan)们(men)的表(biao)演(yan)、简(jian)约的布景和节奏变(bian)化给(gei)予了高度评价(jia)。此外，该剧(ju)还通过戏曲作为戏曲节目(mu)的衔接方式(shi)，巧妙地将历史与现实相结合，增(zeng)强了戏剧(ju)的层(ceng)次感。

《四(si)张机》自2019年首演(yan)以来，多次获得戏剧(ju)类(lei)奖(jiang)项，如“戏剧(ju)中国”2019年度话剧(ju)优佳剧(ju)本奖(jiang)、“第四(si)届华语戏剧(ju)盛典”最佳小(xiao)剧(ju)场剧(ju)目(mu)奖(jiang)等。

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《春(chun)逝》

话剧(ju)《春(chun)逝》是由(you)话剧(ju)九人出品的原创(chuang)作品。该剧(ju)以民国时(shi)期为背(bei)景，讲述了物(wu)理双姝顾静薇和瞿健雄在乱(luan)世中的深情(qing)相知与相互扶持的故事(shi)。这部(bu)作品不(bu)仅展现了女性(xing)科学家的独立与坚(jian)韧，还通过细腻的情(qing)感描写和深刻的社会思(si)考，引发了观众(zhong)的共鸣。

《春(chun)逝》的故事(shi)发生在民国二十四(si)年（1935年），讲述了物(wu)理所唯一的女研究员(yuan)顾静薇和助(zhu)理瞿健雄在动荡年代中的生活与科研经历。顾静薇是一位美丽、活泼且致力于科学研究的女性(xing)，她努力解决嫁人难题，展现了女性(xing)在社会中的独立与奋斗。瞿健雄则是一个幸运的女性(xing)，尽管没有受到性(xing)别限制，但社会偏见依然存在，她通过公费留(liu)学的机会继续自己的科研事(shi)业。两人在物(wu)理所共事(shi)期间(jian)，经历了从(cong)相识(shi)、相知到相惜的过程(cheng)，最终在乱(luan)世中彼此扶持，共同面对生活的挑战。

《春(chun)逝》是继《四(si)张机》之后(hou)，九人话剧(ju)再次将民国题材搬(ban)上舞台的作品。该剧(ju)自2020年起开始巡(xun)演(yan)，首演(yan)后(hou)收获了广泛的好评。2021年，该剧(ju)在豆瓣评分(fen)达到8.4分(fen)，并获得了多个奖(jiang)项，包括第五届华语戏剧(ju)盛典最佳年度小(xiao)剧(ju)场剧(ju)目(mu)奖(jiang)和第八届大凉山(shan)国际戏剧(ju)节特邀剧(ju)目(mu)奖(jiang)。2024年，《春(chun)逝》再次巡(xun)演(yan)，多地演(yan)出均售罄一票难求。

观众(zhong)普遍认(ren)为，《春(chun)逝》不(bu)仅是一部(bu)关于女性(xing)科学家的故事(shi)，更是一部(bu)关注女性(xing)在社会中地位与成就的作品。剧(ju)中通过细腻的情(qing)感描写和深刻的社会思(si)考，展现了女性(xing)在乱(luan)世中的坚(jian)韧与独立。许多观众(zhong)表(biao)示，这部(bu)剧(ju)不(bu)仅令人感动，还引发了对女性(xing)角(jiao)色和社会地位的深刻思(si)考。

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《长安十二时(shi)辰》

话剧(ju)《长安十二时(shi)辰》是西安话剧(ju)院根据(ju)马(ma)伯(bo)庸同名小(xiao)说改编的一部(bu)悬疑大戏。该剧(ju)以公元744年，唐玄宗李隆基登(deng)基第三十三年为背(bei)景，讲述了在上元节前夕，长安城陷入危(wei)机，昔日不(bu)良帅张小(xiao)敬与靖(jing)安司司丞李必在十二个时(shi)辰内破(po)案的故事(shi)。

话剧(ju)版《长安十二时(shi)辰》在原著的基础上进(jin)行(xing)了创(chuang)新改编，融入了先锋戏剧(ju)的元素，如象征百姓众(zhong)生的“歌队”、灵活多变(bian)的舞台调度和光影效果等。这些创(chuang)新不(bu)仅保留(liu)了原著的精(jing)髓，还通过现代戏剧(ju)手法增(zeng)强了观众(zhong)的沉(chen)浸感和视觉体验。

该剧(ju)采用了“双男主”多线索的叙(xu)事(shi)结构，将“守长安”与“乱(luan)长安”的两条故事(shi)线交(jiao)织在一起，展现了理性(xing)与疯狂两种不(bu)同抉择的较量(liang)。不(bu)仅是一部(bu)悬疑大戏，更是一次穿越时(shi)空的文化之旅。观众(zhong)在观看过程(cheng)中，仿佛被带回到盛唐时(shi)期，感受着那个繁华盛世的辉煌与复杂。剧(ju)中的布景、灯光和音效都精(jing)心设计，营造出浓厚的盛唐氛围，使观众(zhong)仿佛置身于长安城的市(shi)井小(xiao)巷和宫殿之中。

采写：南都记者 李春(chun)花

图片：剧(ju)方官方网站(zhan)