《大状王》的音乐(le)融合了(le)中西(xi)元(yuan)素，既有现代西(xi)洋音乐(le)剧的形(xing)式，又保留了(le)清代公堂戏的元(yuan)素。音乐(le)风格多样，包括(kuo)童谣、圆舞曲、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流行民谣和佛教音乐(le)等。舞台设计(ji)上(shang)采用了(le)虚实结合的手(shou)法，营造(zao)出时空转换的视觉效果。演员们通过独唱、对唱、合唱等多种技法表现复杂的人物(wu)关系和情节发展。

2024年，该剧在北京(jing)天桥(qiao)艺术(shu)中心举办的年度盛典中斩获五(wu)大奖项，包括(kuo)年度最佳编舞、年度最佳舞美(mei)、年度最佳灯(deng)光、年度最佳作曲及组委会特别奖。此(ci)外，该剧还获得了(le)首届欧阳予倩戏剧奖的最佳剧目和最佳男演员两项大奖。

《大状王》计(ji)划于2025年冲出中国香港，在内地及邻近(jin)地区巡回上(shang)演，进一步推广香港的文化艺术(shu)优(you)势。上(shang)海(hai)文化广场也计(ji)划引进该剧并举办内地首演。

《大状王》不仅是一部成功(gong)的原创粤语音乐(le)剧，更是一部在叙事、美(mei)学和文化上(shang)开创本地粤语音乐(le)剧新高(gao)峰的作品。这部作品不仅在中国香港获得了(le)广泛认可，也为(wei)华语音乐(le)剧的发展树立了(le)新的标杆。

《风声》

音乐(le)剧《风声》是一部由著名作家麦(mai)家和音乐(le)剧演员阿云嘎共同推动的原创音乐(le)剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州(zhou)正(zheng)式启动，旨在将麦(mai)家的同名小说(shuo)改编成一部特别的流行音乐(le)剧。

音乐(le)剧《风声》的启动标志着文学与音乐(le)剧的跨界融合，为(wei)当代文学经典搭建了(le)多元(yuan)的艺术(shu)舞台。麦(mai)家表示，这部小说(shuo)在他心中已经存(cun)在了(le)16年，如今终于通过音乐(le)剧的形(xing)式呈现出来，他希望这部作品能够(gou)成为(wei)中国原创音乐(le)剧的代表作。阿云嘎作为(wei)音乐(le)剧的制作人和总导演，对改编信心十足，认为(wei)《风声》非常适合音乐(le)剧这一形(xing)式，因为(wei)它可以通过视觉、听觉和心理等多重角度带来更具象(xiang)的呈现。

在创作过程(cheng)中，阿云嘎不仅担(dan)任制作人，还亲自参(can)与作曲，力求通过音乐(le)诠释角色内心，重现1941年的风云岁月。他希望通过音乐(le)剧讲述历史(shi)故事，展现战争下的生活状态和角色的内心挣扎(zha)，揭(jie)示人民在逆境中的坚毅精神。此(ci)外，音乐(le)剧《风声》计(ji)划持续发布相关单曲，以推动剧目的孵化，并计(ji)划推出同名专辑(ji)。

2024年10月26日，音乐(le)剧《风声》在上(shang)海(hai)文化广场举行了(le)全球首演音乐(le)会。这场音乐(le)会由阿云嘎担(dan)任总制作人和作曲，上(shang)海(hai)歌剧院交响乐(le)团与合唱团加盟，为(wei)观(guan)众带来了(le)一场视听盛宴。音乐(le)会通过22首精心编排(pai)的歌曲，展现了(le)顾晓梦与李(li)宁玉两位女主角的家国情怀和革命友情。音乐(le)会的首演获得了(le)观(guan)众的热烈反响，许(xu)多人表示音乐(le)太(tai)赞了(le)，交响乐(le)团和合唱团的加持让(rang)演出酣(han)畅淋漓。

音乐(le)剧《风声》不仅是一部艺术(shu)作品，更是一次文化传承与创新的尝(chang)试。麦(mai)家和阿云嘎希望通过这部作品，让(rang)观(guan)众感受到(dao)中国原创音乐(le)剧的魅(mei)力，并为(wei)中国音乐(le)剧市场注入新的活力。未来，音乐(le)剧《风声》将继续在全国各地巡演，让(rang)更多观(guan)众体验到(dao)这部作品的独特魅(mei)力。

