宏观来看，在习近平文(wen)化思想的指引(yin)下，全社会对传承和弘扬好中华优(you)秀传统文(wen)化形成高度共识。创作层面来看，支菲娜认为，“一方面，创作者(zhe)因此产生了挖掘民族文(wen)化的自觉性，另一方面，观众也能从(cong)相关的电影作品中获得文(wen)化身份(fen)的认同感和自豪感。创作者(zhe)发现传统文(wen)化里可以挖掘的题材(cai)还有很多，哪怕是(shi)一些人们耳熟能详的故事，也能从(cong)全新的角度进行诠释，在这个过程中求(qiu)新求(qiu)变。”

“传统文(wen)化题材(cai)的影片之所以越来越受到观众的认可，很大(da)一部分原因在于我们古(gu)老的神话和故事中蕴(yun)含着中国人追求(qiu)自由、嫉(ji)恶如仇、敢于同命(ming)运抗争的力量，它具有一种蓬勃旺盛的原始生命(ming)力。”中国电影家协会副主席尹(yin)鸿说。

2023年暑期上(shang)映的动画电影《长安三万里》引(yin)发了全国上(shang)下的唐诗热、传统文(wen)化热，影片中的诗人们和他们流传千(qian)古(gu)的诗篇，钩(gou)沉出绵延千(qian)年的中华文(wen)明的独特魅力。

近年来，《长安三万里》的出品方追光动画始终坚持从(cong)中华优(you)秀传统文(wen)化中发掘能引(yin)发观众共鸣的拍(pai)摄题材(cai)，创作了“新传说”“新神话”“新文(wen)化”等多个以中华优(you)秀传统文(wen)化为主题的系列电影，其中，“白(bai)蛇三部曲”、《新神榜：哪吒重(zhong)生》《新神榜：杨戬》等均取得了票房和口碑的双丰收。

“将传统文(wen)化作为我们的创作题材(cai)是(shi)一件自然而(er)然的事。”追光动画总裁于洲说，“‘中国团队、中国故事、中国观众’，是(shi)我们一开始就(jiu)有的提法。《长安三万里》的成功给(gei)了我们更多的信心，要让中华民族储备千(qian)年的优(you)秀故事一代代传承下去。在这条路(lu)上(shang)走得越久，就(jiu)越能感受到中华文(wen)化是(shi)一个巨大(da)的宝藏。”

艺术创新，尊古(gu)而(er)不(bu)复古(gu)。创造性转化、创新性发展，是(shi)文(wen)艺作品贴近时(shi)代、走近观众的不(bu)二法则，也是(shi)新时(shi)代赋予艺术创作的科学理论支撑，为艺术创作指明了方向。只有以当下的价(jia)值观、最新的表达方式去打开传统文(wen)化资源的宝藏，传统文(wen)化的魅力才能被真正激(ji)活，让观众感受到其蓬勃的生命(ming)力和独有的感染力。

在饺子看来，《哪吒2》成功的关键在于满足了观众对传统题材(cai)现代化表达的需求(qiu)。“我们把这个IP的价(jia)值提炼出来，再结合当下的时(shi)代环境和精神，人们生活中的感悟，重(zhong)新编出一个真正让大(da)家相信的故事，而(er)且用一种让大(da)家喜闻乐见的方式表现出来，体现出一种时(shi)代性，我觉得创作就(jiu)成功了一半(ban)。”饺子说。

不(bu)仅是(shi)电影，近年来，在一系列文(wen)化活动和文(wen)艺创作中，中华传统文(wen)化元(yuan)素被展现得淋漓(li)尽致——北京冬奥会开幕式上(shang)，从(cong)二十四节(jie)气(qi)倒计时(shi)，到一滴冰蓝色(se)水墨倾泻而(er)下幻化为黄河之水；杭州亚运会开幕式上(shang)，从(cong)来自良(liang)渚文(wen)化的“水玉琮”，到寓意(yi)团结与(yu)友善的“团扇”……当代创作者(zhe)对传统文(wen)化的全新演绎，无不(bu)流露出中华民族内在的美好与(yu)浪漫。这是(shi)一个中华优(you)秀传统文(wen)化焕(huan)发勃勃生机的时(shi)代，也是(shi)一个民族文(wen)化自信更加坚定的时(shi)代。

