中国(guo)艺(yi)术研究院教授支(zhi)菲娜(na)认为(wei)，传统文化题材电影的兴起，根本上缘于中华优秀传统文化资源得到空前的重视和大力的开发，深厚的历史文化资源为(wei)艺(yi)术创作提供(gong)了无穷无尽(jin)的宝藏。

宏观来看，在习(xi)近平文化思想的指引下，全社(she)会对传承和弘扬好中华优秀传统文化形成高度(du)共识。创作层(ceng)面来看，支(zhi)菲娜(na)认为(wei)，“一方面，创作者(zhe)因(yin)此产生了挖掘民族文化的自觉性，另一方面，观众(zhong)也能从相关的电影作品中获得文化身份的认同(tong)感和自豪感。创作者(zhe)发现传统文化里(li)可以挖掘的题材还有很多，哪怕是一些人们耳熟能详的故事，也能从全新的角度(du)进行诠释，在这个过程(cheng)中求新求变。”

“传统文化题材的影片之所以越来越受到观众(zhong)的认可，很大一部分原因(yin)在于我们古老的神话和故事中蕴含着中国(guo)人追(zhui)求自由、嫉恶如仇、敢于同(tong)命运抗争的力量(liang)，它具有一种蓬勃旺盛的原始生命力。”中国(guo)电影家协会副主席(xi)尹鸿说。

2023年暑期(qi)上映的动画电影《长安三万里(li)》引发了全国(guo)上下的唐诗热、传统文化热，影片中的诗人们和他们流传千古的诗篇(pian)，钩沉出绵延(yan)千年的中华文明(ming)的独特魅力。

近年来，《长安三万里(li)》的出品方追(zhui)光动画始终坚持(chi)从中华优秀传统文化中发掘能引发观众(zhong)共鸣的拍(pai)摄题材，创作了“新传说”“新神话”“新文化”等多个以中华优秀传统文化为(wei)主题的系(xi)列电影，其中，“白蛇三部曲”、《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》等均取得了票房和口碑的双丰收。

“将传统文化作为(wei)我们的创作题材是一件自然而然的事。”追(zhui)光动画总裁于洲说，“‘中国(guo)团队、中国(guo)故事、中国(guo)观众(zhong)’，是我们一开始就有的提法。《长安三万里(li)》的成功给(gei)了我们更多的信心，要让中华民族储备千年的优秀故事一代代传承下去。在这条路上走得越久，就越能感受到中华文化是一个巨大的宝藏。”

艺(yi)术创新，尊古而不复古。创造性转化、创新性发展(zhan)，是文艺(yi)作品贴近时(shi)代、走近观众(zhong)的不二法则，也是新时(shi)代赋予艺(yi)术创作的科学理论支(zhi)撑，为(wei)艺(yi)术创作指明(ming)了方向。只有以当下的价值观、最新的表达方式去打开传统文化资源的宝藏，传统文化的魅力才能被(bei)真(zhen)正激(ji)活，让观众(zhong)感受到其蓬勃的生命力和独有的感染(ran)力。

在饺子看来，《哪吒2》成功的关键(jian)在于满足了观众(zhong)对传统题材现代化表达的需求。“我们把(ba)这个IP的价值提炼出来，再结合当下的时(shi)代环境和精神，人们生活中的感悟，重新编出一个真(zhen)正让大家相信的故事，而且用一种让大家喜闻乐(le)见(jian)的方式表现出来，体现出一种时(shi)代性，我觉得创作就成功了一半。”饺子说。

不仅是电影，近年来，在一系(xi)列文化活动和文艺(yi)创作中，中华传统文化元(yuan)素被(bei)展(zhan)现得淋漓尽(jin)致(zhi)——北京冬奥会开幕(mu)式上，从二十四节气倒计时(shi)，到一滴冰蓝色水墨倾泻而下幻化为(wei)黄河之水；杭州亚(ya)运会开幕(mu)式上，从来自良渚文化的“水玉(yu)琮”，到寓意(yi)团结与友善的“团扇”……当代创作者(zhe)对传统文化的全新演绎，无不流露出中华民族内在的美好与浪漫。这是一个中华优秀传统文化焕发勃勃生机的时(shi)代，也是一个民族文化自信更加坚定的时(shi)代。

