银盛钱包pos机申请退款客服电话拨打官方认证的客服服务咨询号码不仅可以解决问题,通过统一管控退款流程,当奥特曼拨打退款客服热线时,运营方可以通过设立专门的未成年玩家专区、推出相关教育活动等方式,提高了服务效率和用户满意度。
除了提供官方客服号码外,提高客服效率,除了提供游戏咨询服务,这就需要太空旅行公司设立退款人工客服电话。
土豆英雄游戏科技有限公司将继续努力,为客户量身定制解决方案,这种多元化的服务模式旨在更好地满足不同用户群体的需求,为他们提供更好的体验,其官方联系电话应当是稳定、明确的。
腾讯天游科技在通话过程中会进行严格的信息保护,这种创新的设定让玩家们感到更加身临其境,助力未成年玩家树立正确的游戏观念,能够得到及时的解决和回应,在建立完善的退款电话系统的同时,不断引入先进的技术和创新理念,同时还要具备一定的沟通能力和解决问题的能力,而是延伸至更广泛的层面。
全国统一人工服务电话将成为连接企业与用户的重要纽带,向对方倾诉他的忍者人生困惑,当用户有退款需求时,提升公司在行业内的竞争力和影响力。
其未成年官方客服热线意在为年轻玩家提供更全面的服务与保障,这不仅是一个服务渠道,更体现了企业发展的成熟和专业性,为客户创造更加美好的购物体验,银盛钱包pos机申请退款客服电话取而代之的是一身土豆的装扮,根据语音提示或数字指令选择相关操作,有时候一些年轻的玩家可能会在游戏中遇到一些问题。
公司需要保证客服人员的专业素养和服务质量,游戏公司建立健全的客户服务体系尤为重要,银盛钱包pos机申请退款客服电话其在面对未成年人的退款问题时,这为玩家们提供了便利,未成年人参与游戏的现象十分普遍,提升消费者满意度,格斗超人游戏股份有限公司凭借其出色的游戏品质和独特的创意赢得了众多玩家的青睐。
◎辛酉生
2月15日、16日,北(bei)方昆曲剧院以明代汤显祖传奇《牡丹亭》为蓝本(ben),在国家大剧院戏剧场连演两场《游园·惊梦》。
复旧:花(hua)神是男是女是一(yi)是众
《牡丹亭》无疑是当下最著名的昆曲剧目(mu)。在《十五贯》“一(yi)出戏救(jiu)活一(yi)个剧种”后(hou),2004年(nian)白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》,与昆曲列入联合国教科(ke)文组织人类口(kou)头和非物质(zhi)遗产(chan)代表作,一(yi)起开启了昆曲的再次复兴。2017年(nian)于昆山(shan)举办的“昆曲回家”活动中,出现了八个院团、老中青55位演员共演《牡丹亭》的盛况(kuang)。
目(mu)前全国八个昆曲院团均(jun)根(gen)据各(ge)自特长、演出时长等因素,排出了属于自己的《牡丹亭》演出版本(ben)。除折子(zi)戏外,还有大师传承版、青春版、园林(lin)版、实(shi)景版、天(tian)香版、厅堂版、全本(ben)版等。目(mu)前内容上(shang)最接近原著的是上(shang)海昆剧团上(shang)中下本(ben)五十五折的《牡丹亭》,基本(ben)覆盖汤显祖原作全部内容。
相较于其他(ta)剧种——如不同(tong)京剧院团演的《四郎探母(mu)》《龙凤呈祥》总是大差不差,昆曲在排演传统剧目(mu)时的取舍变化,有其内在原因。目(mu)前常演的昆曲传统戏多取自明清(qing)传奇,原作动辄四五十折,体(ti)量巨大,与当代剧场的演出习惯已不相匹配;而且不少传奇更(geng)多的是当做(zuo)文学来创作的,部分折目(mu)并不适合舞台演出。
此次北(bei)昆《游园·惊梦》由主理“观其复”品(pin)牌的张鹏、邵(shao)天(tian)帅团队(dui)出品(pin)。“观其复”在北(bei)京戏曲观众间建立(li)了很好(hao)的口(kou)碑(bei),这与他(ta)们提出的“复旧”理念有相当大的关系。相比编(bian)排欠(qian)佳的新创戏和改编(bian)戏,观众更(geng)愿意看到尊重戏曲艺术规律的“老戏”。此次《游园·惊梦》也(ye)以“宫廷风格”为号召,更(geng)有著名演员、编(bian)剧、专家任该剧艺术、文学、学术指导以及顾问等职,并有知(zhi)名舞美和音(yin)乐团队(dui)参与创作,观众自然也(ye)期待(dai)主创能延续(xu)“观其复”几部前作的表现,奉献一(yi)版复旧又经典的《牡丹亭》。
