《雨(yu)中曲》中的歌曲朗朗上口，舞蹈编排(pai)灵活多(duo)样、充满新意，群舞、三人舞、双(shuang)人舞、独舞令人目不暇接，而且歌舞从形式(shi)到(dao)内容(rong)都紧密地参与叙(xu)事，故(gu)事在风(feng)格化的歌舞中徐徐展开。吉恩(en)·凯利与唐纳德·奥康(kang)纳的表演将舞蹈技巧与喜剧元(yuan)素巧妙融合，让全片洋溢着幽默感。

然而在当年的奥斯卡奖评(ping)选上，《雨(yu)中曲》未取得(de)预(yu)期(qi)的辉煌，但它的价(jia)值在之(zhi)后的岁月里逐渐显露出来(lai)：被(bei)公认(ren)为(wei)影史上最伟大的歌舞片之(zhi)一；获选美国电影学(xue)院“25部(bu)最伟大音(yin)乐电影”第一名、“100部(bu)最伟大影片”第五位；《发条橙》《这个(ge)杀手不太冷》《爱(ai)乐之(zhi)城》等许多(duo)电影致敬其经典桥段……

罗杰·伊伯特在《伟大的电影》中曾表达过：“鲜有(you)哪部(bu)歌舞片的趣味性能胜(sheng)过《雨(yu)中曲》，也没(mei)有(you)多(duo)少作品能如它那样在许多(duo)年后仍让人耳目一新……时间的裁决(jue)比奥斯卡更加公正：《雨(yu)中曲》是一次超越性的体验，任何一个(ge)热爱(ai)电影的人都不容(rong)错过。”

舞台拿电影名场面怎么办

1983年，《雨(yu)中曲》的同名音(yin)乐剧在英国伦敦首演。此次来(lai)京(jing)演出的版本诞(dan)生于2012年，由(you)乔纳森·丘奇执导，曾获四项奥利弗(fu)奖提名。这版音(yin)乐剧的演绎忠实(shi)原作，还原了电影中《早安》《逗他们笑》《摩西假设》《雨(yu)中曲》等经典唱段。视觉上布置了绚(xuan)丽的色彩、标志性的霓虹灯，并配合现代化的舞台灯光和装置，营造出上世纪30年代的好莱坞(wu)风(feng)情。

电影《雨(yu)中曲》在视觉呈(cheng)现上颇具创(chuang)意，长镜头、特写(xie)镜头、广角镜头等多(duo)种拍摄(she)技巧，营造出丰富的画(hua)面层次和出乎意料的视觉冲击力。特别是在舞蹈场景中，影片大量(liang)运(yun)用运(yun)动(dong)长镜头，将舞蹈者灵巧的身姿展现得(de)淋漓尽致，最大程度保留了舞蹈的完整性。其中最经典的段落当属吉恩(en)·凯利笑容(rong)满面在雨(yu)中欢快起舞、纵情放(fang)歌。这段五分(fen)多(duo)钟的独舞由(you)多(duo)个(ge)中长运(yun)动(dong)镜头组成，并结合镜头的推拉变化，表现他坠入爱(ai)河的心情。暖黄色的路灯、橱窗里的招贴画(hua)女郎，与街道(dao)清冷灰暗的色调和雨(yu)夜的滂沱形成反差，加了牛奶的人造雨(yu)水在灯光下(xia)呈(cheng)现出特别的质(zhi)感。他尽情歌舞，在路肩跳上跳下(xia)，舞姿轻快、妙趣横生，在雨(yu)中急行路人的衬托下(xia)更显浪漫(man)恣意。

这一名场面在音(yin)乐剧舞台上得(de)到(dao)重现，演员在倾泻而下(xia)的雨(yu)水中起舞。导演乔纳森·丘奇并没(mei)有(you)依(yi)赖当下(xia)已经非常普(pu)遍的多(duo)媒体影像，来(lai)制(zhi)造更接近电影或现实(shi)的场景效果，舞台上只有(you)一把长椅、一盏路灯，演员的表演与灯光的配合、观众的想象力共同完成了对经典片段的还原。在舞台上下(xia)一场大雨(yu)，诚然已足够令人惊喜，但看过电影则不得(de)不承认(ren)，尽管影片中的这场戏实(shi)际是在棚内完成，却摆脱了舞台框架的限制(zhi)，在电影视听语言的作用下(xia)让人更为(wei)沉浸于演员所处的情境和情绪(xu)之(zhi)中。就(jiu)如吉恩(en)·凯利在雨(yu)中仰头大笑的那个(ge)特写(xie)镜头，扑面而来(lai)的幸福感何其动(dong)人，何其浓郁。