创新精神成为时(shi)代澎湃发展的标识

角色(se)数量是(shi)第一部的3倍，特效镜头近2000个、超过第一部镜头总和……饺子坦言，最初也曾尝试与(yu)国际团队合作，但由于国外团队制作的风格、手法并(bing)不(bu)适合影片的内容和审美，最终还是(shi)选择特效由中国团队主导完成。其中许多特效镜头的完成，体现出中国电影视效技术发展的开创性。

新时(shi)代是(shi)创新精神高扬的时(shi)代，创新精神推(tui)动着改革发展不(bu)断前行。从(cong)《哪吒2》可以看到，在这个时(shi)代，电影视效技术得到前所未有的发展，打破人有我无的局面，实现从(cong)无到有的突(tu)破。

2015年左右上(shang)映的《西游记之大(da)闹天宫(gong)》《西游记之孙悟空三打白(bai)骨精》等影片基本上(shang)还是(shi)找美国团队或韩国团队来制作特效。而(er)2017年上(shang)映的《悟空传》一举改变了人们对中国电影特效的偏(pian)见，当片尾出现的特效团队绝大(da)部分都是(shi)中国特效公司(si)时(shi)，人们突(tu)然意(yi)识到，国内特效团队的制作水平已经不(bu)再是(shi)早期所谓的“五毛钱特效”。

“影片里最后一场妖仙大(da)战的戏(xi)，想要的效果(guo)是(shi)双方部队的对战既要像(xiang)海浪又要像(xiang)鸟群，要像(xiang)一种自然奇观，需要很强的形式上(shang)的美感。为了把这个效果(guo)做出来，我们需要内部一遍遍打样(yang)测(ce)试，反复跟导演确认。这个过程是(shi)最痛苦的，需要一遍遍去‘死磕’，但也是(shi)在这个过程中，我们的技术水平得到了新的提升。”《哪吒2》执行制片人刘潘说。

新时(shi)代升腾而(er)起(qi)的创新精神赋予艺术工作者(zhe)勇攀(pan)高峰的勇气(qi)。

饺子透露，《哪吒2》中，有的镜头制作贯穿整个周期，“一些实验性的镜头，因为之前没人试过，所以无法用时(shi)间来规(gui)划进度，就(jiu)像(xiang)一道数学难(nan)题，说不(bu)定什(shi)么时(shi)候能解决。我原先提出的标准，是(shi)一个大(da)家达不(bu)到的标准，得先去够，然后我们再看极限在哪儿(er)。后来看到一些成品的时(shi)候，大(da)家都觉得不(bu)虚此行。如果(guo)不(bu)逼，大(da)家也不(bu)知道自己这么厉害(hai)。”

解放思想、守正创新，新时(shi)代给(gei)艺术创作带来前所未有的理念变革，激(ji)发源头活水，极大(da)解放了创新创造的活力。

浙江时(shi)光坐标科技公司(si)创始人陈奕指出，目前国内的视效技术已经基本可以实现主创需要呈现的所有画面，整体视效水平跟世界一流水平基本没有太大(da)区(qu)别。“同时(shi)，视效团队也越来越深刻地认识到，观众已经不(bu)满足于单纯的视觉奇观，电影创作需要视效有效服务于故事情节(jie)的展开和情感诉求(qiu)的抵达。”

在《哪吒2》的创作中，哪吒挣脱(tuo)穿心咒，骨肉分离又重(zhong)塑肉身这场戏(xi)的视效制作就(jiu)很好地证明了这一变化。“那场戏(xi)可以说是(shi)整部电影的关键，前面所有情节(jie)的铺(pu)垫都是(shi)为了呈现哪吒重(zhong)生这个场景，所以它必须能够让人产生揪心的感觉，跟哪吒的命(ming)运产生化学反应。”这组镜头的承制方墨境天合首席执行官魏明介绍，为了做好这组镜头，团队总共花费了八九个月的时(shi)间。“过程虽然艰难(nan)，但整场戏(xi)为故事的推(tui)进、哪吒形象的塑造发挥了重(zhong)要作用。”

2020年8月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意(yi)见》。2021年，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规(gui)划》。2024年，国家电影局指导开展电影行业新技术新工艺试验和推(tui)广(guang)应用资助项目，电影视效技术作为重(zhong)点扶(fu)持的领域，在最终评审出的10个项目中占据(ju)6席。

一系列举措，推(tui)动中国电影视效行业加速创新发展。创新精神成为整个社会追求(qiu)和弘扬的精神，创新文(wen)化加速发展成为全社会的文(wen)化氛围。

