舞蹈设计独(du)具匠心，演员们通(tong)过优(you)美的舞姿和精(jing)湛的技艺，生动地展现了《千里江山图》中的山水(shui)画卷。其中，“青绿腰”是该剧的一大(da)亮(liang)点，演员们通(tong)过柔美的身(shen)段和灵动的步法，将画中的青绿色彩转化(hua)为舞台(tai)上(shang)的视(shi)觉冲(chong)击(ji)力。此(ci)外(wai)，舞剧还(hai)融入了多种传统工(gong)艺技法，如养(yang)蚕、缫丝、制笔、篆刻等，进一步丰(feng)富(fu)了作品(pin)的文化(hua)内涵。

舞剧的舞台(tai)设计以(yi)宋(song)代的美学(xue)风格(ge)为主(zhu)，结合现代舞台(tai)技术，营造出虚与实的梦境效果(guo)。灯光、布(bu)景和道具的设计都力求还(hai)原宋(song)代的审美意趣，使观众仿佛置身(shen)于一幅流动的画卷之中。音(yin)乐方面，作曲吕亮(liang)在创作过程(cheng)中注重韵律(lu)的传承与创新，为舞剧增添了一份古典韵味。

自2021年首(shou)演以(yi)来(lai)，《只此(ci)青绿》在全(quan)国(guo)范围内巡演数百场，受到(dao)了广泛好评。该剧不仅在艺术界引(yin)起了轰(hong)动，还(hai)被写入国(guo)务院新闻办公室发表的《新时代的中国(guo)青年》白皮书，成为展示中国(guo)当(dang)代舞蹈艺术创作文化(hua)自信的重要作品(pin)。

此(ci)外(wai)，该剧还(hai)被改(gai)编成电影(ying)，并于2024年国(guo)庆档上(shang)映，进一步扩大(da)了其影(ying)响力。

民(min)族舞剧《红楼梦》

民(min)族舞剧《红楼梦》是江苏大(da)剧院原创的一部(bu)以(yi)中国(guo)古典名著(zhu)《红楼梦》为题材的舞剧作品(pin)。该剧自2021年首(shou)演以(yi)来(lai)，凭借其独(du)特的艺术表现形(xing)式和深厚(hou)的文化(hua)内涵，迅速成为现象(xiang)级爆款，每场演出一票难求，受到(dao)广泛好评。

该剧由(you)青年舞蹈艺术家黎星和青年导演李超共同执(zhi)导，江苏大(da)剧院出品(pin)。以(yi)贾(jia)宝玉与林黛玉、薛宝钗(cha)的爱(ai)情为主(zhu)线，精(jing)选原著(zhu)中的重要情节，采用(yong)传统章回体小说叙事方式，通(tong)过现代审美和创新表达，将经典文学(xue)作品(pin)重新演绎。融合了古典美学(xue)与现代审美，舞台(tai)设计、灯光、服饰等元(yuan)素均(jun)体现了中式美学(xue)的精(jing)髓。例如，舞台(tai)背景采用(yong)中国(guo)水(shui)墨画虚实相生的创作理念(nian)，灯光设计则运(yun)用(yong)流光浮云、珠帘金屏等手法，营造出大(da)梦一场、虚实之间的氛围。

叙事结构以(yi)十二个独(du)立又(you)串联成篇的舞段组(zu)成全(quan)剧，包括入府、幻境、含酸、省(sheng)亲、游园、葬花、元(yuan)宵、丢玉、冲(chong)喜、团圆、花葬和归(gui)彼大(da)荒等章节，每个章节都独(du)立成篇，又(you)与整(zheng)体故事相辅(fu)相成。

自2021年首(shou)演以(yi)来(lai)，民(min)族舞剧《红楼梦》已在全(quan)国(guo)巡演超过170场，场场爆满，深受观众喜爱(ai)。该剧不仅在国(guo)内巡演，还(hai)走出国(guo)门，在新加(jia)坡等地进行了国(guo)际巡演，进一步传播(bo)了中华优(you)秀传统文化(hua)，并荣(rong)获(huo)第十三届(jie)中国(guo)舞蹈“荷(he)花奖”舞剧奖，入选国(guo)家艺术基金2023年度资助项目。该剧的成功不仅在于其艺术表现力，还(hai)在于其对(dui)传统文化(hua)的传承与创新，为观众提供了一次穿越时空的文化(hua)体验。