《锦衣卫之刀(dao)与花》

《锦衣卫之刀(dao)与花》可谓是2024年末华语原创音乐(le)剧一匹黑马(ma)！它以其独特的国风美(mei)学和深刻的情感表达赢得了(le)观(guan)众的高(gao)度评价。自2024年12月24日首演以来，《锦衣卫之刀(dao)与花》迅速(su)获得了(le)市场的认可，首轮19场演出全部售罄。观(guan)众普遍认为(wei)该剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏和节奏感给予了(le)高(gao)度评价。尽管(guan)有观(guan)众指出剧情有些(xie)冗长，但整体上(shang)仍(reng)认为(wei)这是一部值得反复观(guan)看的好作品。

该剧以明朝(chao)靖难之役为(wei)背景，讲述了(le)反英雄主义人物(wu)风舞阳和梅霜(shuang)花的故事，通过复杂的剧情和丰(feng)富(fu)的角色塑造(zao)，展现了(le)历史(shi)与人性的交织。锦衣卫通过风舞阳和梅霜(shuang)花的视角，探(tan)讨了(le)权力、爱情与人性的复杂关系。风舞阳和梅霜(shuang)花虽(sui)然出身相似，但因乱世(shi)而走上(shang)了(le)不同的道路。剧中通过宠物(wu)嬉闹等细节，暗示了(le)明争暗斗和复杂的人际关系，同时展现了(le)社会动荡中的悲欢离合。

该剧融合了(le)摇滚、戏曲、说(shuo)唱、武术(shu)等多种艺术(shu)形(xing)式，音乐(le)创作延(yan)续了(le)“新·国风”的独特审美(mei)，将历史(shi)的厚重感与当代电音潮流相结合。例(li)如，《笼中》《战与仇(chou)》等歌曲不仅在情感表达上(shang)具有冲击力，还通过中国戏曲和民族器乐(le)元(yuan)素的运用，增强了(le)叙事的深度。

舞台设计(ji)巧(qiao)妙地利用了(le)飞鱼(yu)服和绣春刀(dao)等元(yuan)素，突显(xian)了(le)锦衣卫的身份象(xiang)征和皇(huang)权的威严。舞美(mei)设计(ji)通过“人”字摆放的座位和双(shuang)飞燕的飞舞，象(xiang)征着社会动荡中的惨(can)烈过往。

该剧2025年官宣30城巡演，其中5月上(shang)海(hai)场二轮，6月苏州(zhou)站及7月南京(jing)站已售罄，大湾区已确认有深圳和珠海(hai)站。

《扬名立万》

音乐(le)剧《扬名立万》是一部改编自同名高(gao)分(fen)电影的中文原创音乐(le)剧，由阿云嘎和孙圣凯担(dan)任总制作人，北京(jing)歌剧舞剧院音乐(le)剧团制作。该剧讲述了(le)民国时期一群电影人被上(shang)海(hai)滩大亨(heng)陆(lu)子野邀请参(can)加剧本讨论(lun)会，却意外发现案发现场就在大宅中，而凶(xiong)手(shou)就在他们之中的故事。电影本身在2021年上(shang)映后取得了(le)9.23亿元(yuan)的票房，并获得了(le)多项大奖。

音乐(le)剧的创作团队包括(kuo)阿云嘎和孙圣凯，两人是大学时期的同班同学，这次在音乐(le)剧领域首次合作。阿云嘎担(dan)任总制作人，孙圣凯则担(dan)任制作人，他们共同致力于将电影IP改编为(wei)音乐(le)剧，并在创作过程(cheng)中进行了(le)多次修改和优(you)化。

剧中通过荒诞(dan)幽默的手(shou)法展现了(le)人性的光辉与对现实的批判。音乐(le)剧在剧情、音乐(le)、舞蹈、动作、悬疑(yi)等元(yuan)素上(shang)都进行了(le)创新，力求在舞台剧中呈现全新的观(guan)剧体验。

自2024年11月在上(shang)海(hai)首演以来，受到(dao)了(le)观(guan)众的热烈欢迎。首演期间，观(guan)众对演员的表演、舞台布景和音乐(le)给予了(le)高(gao)度评价，认为(wei)音乐(le)剧在荒诞(dan)的外壳下展现了(le)人性的光辉。此(ci)外，音乐(le)剧还获得了(le)“2024微博文化之夜年度期待剧目”和“2024北京(jing)·天桥(qiao)音乐(le)剧盛典年度最期待剧目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音乐(le)剧《扬名立万》在中国香港上(shang)环文娱中心剧院上(shang)演，吸(xi)引了(le)大量(liang)香港音乐(le)剧爱好者的关注。中国香港站的演出同样获得了(le)观(guan)众的好评，观(guan)众称赞音乐(le)剧的舞台布景复古精致，演员表演出色，音乐(le)抓耳且旋(xuan)律优(you)美(mei)。