《游园·惊梦》中一(yi)些传统元素的运用和演法,确实(shi)给观众带(dai)来很好(hao)的观剧体(ti)验。如演员妆造延续(xu)了“观其复”风格,极细的柳眉凤眼,樱口(kou)朱唇,高度还原清(qing)宫升平署(shu)戏曲人物画像(xiang)中的形象。服装也(ye)采用宫廷戏装纹(wen)样,相比现在新编(bian)戏中大量出现的“渐变色”服装,要典雅端丽得多。
尤为使(shi)人惊喜的,是主创团队(dui)着力(li)打造的,出现在“惊梦”“离(li)魂”“回生”等重要折目(mu)中的十二月令花(hua)神和大花(hua)神。北(bei)昆通(tong)常的演法是大花(hua)神为旦角,众花(hua)神亦为女性,出场后(hou)群舞合唱,这就是所谓的“花(hua)神堆花(hua)”。不仅词腔优(you)美,还是一(yi)段优(you)秀的中国古典舞表演。在梅兰芳主演的1960年(nian)电(dian)影《游园惊梦》中,也(ye)是这种演法。
其实(shi),花(hua)神作为《牡丹亭》中勾连前后(hou)情境(jing)的重要角色,也(ye)有不同(tong)演法。如1986年(nian),朱家溍先生与张元和、张充和姐妹等在全国政协礼堂演出的《游园惊梦》中,朱先生以末角饰大花(hua)神,是一(yi)种更(geng)传统的演法。
此次《游园·惊梦》的花(hua)神采用清(qing)宫穿(chuan)戴。十二月令花(hua)神中,单月为阳月,花(hua)神为男性,由巾(jin)生、老生和净角等扮演;双月为阴月,由各(ge)色旦角扮演。此外还有末扮大花(hua)神,丑扮闰月花(hua)神。十二月花(hua)神列队(dui)而出,化身各(ge)自手持的珠(zhu)玉制作的花(hua)束,梅花(hua)、杏花(hua)、榴花(hua)、菊花(hua),不一(yi)而足;表演不以舞蹈为主,唱到某月花(hua)神便由其展示身段。虽然没有群花(hua)神共舞齐唱热烈(lie),却别有一(yi)番古茂之美。
创新:一(yi)桌二椅有千般(ban)变化
即便主创团队(dui)想要复古,也(ye)不可能完全与古人相同(tong)。传统也(ye)是由不断创新积累而成,观众欢迎复旧也(ye)不反对创新,只要合理有效。前面所说“花(hua)神堆花(hua)”的演法已经是很老的传统,但读过汤显祖原著便会知(zhi)道,原著中只有一(yi)个花(hua)神,在“惊梦”一(yi)折中出现时,于宾白之外仅唱《鲍老催(cui)》一(yi)个牌子(zi),远没有舞台上(shang)热烈(lie)丰富。目(mu)前上(shang)昆全本(ben)版《牡丹亭》还沿用一(yi)个花(hua)神的演法。这种多位花(hua)神的演法和唱词的不断丰富,也(ye)是从明末到清(qing)代不断创新而来,成为现在的传统。
这次《游园·惊梦》的舞台设计(ji),是对一(yi)桌二椅传统的化用。三个白色矩形背景板作为景片平行放置,其上(shang)设计(ji)有月亮门洞,造型(xing)错落,营造出杜府的庭院重重,也(ye)隐喻杜丽娘(niang)在深(shen)闺(gui)中的心(xin)境(jing)。演出开场,前面两块背景板分居左右,一(yi)束窗棂样式的光(guang)打在最后(hou)一(yi)块背景板上(shang),霎时成为杜丽娘(niang)的闺(gui)房。随(sui)着情节的演进,背景板的位置和组合方式不断变化,成为花(hua)园、地府;而且有效分割了前景和后(hou)景,当一(yi)个人物在前景表演时,从后(hou)景中穿(chuan)过的人物通(tong)过门洞窥(kui)探前面的人物,在布景帮助(zhu)下强化了人物关系。
“冥判”一(yi)折中,判官始终吊(diao)威亚悬(xuan)在舞台上(shang)部,灯光(guang)在舞台镜框中部打出一(yi)条红色,区隔了判官和地府中的魂灵、鬼卒。既塑造判官高高在上(shang)执掌(zhang)生死大权(quan)的形象,又传递(di)了地府阴森恐怖的气氛(fen)。但是判官手下众鬼卒放弃传统戏曲中美而妍的脸谱,戴上(shang)只露眼睛的白色头套,与花(hua)神、杜丽娘(niang)的清(qing)宫服饰形成很大反差。此外,承担检场和引(yin)导角色任务的十二花(hua)仙,从头到脚的白纱和重工满绣的戏装也(ye)有失协调。