《赵氏(shi)孤儿》

舞剧《赵氏(shi)孤儿》是一部(bu)改(gai)编自元(yuan)杂剧《赵氏(shi)孤儿案》的大(da)型民(min)族舞剧，由(you)一级导演李世博执(zhi)导，作曲家罗小坚作曲，编剧许锐编剧。该剧自2015年首(shou)演以(yi)来(lai)，凭借其深刻的主(zhu)题、精(jing)湛的表演和独(du)特的艺术风格(ge)，赢得了广泛的好评和观众的喜爱(ai)。

舞剧《赵氏(shi)孤儿》在“舞中有剧，剧中舞”的创作理念(nian)下，通(tong)过独(du)舞、双人舞、群舞等形(xing)式，将剧情与舞蹈完美结合。舞剧分(fen)为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》四幕，每幕都通(tong)过舞蹈语言展现人物的心理变化(hua)和情感冲(chong)突舞。剧的音(yin)乐由(you)罗小坚创作，结合了中国(guo)传统古典音(yin)乐元(yuan)素，配(pei)以(yi)简练抽象(xiang)的舞美设计，营造出浓厚(hou)的历史氛围和情感张力。

在《赵氏(shi)孤儿》中饰演程(cheng)婴(ying)一角的胡阳是中国(guo)歌剧舞剧院的首(shou)席舞蹈家，他以(yi)其精(jing)湛的剑舞技巧和对(dui)角色的深刻理解，赢得了观众的高度评价。特别(bie)是程(cheng)婴(ying)与屠岸贾(jia)之间的对(dui)立，通(tong)过舞蹈动作和表情传达出深刻的矛(mao)盾和冲(chong)突。

舞剧《赵氏(shi)孤儿》自首(shou)演以(yi)来(lai)，多次在全(quan)国(guo)各地巡演，并在国(guo)际舞台(tai)上(shang)展现了中国(guo)传统文化(hua)的魅力。例如，2019年5月(yue)22日至23日，该剧在韩(han)国(guo)首(shou)尔演出，引(yin)起了热烈反响。2025年，该剧将首(shou)次来(lai)到(dao)深圳，与大(da)湾区的观众见(jian)面。

《红色娘子军(jun)》

《红色娘子军(jun)》是一部(bu)具有深远历史意义和艺术价值的芭蕾舞剧，自首(shou)演以(yi)来(lai)，已成为中国(guo)芭蕾艺术的里程(cheng)碑之作。这部(bu)舞剧以(yi)中国(guo)革命历史为背景，讲述了贫苦农家女孩琼花在红军(jun)战士洪常(chang)青的帮助下，从一名乡下丫(ya)鬟成长为坚定革命战士的历程(cheng)，展现了中国(guo)妇(fu)女坚韧(ren)不屈、英勇革命的精(jing)神风貌。

该剧通(tong)过芭蕾舞的形(xing)式，将西方古典芭蕾与中国(guo)传统舞蹈相结合，塑造了穿足尖鞋、手持钢枪刀剑的女战士形(xing)象(xiang)。舞剧中融入了民(min)族斗(dou)笠(li)舞、黎族舞蹈元(yuan)素、传统戏曲对(dui)打技巧等，展现了古典与现代、民(min)族与世界完美融合的艺术风格(ge)。舞剧分(fen)为多个场次，如“常(chang)青指路”“黎族少女舞”“女战士和炊(chui)事班长的舞蹈”等，每个场次都通(tong)过舞蹈和音(yin)乐生动地表现了革命斗(dou)争的场景和人物的情感。

自首(shou)演以(yi)来(lai)，《红色娘子军(jun)》已演出超过4000场，成为中国(guo)最具代表性(xing)的舞台(tai)艺术精(jing)品(pin)之一。舞剧不仅在国(guo)内广受好评，还(hai)在国(guo)际上(shang)获(huo)得了高度评价，成为中西文化(hua)成功融合的典范。舞剧的成功也(ye)为“芭蕾民(min)族化(hua)”提供了可行路径(jing)，推动了中国(guo)芭蕾艺术的发展。

