中国艺术研究院教(jiao)授支菲(fei)娜认为，传统文化题(ti)材电影的兴起(qi)，根(gen)本上缘于中华优秀传统文化资源得到空前的重视和大力(li)的开发，深厚的历史文化资源为艺术创作提(ti)供了(le)无(wu)穷无(wu)尽的宝藏。

宏观来看，在习近平文化思想的指引下，全社会对(dui)传承(cheng)和弘扬好中华优秀传统文化形(xing)成高度共识。创作层面来看，支菲(fei)娜认为，“一方面，创作者(zhe)因此产生了(le)挖掘民族文化的自觉(jue)性，另(ling)一方面，观众也能从相关的电影作品中获得文化身份的认同感和自豪感。创作者(zhe)发现传统文化里可以挖掘的题(ti)材还有(you)很多，哪怕是一些人们耳熟能详(xiang)的故事，也能从全新的角度进行诠释，在这个过程中求(qiu)新求(qiu)变。”

“传统文化题(ti)材的影片之所以越来越受到观众的认可，很大一部分原因在于我们古老的神话和故事中蕴含着(zhe)中国人追求(qiu)自由(you)、嫉恶如仇、敢于同命运抗争的力(li)量，它具有(you)一种蓬勃旺盛(sheng)的原始生命力(li)。”中国电影家协会副主席尹(yin)鸿说。

2023年暑期上映的动画电影《长安三万里》引发了(le)全国上下的唐诗热、传统文化热，影片中的诗人们和他们流传千(qian)古的诗篇，钩沉出绵延(yan)千(qian)年的中华文明的独特魅力(li)。

近年来，《长安三万里》的出品方追光动画始终坚持从中华优秀传统文化中发掘能引发观众共鸣的拍(pai)摄题(ti)材，创作了(le)“新传说”“新神话”“新文化”等多个以中华优秀传统文化为主题(ti)的系列电影，其中，“白蛇(she)三部曲”、《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨(yang)戬》等均取得了(le)票房和口碑的双丰收。

“将传统文化作为我们的创作题(ti)材是一件自然而然的事。”追光动画总裁于洲说，“‘中国团队、中国故事、中国观众’，是我们一开始就(jiu)有(you)的提(ti)法。《长安三万里》的成功给了(le)我们更多的信(xin)心，要让中华民族储备千(qian)年的优秀故事一代代传承(cheng)下去。在这条路上走得越久，就(jiu)越能感受到中华文化是一个巨(ju)大的宝藏。”

艺术创新，尊古而不复古。创造(zao)性转化、创新性发展(zhan)，是文艺作品贴近时代、走近观众的不二法则，也是新时代赋予艺术创作的科学理论支撑，为艺术创作指明了(le)方向。只(zhi)有(you)以当(dang)下的价值观、最新的表达方式去打开传统文化资源的宝藏，传统文化的魅力(li)才能被真正激活，让观众感受到其蓬勃的生命力(li)和独有(you)的感染力(li)。

在饺(jiao)子看来，《哪吒2》成功的关键在于满足了(le)观众对(dui)传统题(ti)材现代化表达的需求(qiu)。“我们把这个IP的价值提(ti)炼(lian)出来，再结合(he)当(dang)下的时代环境和精神，人们生活中的感悟，重新编出一个真正让大家相信(xin)的故事，而且用一种让大家喜闻乐见的方式表现出来，体现出一种时代性，我觉(jue)得创作就(jiu)成功了(le)一半。”饺(jiao)子说。

不仅是电影，近年来，在一系列文化活动和文艺创作中，中华传统文化元素被展(zhan)现得淋漓尽致——北京冬奥会开幕式上，从二十四节气倒计时，到一滴冰(bing)蓝色(se)水墨倾泻而下幻化为黄(huang)河之水；杭(hang)州亚运会开幕式上，从来自良(liang)渚文化的“水玉琮”，到寓意团结与友善的“团扇”……当(dang)代创作者(zhe)对(dui)传统文化的全新演绎，无(wu)不流露出中华民族内在的美好与浪(lang)漫。这是一个中华优秀传统文化焕发勃勃生机的时代，也是一个民族文化自信(xin)更加坚定的时代。

创新精神成为时代澎湃发展(zhan)的标识

角色(se)数量是第一部的3倍，特效镜头(tou)近2000个、超过第一部镜头(tou)总和……饺(jiao)子坦言，最初也曾(ceng)尝试(shi)与国际团队合(he)作，但由(you)于国外团队制作的风格、手法并不适合(he)影片的内容和审美，最终还是选择特效由(you)中国团队主导完成。其中许(xu)多特效镜头(tou)的完成，体现出中国电影视效技术发展(zhan)的开创性。