最后的安可（返(fan)场）表演是这段舞蹈的升(sheng)级改(gai)编，二十位演员头戴礼帽、身着西装马甲、手持五彩斑斓的雨(yu)伞，将观众一道(dao)带入这场雨(yu)中狂欢。从一个(ge)人的欢歌到(dao)一群人的共舞，这支点(dian)燃全场的舞蹈里，雨(yu)声好似伴奏，雨(yu)伞就(jiu)像舞伴，积水是嬉戏的乐园，雨(yu)水落在身上如爱(ai)人温柔的抚摸(mo)，大雨(yu)倾盆也无(wu)法阻挡欢畅心情。

摄(she)像机(ji)能够达到(dao)场景和画(hua)面的自(zi)由(you)切(qie)换，到(dao)了音(yin)乐剧舞台上该(gai)如何处理(li)？这考验导演对舞台空间的理(li)解和调度，让观众在想象中进入“自(zi)由(you)王国”。比如电影中唐回忆自(zi)己成名前的表演经历，采用平行蒙太奇将时间压缩，使故(gu)事快速展开。而此时唐叙(xu)述的场景与实(shi)际画(hua)面并不相符：说的是爸(ba)妈(ma)带他去剧院，其实(shi)自(zi)己偷偷溜(liu)进去；说的是在音(yin)乐学(xue)院接受严格训练、高等戏剧学(xue)院经历学(xue)徒生涯(ya)，在最高雅(ya)的音(yin)乐厅巡回演出，画(hua)面里的他却是出身草根，身份卑微；“备受欢迎”的作品《身体倍(bei)棒(bang)》其实(shi)被(bei)观众喝(he)了倒(dao)彩……语言与画(hua)面的反差带来(lai)惊喜，更添趣味，在电影中实(shi)现起来(lai)并不费力。

而在舞台上，这样的声画(hua)效果显然难(nan)以实(shi)现。于是《身体倍(bei)棒(bang)》成了唐的成名作，这段表演也变为(wei)两位主演展示高超舞姿的机(ji)会。“炫技”惊艳四座，开场那段“Dignity，alwaysdignity（保持优(you)雅(ya)，永(yong)远保持优(you)雅(ya)）”的演讲则遗憾(han)地少了些许讽刺的喜剧效果。

电影与音(yin)乐剧强烈互文

歌舞片从诞(dan)生伊始(shi)就(jiu)与音(yin)乐剧密切(qie)相关。电影史学(xue)家邵牧君曾说：“从艺术生态学(xue)角度来(lai)讲，美国的百老汇可称为(wei)好莱坞(wu)电影之(zhi)父。”《第42街》《音(yin)乐之(zhi)声》《西区故(gu)事》等电影皆(jie)改(gai)编自(zi)百老汇音(yin)乐剧。而歌舞片则通过镜头语言和剪辑技术，完成了许多(duo)在传统剧场难(nan)以实(shi)现的效果。正因如此，歌舞片也被(bei)称为(wei)“银幕(mu)上的百老汇”。

从电影到(dao)音(yin)乐剧，《雨(yu)中曲》的改(gai)编再次让人们意识到(dao)二者间强烈的互文性。只不过这一次，电影成了“父亲”。影片里，唐与凯西也有(you)过一番关于戏剧和电影高下(xia)的争(zheng)论。作为(wei)戏剧演员的凯西认(ren)为(wei)电影演员的表演不算是真正的表演，许多(duo)电影也是千(qian)篇一律，“看一部(bu)就(jiu)如同看了全部(bu)”。而当我们在今日的戏剧舞台上再次听到(dao)这番讨论，不免会心一笑。剧场里，每当幕(mu)布降下(xia)播放(fang)戏中戏里的老电影（其实(shi)是由(you)音(yin)乐剧演员出镜、预(yu)先拍摄(she)好的“伪老电影”），现场戏剧观众便也成了电影观众。凯西误会唐后跑入观众席，台下(xia)的观众则自(zi)发地将自(zi)己代入剧情，配合演员互动(dong)。当唐将凯西才是影片女主角的真相公之(zhi)于众后，掌声响彻剧场。电影与舞台的连接在这一刻如此紧密。

通过镜框式(shi)舞台完成的观看，让人清晰地意识到(dao)这是一场营造出来(lai)的梦境。一个(ge)个(ge)还原度极高的片段，总会召(zhao)唤起关于影片的种种记忆，让人在一些瞬间，忽然意识到(dao)电影视听语言的力量(liang)、领略到(dao)运(yun)镜与剪辑的神(shen)奇。

《雨(yu)中曲》以自(zi)身的魅力确证(zheng)了电影艺术不可取代的价(jia)值，而更古老的戏剧艺术，也在与不断演进的观念和技术相互碰(peng)撞，试(shi)炼着自(zi)己造梦的能量(liang)。

摄(she)影/方非