《红色娘子军(jun)》不仅是一部(bu)艺术作品(pin)，更是一部(bu)革命历史的缩影(ying)。它通(tong)过艺术的形(xing)式，传承了中国(guo)革命精(jing)神，激励了一代又(you)一代人。

舞蹈剧场《春之祭》

江苏大(da)剧院的原创舞蹈剧场《春之祭》是一部(bu)以(yi)经典芭蕾舞剧《春之祭》为灵感，结合现代美学(xue)和东方视(shi)角，探索艺术与社会关系的作品(pin)。该剧由(you)江苏省(sheng)文化(hua)投(tou)资管理集团策划，江苏大(da)剧院出品(pin)，超李超李工(gong)作室联合制作，导演李超、编剧崔磊、舞美设计胡艳(yan)君等多位艺术家共同参与创作。

该剧以(yi)二十世纪上(shang)半叶的法国(guo)巴(ba)黎为背景，聚焦身(shen)在法国(guo)巴(ba)黎的艺术家群体，特别(bie)是徐悲鸿、林风眠等东方艺术家从西方学(xue)习现代艺术后，回到(dao)中国(guo)建立现代艺术体系的过程(cheng)。

导演李超表示，《春之祭》旨在探讨艺术与社会、艺术家之间的关系，引(yin)用(yong)波德莱尔的观点，强调(diao)“现代性(xing)”的转瞬即逝和即兴偶成。舞美设计胡艳(yan)君则从“现代性(xing)”角度出发，选择三角形(xing)作为舞台(tai)元(yuan)素，象(xiang)征突破与对(dui)话，融入现代主(zhu)义几何思维理念(nian)，展现舞蹈韵律(lu)与美感。

主(zhu)演阵容包括魏征西、姜(jiang)爱(ai)东、秦(qin)熙、王(wang)金格(ge)、李文鑫、宋(song)玉龙、王(wang)钰、王(wang)昱薇等优(you)秀青年舞者。姜(jiang)爱(ai)东和宋(song)玉龙不仅担任(ren)主(zhu)演，还(hai)担任(ren)舞蹈编导，他们表示，运(yun)用(yong)中国(guo)古典舞的语言和语境来(lai)表现这一主(zhu)题，会赋(fu)予《春之祭》更强的东方神韵。

《春之祭》的创排过程(cheng)历时数月(yue)，剧组(zu)成员克服了诸多挑战，最终呈现出一部(bu)充满生命力的艺术作品(pin)。首(shou)演当(dang)晚，观众反响热烈，舞者们将表演带入观众席，打破了观演的隔阂，使作品(pin)表达充满了更多的可能性(xing)。

《敦(dun)煌归(gui)来(lai)》

胡沈员的舞剧《敦(dun)煌归(gui)来(lai)》是一部(bu)以(yi)晚唐时期(qi)敦(dun)煌“信使团”为背景，讲述了一段关于家园与信念(nian)的传奇故事。这部(bu)作品(pin)由(you)胡沈员担任(ren)总编导、制作人，通(tong)过现代舞的形(xing)式，展现了敦(dun)煌文化(hua)的美学(xue)与精(jing)神内涵，同时也(ye)传递了深刻的家国(guo)情怀和人文关怀。

胡沈员在创作《敦(dun)煌归(gui)来(lai)》时，深受敦(dun)煌壁画和历史故事的启发。他特别(bie)关注了莫高窟156窟《河西节度使张议潮统军(jun)出行图》，从中汲取了灵感，将这一历史事件转化(hua)为舞台(tai)上(shang)的艺术表达。胡沈员表示，他希望通(tong)过这部(bu)作品(pin)，让观众重新认识敦(dun)煌，不仅仅停留在壁画上(shang)的神佛，而是关注那些创造这些壁画的人们及其背后的生活瞬间。