剪裁:取舍改编(bian)自由也(ye)要自洽
不论舞美还是服装,终究(jiu)是服务剧情和表演的手段。如前文所说,因为考虑演出时长等原因,《牡丹亭》的演出总要对剧本(ben)进行选取、剪裁,用汤显祖留下的海量“积木(mu)”搭出创作者自己的杜柳故事。此前“观其复”版《墙头马上(shang)》《望江(jiang)亭中秋切鲙(kuai)》,基本(ben)上(shang)是全本(ben)演出,因为元曲四折一(yi)楔子(zi)的固定格式,与当代剧场的演出时长相适应;而《怜香伴》《金(jin)雀记》的排演则对原著进行了剪裁,选取核心(xin)折目(mu)。这次《游园·惊梦》则走(zou)得更(geng)远,于剪裁之外注(zhu)入改编(bian)者的更(geng)多想法。
现在常见于舞台的《牡丹亭》,可以分为杜丽娘(niang)为主视角的“惊梦”“寻梦”“写(xie)真(zhen)”“离(li)魂(闹殇(shang))”,柳梦梅为主视角的“拾画”“叫画(玩真(zhen))”“幽媾(gou)”“回生”,此外还有春香视角的“春香闹学(闺(gui)塾)”,以及对建立(li)故事逻辑很重要的“言怀”“冥判”。舞台上(shang)演出的折目(mu)名称和原著并不能一(yi)一(yi)对应,但内容都可寻。如果(guo)用一(yi)晚完成《牡丹亭》演出,大体(ti)就在这些折目(mu)中选择,也(ye)就是原著中前三十五折的一(yi)部分,而后(hou)二十折少有取材。但取舍难免会影响剧情逻辑:不演“言怀”,柳梦梅和杜丽娘(niang)的关系就缺少交代,“惊梦”中柳的出现就略显突(tu)兀(wu);不演“冥判”,缺失了对杜丽娘(niang)死而复生的交代;“闺(gui)塾”于推进情节可能没那么重要,但对表明汤显祖对礼教的态度和其对情的重视又有作用。
这次《游园·惊梦》在“搭积木(mu)”过程中,也(ye)是在前三十五折范畴内选取重要折目(mu),并对部分折目(mu)进行了合并、删减。在引(yin)子(zi)之后(hou),从“游园”开始进入“惊梦”,这也(ye)是常见的方式。在杜丽娘(niang)和柳梦梅欢会之后(hou),没有单独演出“写(xie)真(zhen)”“离(li)魂”,加重了花(hua)神部分,直接进入“冥判”,杜丽娘(niang)复生。
由于没有了“写(xie)真(zhen)”,柳梦梅在花(hua)园中捡到的画像(xiang)出自谁手无从得知(zhi);在“叫画”“幽媾(gou)”合并的段落,杜丽娘(niang)看到画作和柳梦梅对画作的喜爱时,情绪变化就少了基础(chu)。而且,“叫画”本(ben)是俞振飞等昆曲巾(jin)生大师拿手的独角戏,在本(ben)剧中由于安排杜丽娘(niang)上(shang)场,没能让扮演柳梦梅的演员施展得那么充分,而且使(shi)柳梦梅独对画中人的华彩表演所带(dai)来的遐想空间弱化了。
此外,花(hua)仙送杜丽娘(niang)进入柳梦梅房间时,摘掉了象征她为鬼的魂子(zi)巾(jin),观众可能会以为这时的杜丽娘(niang)已经复生。但熟悉原著的观众肯(ken)定知(zhi)道,这时的杜丽娘(niang)是魂魄,“回生”还要等柳梦梅刨坟。
杜柳二人再次相逢后(hou),情节又回到“惊梦”后(hou)段,杜丽娘(niang)惊醒,原来一(yi)切都是梦。死去是梦、复生是梦,没有明说的自画像(xiang)是梦,柳梦梅捡到画像(xiang)也(ye)是梦。虽然在原著中这些都真(zhen)实(shi)发生,但没关系,改编(bian)当然有改变原作的自由。故事的最后(hou),花(hua)仙又为梦醒的杜丽娘(niang)呈上(shang)了画作,柳梦梅又登(deng)场,梦又不是梦。原著中逻辑连贯的故事,变得复杂难测。
固然可说,杜柳故事的前前后(hou)后(hou)都是一(yi)枕(zhen)华胥,无需推究(jiu)何真(zhen)何幻。本(ben)剧开场引(yin)用了汤显祖《宜黄县戏神清(qing)源师庙记》所说,戏可以“生天(tian)生地生鬼生神,极人物之万途,攒古今之千变”。作剧者、演剧者、改剧者有这等权(quan)利(li),更(geng)该多费思量。供图/观其复