《扬名立万》不仅是一部成功(gong)的IP改编作品，更是一次大胆的艺术(shu)创新尝(chang)试。通过将电影中的悬疑(yi)、喜剧和剧本杀元(yuan)素融入音乐(le)剧，创作者们成功(gong)地在舞台上(shang)重现了(le)电影的经典场景和人物(wu)性格，为(wei)观(guan)众带来一场视听盛宴。

《她对此(ci)感到(dao)厌烦》

音乐(le)剧《她对此(ci)感到(dao)厌烦》是一部改编自同名小说(shuo)的女性觉醒题材作品，讲述了(le)女主角莉莉丝在虚拟(ni)世(shi)界《女神录》中不断攻略男主以回到(dao)现实世(shi)界的故事。然而，她逐渐(jian)对游戏规则感到(dao)厌倦，并在最后一次游戏时选(xuan)择打(da)破规则，追求自己的自由和真实自我。

这部音乐(le)剧自2024年12月20日首演以来，受到(dao)了(le)观(guan)众的广泛关注和热烈讨论(lun)。全女卡司的阵(zhen)容和女性力量(liang)的展现是该剧的一大亮点。观(guan)众普遍认为(wei)演员们的表演出色，尤其是多琳和莉莉丝的演员表现令(ling)人印象(xiang)深刻，她们在台下的沉(chen)浸感和小动作也给观(guan)众留下了(le)深刻印象(xiang)。此(ci)外，剧目的舞台设计(ji)和剧情处理也得到(dao)了(le)高(gao)度评价，许(xu)多观(guan)众表示被剧中的情感共鸣所打(da)动，甚至在观(guan)看过程(cheng)中落泪(lei)。

总体来看，《她对此(ci)感到(dao)厌烦》作为(wei)一部女性主义题材的音乐(le)剧，成功(gong)地引发了(le)观(guan)众对女性角色、性别问题以及个人命运的思考。许(xu)多观(guan)众表示，这部剧不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗(xi)礼，激发了(le)她们对自我价值和命运的重新思考。

该剧以其独特的女性视角和深刻的主题，成功(gong)地吸(xi)引了(le)大量(liang)观(guan)众的关注，并在多个方面获得了(le)积极的评价。尽管(guan)存(cun)在一些(xie)不足之处，但其在女性主义题材上(shang)的探(tan)索和表现仍(reng)然值得肯定。

《宝玉》

音乐(le)剧《宝玉》以其独特的视角和创新的表现手(shou)法，重新诠释了(le)《红楼梦》中的经典形(xing)象(xiang)。通过现代音乐(le)和舞台设计(ji)，该剧不仅展现了(le)东方美(mei)学，还探(tan)讨了(le)“真与假、梦与醒”的哲学命题，为(wei)观(guan)众带来了(le)一场视听盛宴。

音乐(le)剧《宝玉》的创作灵感来源(yuan)于《红楼梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公子，也是通灵宝玉的象(xiang)征，代表着身份和命运。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象(xiang)征着真我与命运的交织。制作人王海(hai)笑表示，该剧试图通过现代化的表现手(shou)法，展现东方美(mei)学，探(tan)索“真与假、梦与醒”的永恒主题。

该剧围绕(rao)贾宝玉的内心世(shi)界展开，探(tan)讨了(le)他作为(wei)“通灵宝玉”的多重身份和命运。剧中不仅展现了(le)宝玉与黛玉、宝钗等人物(wu)的情感纠葛，还通过现代音乐(le)和舞台设计(ji)，将《红楼梦》中的哲学与人文关怀融入其中。导演高(gao)瑞嘉(jia)表示，该剧通过“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙事，力求在保留《红楼梦》内核的同时，实现创新。

《宝玉》的主创团队包括(kuo)导演高(gao)瑞嘉(jia)、编剧王怡娃等。选(xuan)角方面，制作人王海(hai)笑表示，团队收到(dao)了(le)近(jin)500份投稿，经过严格筛选(xuan)，最终选(xuan)出了(le)符合角色气质的演员。

该剧计(ji)划于2025年4月在南京(jing)保利大剧院首演，并随后巡演至上(shang)海(hai)、武汉、成都、苏州(zhou)、佛山(shan)、天津、深圳、哈尔滨、宁波、重庆等城市。

采写：南都记者 李(li)春花