第一个妖(yao)怪土拨(bo)鼠，负责轻松开场，穿插大(da)量喜(xi)剧元素与高娱(yu)乐性的动作场面，用毫无负担的情节将刚进(jin)电影院的观众带入沉浸状态(tai)。

第二个妖(yao)怪申正道，开始切入主题——一群被统治阶(jie)层贴着(zhe)下等标签的妖(yao)怪，他们认可(ke)规则(ze)，不求反抗，只求得道成仙，苦心修炼，谦虚(xu)上进(jin)，对规则(ze)制定者礼貌尊重，但仍要被赶尽杀绝(jue)。

此处剧情承(cheng)上启下，既呼应了前面揭露的申公豹的经历，又丝滑将故事带入下一个阶(jie)段——人妖(yao)本来和谐(xie)的同盟被仙界无情摧毁。尽管情节开始变(bian)得严肃，但同样不乏喜(xi)剧元素与精彩的动作戏。

第三(san)个妖(yao)怪石(shi)矶(ji)娘娘，打斗场面被缩减，直接上情绪，快速将故事推向高潮。

故事进(jin)入高潮后，《哪吒2》还安排了一层反转——此前以伟(wei)光正形象出现的无量仙翁，才是反派。

当画(hua)面停在申公豹愤怒的面部特写时，有观影经验的观众很快能猜到反转。但相较于一条路走到黑，这样的反转仍能提供(gong)一定的观影乐趣。

《哪吒2》的强剧本还体现在其剧情的主题的良好结合。

开篇是定调——获得新肉身的哪吒参加仙界考试，但被要求掩盖魔气。这本质是统治阶(jie)层对哪吒自我身份的一种剥夺，即便他成为神仙，那也不是真(zhen)正的哪吒。

在与他人打斗的过程中，哪吒的莲藕(ou)肉身多次处于撕裂边缘。直到电影结尾，师傅说：“哪吒的肉身完成了。”

这个肉身，不是父母(mu)赋予他的，也不是师傅赐予他的，更不是仙界颁发给他的，而(er)是他自己通过三(san)昧(mei)真(zhen)火完成的。哪吒真(zhen)正成为了自己。

从(cong)“是神是魔由我决定”到“是魔那又如何”，这种自我身份的认同，既是对前作主题的继承(cheng)，又暗示了更强的主体性。能够在继承(cheng)中完成升级，对于国产系列第二部来说，尤为难得。

无论是哪吒的成长(chang)，或是申公豹与龙族的经历，都指向同个主题，即个体与体制的关系。三(san)人皆从(cong)接受、妥协到反抗，题眼最终由主角哪吒喊出。尽管金句加的有点多，但这不再只是喊口号(hao)，而(er)是通过情节和人物(wu)塑造，一步步铺垫的爆(bao)发。

当然，《哪吒2》剧本也有不少(shao)缺点。

如过多的喜(xi)剧元素和打斗场面拖(tuo)慢了节奏，电影时长(chang)144分钟(zhong)，绝(jue)对还能更紧凑。屎(shi)尿屁笑点太泛滥，踩鹤同裙子、对石(shi)矶(ji)娘娘的塑造等情节会让一些观众感到不适(shi)。

哪吒因误会把(ba)敖丙父亲打进(jin)炼丹(dan)炉，得知真(zhen)相后，对哪吒敖丙心理转变(bian)与情绪的描写太匆忙，两人很快很丝滑地就接受了一切。

实际(ji)上，《哪吒2》从(cong)剧情到主题都算不上新鲜，但胜在商业性和完成度高。在IP的观众基础(chu)和口碑加持下，横扫春节档是情理之(zhi)中。

02 当下性

围(wei)绕《魔童》系列的最大(da)争(zheng)议，是主创对哪吒这一形象的新编。

“哪吒”是中国古典小说中极具反叛精神的角色，尤其“剔骨还父、削肉还母(mu)”的传说，让哪吒成为了旗帜鲜明的反抗父权(quan)的符号(hao)。

有一流传甚广但难以考证来源(yuan)的互联网金句——“哪吒自刎是整个中国文学史(shi)上尺度最大(da)的表达，东亚小孩(hai)的一生一直重复哪吒自刎那一幕”。这句话(hua)的传播力度侧面证明观众对于这个哪吒形象的认可(ke)。