高素质人才涌现为新时(shi)代注入创新之力

在饺子看来，《哪吒2》的成功并(bing)非偶然。“随着中国经济社会的发展，当人民群众的艺术生活需求(qiu)达到一定阶段的时(shi)候，自然会有这么大(da)的市场来承载这样(yang)的作品，来包(bao)容这样(yang)的创作者(zhe)。这不(bu)是(shi)一蹴而(er)就(jiu)的，而(er)是(shi)水到渠成的。”

新时(shi)代是(shi)创新型人才涌现的时(shi)代，以青年为代表的创新人才利用时(shi)代条件大(da)展拳脚。一大(da)批青年电影人才喷涌而(er)出，为当前中国电影的创新发展提供(gong)了源源不(bu)绝的动力。

当前，80后、90后的青年创作者(zhe)已成为中国电影不(bu)可忽视的力量，他们的作品在题材(cai)选择、创作手法、审美趣味、技术运用等方面展现出新面貌，在年轻观众中引(yin)发反响。

作为青年创作者(zhe)，《好东西》导演邵艺辉、《三大(da)队》导演戴墨、《孤注一掷(zhi)》导演申奥、《人生大(da)事》导演刘江江、《消失的她(ta)》导演崔睿、刘翔(xiang)等，已经成为中国电影业的新锐力量。

“国力强盛，社会开放度提升，为青年电影人提供(gong)了更多自由表达的机会。这一批青年创作者(zhe)的集(ji)体亮相，说明产业强了，市场大(da)了，这些因素为青年电影人才的成长提供(gong)了支撑。”支菲娜说。

“今天的电影创作者(zhe)，不(bu)仅要是(shi)专业技术人才，还必须具备比较高的文(wen)化素养，并(bing)且热爱创作、执着于创作。”尹(yin)鸿说，“就(jiu)像(xiang)这次《哪吒2》的成功，作为80后的导演饺子虽然不(bu)是(shi)电影导演科班出身，但他的知识储备丰富，涉猎很广(guang)，了解观众对动画电影的需求(qiu)，能够把生活中领悟到的或看到的东西糅进作品，关键是(shi)还能在艺术和技术的关卡面前‘死磕’。这说明我们对电影人才的需求(qiu)提升到了一个新的维度。”

“现在行业的从(cong)业人员(yuan)整体都非常(chang)年轻，以追光动画为例，我们现在有380多人，平均年龄不(bu)到30岁，总体来说，95后的年轻人已经成为主力。”于洲说。

青年人才给(gei)电影行业带来了蓬勃的朝气(qi)和不(bu)竭的创造力。于洲观察到，95后、00后的年轻人对中国文(wen)化的热爱尤其强烈。“从(cong)他们出生到长大(da)，中国一直(zhi)很强大(da)，这让他们充满了民族文(wen)化认同感和文(wen)化自信。我特别希望(wang)这一代年轻的电影人能将他们朴素的爱国情感和对中国文(wen)化的深入了解很好地传承下去，灌注到他们的电影创作中，为中国电影的未来创造出更多可能。”

2024年，横(heng)空出世的游戏(xi)《黑神话：悟空》不(bu)仅展现了中华传统文(wen)化的魅力，也让人们看到了中国3A游戏(xi)的无限可能，而(er)最让人震撼的是(shi)，这款游戏(xi)的幕后团队平均年龄在30岁左右；来自中国的AI公司(si)DeepSeek在大(da)洋(yang)彼岸成功“破圈”，团队成员(yuan)超过一半(ban)为95后，90后占比超过75%；北斗卫星团队的核心人员(yuan)平均年龄仅为36岁，量子科学团队的平均年龄为35岁，而(er)中国天眼FAST研发团队的平均年龄更是(shi)只有30岁……人们惊呼，“这一代中国年轻人了不(bu)起(qi)！”

“我们遇上(shang)了一个好时(shi)代，所以才有这样(yang)的机会去做自己喜欢的事，去心无旁骛(wu)地投入创作，最终还能得到相应的回报。只要这样(yang)的成功案例越来越多，我相信以后会涌现出更多更好的创作者(zhe)和作品，这将是(shi)中国未来发展的趋势。”饺子说。(本报记者(zhe) 刘 阳)

《人民日(ri)报》（2025年02月23日(ri) 第 05 版）

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