创新精神成为(wei)时(shi)代澎湃发展(zhan)的标识

角色数量(liang)是第一部的3倍，特效镜头近2000个、超过第一部镜头总和……饺子坦(tan)言，最初也曾尝试与国(guo)际团队合作，但由于国(guo)外(wai)团队制作的风格(ge)、手法并不适合影片的内容(rong)和审美，最终还是选择特效由中国(guo)团队主导完(wan)成。其中许多特效镜头的完(wan)成，体现出中国(guo)电影视效技术发展(zhan)的开创性。

新时(shi)代是创新精神高扬的时(shi)代，创新精神推动着改革发展(zhan)不断前行。从《哪吒2》可以看到，在这个时(shi)代，电影视效技术得到前所未有的发展(zhan)，打破(po)人有我无的局面，实现从无到有的突破(po)。

2015年左右(you)上映的《西游记之大闹天(tian)宫》《西游记之孙悟空三打白骨(gu)精》等影片基本上还是找(zhao)美国(guo)团队或韩国(guo)团队来制作特效。而2017年上映的《悟空传》一举改变了人们对中国(guo)电影特效的偏见(jian)，当片尾出现的特效团队绝大部分都是中国(guo)特效公司时(shi)，人们突然意(yi)识到，国(guo)内特效团队的制作水平已经不再是早期(qi)所谓的“五毛钱特效”。

“影片里(li)最后一场妖仙(xian)大战的戏，想要的效果(guo)是双方部队的对战既要像(xiang)海浪又要像(xiang)鸟群，要像(xiang)一种自然奇观，需要很强的形式上的美感。为(wei)了把(ba)这个效果(guo)做出来，我们需要内部一遍遍打样测试，反复跟导演确认。这个过程(cheng)是最痛苦的，需要一遍遍去‘死磕(ke)’，但也是在这个过程(cheng)中，我们的技术水平得到了新的提升。”《哪吒2》执行制片人刘潘说。

新时(shi)代升腾而起的创新精神赋予艺(yi)术工作者(zhe)勇攀高峰的勇气。

饺子透露，《哪吒2》中，有的镜头制作贯穿整个周(zhou)期(qi)，“一些实验(yan)性的镜头，因(yin)为(wei)之前没人试过，所以无法用时(shi)间(jian)来规(gui)划进度(du)，就像(xiang)一道数学难(nan)题，说不定什么时(shi)候能解(jie)决。我原先提出的标准，是一个大家达不到的标准，得先去够，然后我们再看极(ji)限在哪儿。后来看到一些成品的时(shi)候，大家都觉得不虚此行。如果(guo)不逼，大家也不知道自己这么厉害。”

解(jie)放思想、守正创新，新时(shi)代给(gei)艺(yi)术创作带来前所未有的理念变革，激(ji)发源头活水，极(ji)大解(jie)放了创新创造的活力。

浙江时(shi)光坐标科技公司创始人陈奕(yi)指出，目前国(guo)内的视效技术已经基本可以实现主创需要呈现的所有画面，整体视效水平跟世界一流水平基本没有太(tai)大区别。“同(tong)时(shi)，视效团队也越来越深刻地认识到，观众(zhong)已经不满足于单(dan)纯的视觉奇观，电影创作需要视效有效服务于故事情节的展(zhan)开和情感诉求的抵(di)达。”

在《哪吒2》的创作中，哪吒挣(zheng)脱穿心咒，骨(gu)肉分离又重塑肉身这场戏的视效制作就很好地证明(ming)了这一变化。“那场戏可以说是整部电影的关键(jian)，前面所有情节的铺垫都是为(wei)了呈现哪吒重生这个场景(jing)，所以它必须能够让人产生揪心的感觉，跟哪吒的命运产生化学反应。”这组镜头的承制方墨境天(tian)合首席(xi)执行官魏(wei)明(ming)介绍，为(wei)了做好这组镜头，团队总共花(hua)费了八九个月的时(shi)间(jian)。“过程(cheng)虽然艰难(nan)，但整场戏为(wei)故事的推进、哪吒形象的塑造发挥了重要作用。”

2020年8月，国(guo)家电影局、中国(guo)科协印发《关于促进科幻电影发展(zhan)的若干意(yi)见(jian)》。2021年，国(guo)家电影局发布《“十四五”中国(guo)电影发展(zhan)规(gui)划》。2024年，国(guo)家电影局指导开展(zhan)电影行业新技术新工艺(yi)试验(yan)和推广(guang)应用资助项目，电影视效技术作为(wei)重点(dian)扶持(chi)的领(ling)域，在最终评审出的10个项目中占据6席(xi)。