新时代是创新精神高扬的时代，创新精神推动着(zhe)改革发展(zhan)不断前行。从《哪吒2》可以看到，在这个时代，电影视效技术得到前所未有(you)的发展(zhan)，打破人有(you)我无(wu)的局面，实现从无(wu)到有(you)的突破。

2015年左右上映的《西游记之大闹天宫》《西游记之孙(sun)悟空三打白骨精》等影片基本上还是找美国团队或(huo)韩国团队来制作特效。而2017年上映的《悟空传》一举改变了(le)人们对(dui)中国电影特效的偏见，当(dang)片尾出现的特效团队绝大部分都是中国特效公司时，人们突然意识到，国内特效团队的制作水平已经不再是早期所谓的“五毛钱特效”。

“影片里最后一场(chang)妖仙大战的戏(xi)，想要的效果(guo)是双方部队的对(dui)战既要像(xiang)海浪(lang)又(you)要像(xiang)鸟群，要像(xiang)一种自然奇观，需要很强(qiang)的形(xing)式上的美感。为了(le)把这个效果(guo)做出来，我们需要内部一遍遍打样测试(shi)，反复跟导演确认。这个过程是最痛苦的，需要一遍遍去‘死磕’，但也是在这个过程中，我们的技术水平得到了(le)新的提(ti)升。”《哪吒2》执行制片人刘(liu)潘(pan)说。

新时代升腾而起(qi)的创新精神赋予艺术工作者(zhe)勇攀高峰的勇气。

饺(jiao)子透露，《哪吒2》中，有(you)的镜头(tou)制作贯(guan)穿整个周(zhou)期，“一些实验性的镜头(tou)，因为之前没(mei)人试(shi)过，所以无(wu)法用时间来规划进度，就(jiu)像(xiang)一道数学难题(ti)，说不定什么(me)时候能解决。我原先提(ti)出的标准，是一个大家达不到的标准，得先去够(gou)，然后我们再看极(ji)限在哪儿。后来看到一些成品的时候，大家都觉(jue)得不虚此行。如果(guo)不逼，大家也不知道自己这么(me)厉害。”

解放(fang)思想、守正创新，新时代给艺术创作带来前所未有(you)的理念变革，激发源头(tou)活水，极(ji)大解放(fang)了(le)创新创造(zao)的活力(li)。

浙(zhe)江时光坐标科技公司创始人陈奕指出，目(mu)前国内的视效技术已经基本可以实现主创需要呈现的所有(you)画面，整体视效水平跟世界一流水平基本没(mei)有(you)太大区(qu)别。“同时，视效团队也越来越深刻地认识到，观众已经不满足于单纯的视觉(jue)奇观，电影创作需要视效有(you)效服务于故事情节的展(zhan)开和情感诉(su)求(qiu)的抵达。”

在《哪吒2》的创作中，哪吒挣脱穿心咒(zhou)，骨肉分离又(you)重塑(su)肉身这场(chang)戏(xi)的视效制作就(jiu)很好地证明了(le)这一变化。“那场(chang)戏(xi)可以说是整部电影的关键，前面所有(you)情节的铺(pu)垫都是为了(le)呈现哪吒重生这个场(chang)景，所以它必须能够(gou)让人产生揪心的感觉(jue)，跟哪吒的命运产生化学反应。”这组镜头(tou)的承(cheng)制方墨境天合(he)首席执行官(guan)魏明介(jie)绍，为了(le)做好这组镜头(tou)，团队总共花费了(le)八九个月的时间。“过程虽然艰难，但整场(chang)戏(xi)为故事的推进、哪吒形(xing)象的塑(su)造(zao)发挥了(le)重要作用。”

2020年8月，国家电影局、中国科协印发《关于促(cu)进科幻电影发展(zhan)的若干意见》。2021年，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展(zhan)规划》。2024年，国家电影局指导开展(zhan)电影行业(ye)新技术新工艺试(shi)验和推广应用资助项目(mu)，电影视效技术作为重点扶持的领域，在最终评审出的10个项目(mu)中占据6席。

一系列举措，推动中国电影视效行业(ye)加速创新发展(zhan)。创新精神成为整个社会追求(qiu)和弘扬的精神，创新文化加速发展(zhan)成为全社会的文化氛围。