《魔童》系列反其道而(er)行之(zhi)，走父慈子孝路线。第一部中，哪吒反抗的不是爹，而(er)是命运。第二部中，哪吒反抗的是规则(ze)。

电影中，仙界是统治阶(jie)层，是规则(ze)制定者，是体制本身。任何人妖(yao)魔想(xiang)要被认可(ke)，只能成仙，而(er)成仙途径(jing)又被仙界牢牢把(ba)控着(zhe)。

在神话(hua)系统中，人妖(yao)仙魔不相容，是种族矛盾。但《哪吒2》中，这种等级规则(ze)与考试制度的设定，暗含(han)了某种阶(jie)级叙事——成仙相当于阶(jie)级跃升，这个跃升通道不仅(jin)狭窄，而(er)且并不公平(ping)。

在第二部中，戏份变(bian)多的申公豹成为最出彩的配角之(zhi)一。他的经历被很多观众称为“仙界的小镇(zhen)做题家”——出身不好，努力考仙，上岸后成为替仙界特权(quan)阶(jie)层干(gan)脏(zang)活的妖(yao)。申公豹引(yin)发的共鸣(ming)也侧面验证了这种叙事的有效。

电影最后揭示，既有规则(ze)只是仙界为维护自身统治地位(wei)而(er)制定的，妥协也并不会换来更多的自由，哪吒申公豹和敖光都选择了反抗。

略显中二的金句台(tai)词配合特效打斗，哪吒集团取得阶(jie)段性胜利。相较于通过自刎显示反抗的决心，魔童哪吒的反抗显然更阳光、更爽文。

这种改编或许难以让每个人都满意，但大(da)概是非(fei)常具备当下性、适(shi)合春节档、商业化(hua)更高的新编。

《哪吒2》中还增加了不少(shao)出彩的新角色。申公豹的东海(hai)龙王(wang)敖光虽是旧角，但人物(wu)背景或性格(ge)都做了更新。

如上文所述，申公豹是能够引(yin)发普通人共鸣(ming)的小镇(zhen)做题家，申小豹是还在努力上岸的可(ke)爱小镇(zhen)做题家。

初现人形的敖光是慈爱又进(jin)步的父亲，结尾放敖丙跟哪吒走，并说出了父辈经验不一定对的金句。而(er)且，他的建模还很帅。上映首日，敖光登上了多个热(re)搜，包括但不限于“敖光东海(hai)尤物(wu)”、“敖丙他爸好帅”。

西海(hai)龙王(wang)敖闰(run)则(ze)是强大(da)且不择手段的利己主义者，建模也很好看。

从(cong)主角到配角，每个角色性格(ge)各异，且都不是简单的脸谱工具人，有自己坚持的原则(ze)或大(da)义。电影以哪吒为核心的群像塑造得非(fei)常成功，既能让每个观众找到自己喜(xi)欢的角色，又提供(gong)了丰富的二创空间，还有利于系列发展(zhan)和IP运营。

配角中，尤其申公豹和敖光让人印象深刻。如何在不把(ba)主角写崩的前提下，保证配角弧光，建议隔壁《封(feng)神2》前来学习。

丰富的人物(wu)群像、商业性完成度兼备的剧本、具有多义性的主题表达，角色、情节、情绪，《哪吒2》再次找到了观众的最大(da)公约数。

从(cong)《哪吒1》到《哪吒2》，似乎很容易总结出某种爆(bao)款公式，要轻松愉(yu)快、要有CP、要爽、要点燃情绪。但这些只是最表面的东西。

电影中有一段申正道称赞哪吒打油诗的情节，哪吒被表扬后那短(duan)短(duan)几秒的反应镜头，都经过了反复打磨。

吃惊、窃喜(xi)、想(xiang)隐藏情绪，导演说：“像这样几种情绪掺杂在一起表演才会有层次感，但一开始动画(hua)师可(ke)能理解得比较简单片面，就只表现其中一种，我就自己表演了一段偷摸(mo)着(zhe)高兴然后有点不好意思(si)的感觉(jue)，让他们参照我的表演。”《哪吒2》里百分之(zhi)七(qi)十的内容，导演都表演过一次。

这种无法(fa)被爆(bao)款公式总结的东西，或许才是《哪吒2》能够打动那么多观众的真(zhen)正原因。