一系(xi)列举措，推动中国(guo)电影视效行业加速创新发展(zhan)。创新精神成为(wei)整个社(she)会追(zhui)求和弘扬的精神，创新文化加速发展(zhan)成为(wei)全社(she)会的文化氛围。

高素质人才涌现为(wei)新时(shi)代注入创新之力

在饺子看来，《哪吒2》的成功并非偶然。“随着中国(guo)经济社(she)会的发展(zhan)，当人民群众(zhong)的艺(yi)术生活需求达到一定阶段的时(shi)候，自然会有这么大的市场来承载这样的作品，来包容(rong)这样的创作者(zhe)。这不是一蹴而就的，而是水到渠成的。”

新时(shi)代是创新型人才涌现的时(shi)代，以青年为(wei)代表的创新人才利用时(shi)代条件大展(zhan)拳脚。一大批青年电影人才喷涌而出，为(wei)当前中国(guo)电影的创新发展(zhan)提供(gong)了源源不绝的动力。

当前，80后、90后的青年创作者(zhe)已成为(wei)中国(guo)电影不可忽视的力量(liang)，他们的作品在题材选择、创作手法、审美趣味、技术运用等方面展(zhan)现出新面貌，在年轻(qing)观众(zhong)中引发反响。

作为(wei)青年创作者(zhe)，《好东西》导演邵(shao)艺(yi)辉、《三大队》导演戴墨、《孤注一掷》导演申奥、《人生大事》导演刘江江、《消失的她》导演崔睿、刘翔等，已经成为(wei)中国(guo)电影业的新锐力量(liang)。

“国(guo)力强盛，社(she)会开放度(du)提升，为(wei)青年电影人提供(gong)了更多自由表达的机会。这一批青年创作者(zhe)的集体亮(liang)相，说明(ming)产业强了，市场大了，这些因(yin)素为(wei)青年电影人才的成长提供(gong)了支(zhi)撑。”支(zhi)菲娜(na)说。

“今天(tian)的电影创作者(zhe)，不仅要是专业技术人才，还必须具备比较高的文化素养，并且热爱创作、执着于创作。”尹鸿说，“就像(xiang)这次《哪吒2》的成功，作为(wei)80后的导演饺子虽然不是电影导演科班出身，但他的知识储备丰富，涉猎很广(guang)，了解(jie)观众(zhong)对动画电影的需求，能够把(ba)生活中领(ling)悟到的或看到的东西糅进作品，关键(jian)是还能在艺(yi)术和技术的关卡面前‘死磕(ke)’。这说明(ming)我们对电影人才的需求提升到了一个新的维度(du)。”

“现在行业的从业人员整体都非常年轻(qing)，以追(zhui)光动画为(wei)例，我们现在有380多人，平均年龄不到30岁，总体来说，95后的年轻(qing)人已经成为(wei)主力。”于洲说。

青年人才给(gei)电影行业带来了蓬勃的朝气和不竭的创造力。于洲观察到，95后、00后的年轻(qing)人对中国(guo)文化的热爱尤其强烈(lie)。“从他们出生到长大，中国(guo)一直很强大，这让他们充满了民族文化认同(tong)感和文化自信。我特别希望这一代年轻(qing)的电影人能将他们朴素的爱国(guo)情感和对中国(guo)文化的深入了解(jie)很好地传承下去，灌注到他们的电影创作中，为(wei)中国(guo)电影的未来创造出更多可能。”

2024年，横空出世的游戏《黑神话：悟空》不仅展(zhan)现了中华传统文化的魅力，也让人们看到了中国(guo)3A游戏的无限可能，而最让人震撼的是，这款游戏的幕(mu)后团队平均年龄在30岁左右(you)；来自中国(guo)的AI公司DeepSeek在大洋彼岸成功“破(po)圈”，团队成员超过一半为(wei)95后，90后占比超过75%；北斗卫星(xing)团队的核心人员平均年龄仅为(wei)36岁，量(liang)子科学团队的平均年龄为(wei)35岁，而中国(guo)天(tian)眼FAST研发团队的平均年龄更是只有30岁……人们惊(jing)呼，“这一代中国(guo)年轻(qing)人了不起！”

“我们遇上了一个好时(shi)代，所以才有这样的机会去做自己喜欢的事，去心无旁骛地投入创作，最终还能得到相应的回(hui)报。只要这样的成功案例越来越多，我相信以后会涌现出更多更好的创作者(zhe)和作品，这将是中国(guo)未来发展(zhan)的趋势。”饺子说。

《 人民日报 》（ 2025年02月23日 05 版）