高素质人才涌现为新时代注入(ru)创新之力(li)

在饺(jiao)子看来，《哪吒2》的成功并非偶然。“随着(zhe)中国经济社会的发展(zhan)，当(dang)人民群众的艺术生活需求(qiu)达到一定阶段的时候，自然会有(you)这么(me)大的市场(chang)来承(cheng)载(zai)这样的作品，来包容这样的创作者(zhe)。这不是一蹴而就(jiu)的，而是水到渠成的。”

新时代是创新型人才涌现的时代，以青年为代表的创新人才利用时代条件大展(zhan)拳脚。一大批青年电影人才喷涌而出，为当(dang)前中国电影的创新发展(zhan)提(ti)供了(le)源源不绝的动力(li)。

当(dang)前，80后、90后的青年创作者(zhe)已成为中国电影不可忽视的力(li)量，他们的作品在题(ti)材选择、创作手法、审美趣味、技术运用等方面展(zhan)现出新面貌，在年轻观众中引发反响。

作为青年创作者(zhe)，《好东西》导演邵艺辉、《三大队》导演戴(dai)墨、《孤注一掷》导演申(shen)奥、《人生大事》导演刘(liu)江江、《消失的她》导演崔睿、刘(liu)翔等，已经成为中国电影业(ye)的新锐力(li)量。

“国力(li)强(qiang)盛(sheng)，社会开放(fang)度提(ti)升，为青年电影人提(ti)供了(le)更多自由(you)表达的机会。这一批青年创作者(zhe)的集体亮相，说明产业(ye)强(qiang)了(le)，市场(chang)大了(le)，这些因素为青年电影人才的成长提(ti)供了(le)支撑。”支菲(fei)娜说。

“今天的电影创作者(zhe)，不仅要是专业(ye)技术人才，还必须具备比较高的文化素养，并且热爱创作、执着(zhe)于创作。”尹(yin)鸿说，“就(jiu)像(xiang)这次(ci)《哪吒2》的成功，作为80后的导演饺(jiao)子虽然不是电影导演科班出身，但他的知识储备丰富，涉猎很广，了(le)解观众对(dui)动画电影的需求(qiu)，能够(gou)把生活中领悟到的或(huo)看到的东西糅进作品，关键是还能在艺术和技术的关卡面前‘死磕’。这说明我们对(dui)电影人才的需求(qiu)提(ti)升到了(le)一个新的维度。”

“现在行业(ye)的从业(ye)人员整体都非常(chang)年轻，以追光动画为例，我们现在有(you)380多人，平均年龄不到30岁，总体来说，95后的年轻人已经成为主力(li)。”于洲说。

青年人才给电影行业(ye)带来了(le)蓬勃的朝气和不竭(jie)的创造(zao)力(li)。于洲观察到，95后、00后的年轻人对(dui)中国文化的热爱尤其强(qiang)烈。“从他们出生到长大，中国一直很强(qiang)大，这让他们充满了(le)民族文化认同感和文化自信(xin)。我特别希望(wang)这一代年轻的电影人能将他们朴素的爱国情感和对(dui)中国文化的深入(ru)了(le)解很好地传承(cheng)下去，灌注到他们的电影创作中，为中国电影的未来创造(zao)出更多可能。”

2024年，横(heng)空出世的游戏(xi)《黑神话：悟空》不仅展(zhan)现了(le)中华传统文化的魅力(li)，也让人们看到了(le)中国3A游戏(xi)的无(wu)限可能，而最让人震撼的是，这款游戏(xi)的幕后团队平均年龄在30岁左右；来自中国的AI公司DeepSeek在大洋彼岸成功“破圈”，团队成员超过一半为95后，90后占比超过75%；北斗卫星团队的核(he)心人员平均年龄仅为36岁，量子科学团队的平均年龄为35岁，而中国天眼FAST研发团队的平均年龄更是只(zhi)有(you)30岁……人们惊呼，“这一代中国年轻人了(le)不起(qi)！”

“我们遇上了(le)一个好时代，所以才有(you)这样的机会去做自己喜欢的事，去心无(wu)旁骛地投入(ru)创作，最终还能得到相应的回报。只(zhi)要这样的成功案例越来越多，我相信(xin)以后会涌现出更多更好的创作者(zhe)和作品，这将是中国未来发展(zhan)的趋势。”饺(jiao)子说。

《 人民日报 》（ 2025年02月23日 05 版）