《敦(dun)煌归(gui)来(lai)》讲述了唐代信使团在高进达的带领(ling)下，历经九死(si)一生的漫漫旅程(cheng)，最终将敦(dun)煌的消息送(song)回长安的故事。舞剧通(tong)过六个信使团成员的故事，展现了他们在归(gui)途中所经历的生与死(si)、信念(nian)与家国(guo)的情感纠葛。舞剧中没有大(da)量使用(yong)传统意义上(shang)的敦(dun)煌元(yuan)素，而是通(tong)过现代舞的形(xing)式，强调(diao)人物情感的共情和历史背景的呈现。

胡沈员在创作中采用(yong)了现代舞的手法，结合了音(yin)乐、灯光和舞美设计，使整(zheng)部(bu)舞剧在视(shi)觉和听觉上(shang)都给观众带来(lai)了全(quan)新的体验。舞剧的结构也(ye)进行了创新，从倒叙的形(xing)式改(gai)为顺(shun)叙，使情节更加(jia)清晰，观众更容易理解。此(ci)外(wai)，舞剧中还(hai)融入了多种舞蹈形(xing)式，如朝鲜民(min)族舞的“夜袭”段落，展现了不同文化(hua)之间的交流与融合。

自2024年8月(yue)在深圳光明(ming)文化(hua)艺术中心首(shou)演以(yi)来(lai)，《敦(dun)煌归(gui)来(lai)》受到(dao)了广泛关注和好评。舞剧还(hai)入选了中国(guo)文联2024年重点创作目录项目，并获(huo)得了深圳市光明(ming)区宣(xuan)传文化(hua)事业(ye)发展专项资金资助。

《敦(dun)煌归(gui)来(lai)》2.0版将于2025年开启全(quan)国(guo)巡演。这部(bu)作品(pin)不仅在深圳和上(shang)海(hai)等地进行了演出，还(hai)将继续在全(quan)国(guo)范围内巡演，进一步传播(bo)敦(dun)煌文化(hua)的魅力。

《英歌》

舞剧《英歌》是一部(bu)由(you)广州歌舞剧院创作的大(da)型民(min)族舞剧，以(yi)潮汕英歌舞为核心，融合了传统英歌舞、非遗(yi)元(yuan)素与现代舞台(tai)艺术手法，展现了潮汕文化(hua)的丰(feng)富(fu)多样性(xing)。该剧不仅保留了英歌舞的原始韵味，还(hai)赋(fu)予其新的时代感和审美价值，成为潮汕文化(hua)在当(dang)代社会中的传承与发展的典范。

舞剧以(yi)潮汕英歌舞为核心，通(tong)过现代舞台(tai)艺术手段进行创新性(xing)呈现。英歌舞的动作刚健雄浑、豪迈(mai)气概，舞者手持木棒，配(pei)合锣鼓的节奏，展现出强烈的视(shi)觉冲(chong)击(ji)力和文化(hua)内涵。

剧中融入了潮汕成年礼“出花园”、木雕、潮绣、铁枝木偶等非遗(yi)元(yuan)素，通(tong)过当(dang)代青年因英歌棒“穿越时空”的故事，揭(jie)开了往事谜团，赋(fu)予英歌舞新的时代感和审美价值。音(yin)乐创作不仅局限于民(min)族化(hua)表达，而是采用(yong)了民(min)族、交响、现代音(yin)乐的表现方式，结合人声无词吟(yin)唱，增强了戏剧情绪。舞美设计简洁有效，开合有度，灯光璀(cui)璨，整(zheng)体氛围感十足，服装质朴(pu)又(you)传统精(jing)致，完美契合剧情内涵与戏境。

剧情以(yi)三封侨批(pi)为线索，分(fen)为“入境”“抉择”“归(gui)潮”三个主(zhu)题，展现了潮汕人民(min)对(dui)家族“根”与“路”的追求。通(tong)过年轻人走进父辈的历史，回望历史，展现了中华儿女的民(min)族气概。舞剧将数字科技与传统民(min)俗相结合，拓(tuo)宽了传统民(min)俗表演的形(xing)态。

舞剧《英歌》将于2025年开启全(quan)国(guo)巡演，预计在多个城市上(shang)演60余场。巡演不仅展示了潮汕文化(hua)的魅力，也(ye)推动了传统文化(hua)的传承与发展。

采写：南(nan)都记者 李春花

图：剧方官方网站