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在卡斯帕·大卫·弗里(li)德(de)里(li)希（1774-1840年）的画笔之(zhi)下，自(zi)然拥有的魅力不仅(jin)限于直接的描摹，也是情绪与灵(ling)魂的栖息(xi)地(di)。浪漫(man)主义的理念不仅(jin)体现于光影(ying)与色彩在画布上的交织，更是风景与内心的隐秘共鸣。
时值弗里(li)德(de)里(li)希诞辰250周年之(zhi)际，纽约大都会艺术博物馆“卡斯帕·大卫·弗里(li)德(de)里(li)希：自(zi)然之(zhi)魂”已(yi)于2月8日拉开帷幕，正如(ru)艺术家本人(ren)所说的——“艺术作品的使命，是感知(zhi)自(zi)然的精神，并以全部的身心去(qu)沉浸、吸纳，再以画作的形式将其呈现。”展览通过作品，邀观(guan)众品味自(zi)然与灵(ling)魂的诗篇。
弗里(li)德(de)里(li)希，《雾海(hai)上的漫(man)游者》，约1817年。这件作品从未在美国展出。此次，它破例从德(de)国北部的汉(han)堡美术馆借展。
经过漫(man)长的攀登，天气终于放晴，我们眺望远方，凝视着聚(ju)集在这片(pian)崎岖山岩下的雾气，只有稀(xi)疏的草丛从裸露的岩石间探出头(tou)来。
然而，当我们透过稀(xi)薄的山间空气向外望去(qu)，涌上心头(tou)的并非狂喜，而是淡淡的忧郁。这幅著名(ming)的《雾海(hai)上的漫(man)游者》，似乎缺少了一些细节，仿佛(fo)被(bei)冲(chong)刷去(qu)了它的独特性(xing)。在我们与永恒之(zhi)间，在人(ren)类的理解与宇宙(zhou)的本质之(zhi)间，横亘着一层顽固而模糊的白色云雾。
那(na)位身着翠绿(lu)色天鹅绒的孤(gu)独漫(man)游者，已(yi)然成为德(de)国本身的隐喻，并被(bei)无(wu)数次复制、戏仿。如(ru)今在大都会艺术博物馆的外墙上，这位神情落寞的英雄背对着第五大道，将目(mu)光投(tou)向远方。
然而，“自(zi)然之(zhi)魂”不仅(jin)仅(jin)是对这位浪漫(man)主义标志(zhi)性(xing)人(ren)物的展示，它还(hai)为那(na)些习惯将弗里(li)德(de)里(li)希及(ji)19世(shi)纪初艺术与平静祥和联系(xi)在一起(qi)的观(guan)众带来了意想不到的惊喜。此次展览由大都会艺术博物馆联合三家德(de)国博物馆策划，共展出80余件绘(hui)画与素描，其中包括月光下熠熠生辉(hui)的岩石、常青森林(lin)中孤(gu)立的十(shi)字架，以及(ji)伫立海(hai)岸凝视远方的寂寞德(de)国人(ren)。
展览现场
相较于去(qu)年德(de)国为纪念弗里(li)德(de)里(li)希诞辰250周年而举办的相关展览，这次展览的规模仅(jin)为其一半左右。在德(de)国汉(han)堡的展览，弗里(li)德(de)里(li)希素描中的敏感与细腻(ni)令人(ren)惊叹不已(yi)。他在刻画石块的阴影(ying)、叶片(pian)的纹理时倾注了极(ji)大的关注，使一块原本毫无(wu)生机的岩石，化(hua)作灵(ling)魂的映(ying)射。
在大都会博物馆，这种局部与整体间的神奇关联或许(xu)不那(na)么明显，但弗里(li)德(de)里(li)希艺术的核(he)心成就依然鲜明可见：他对自(zi)然世(shi)界那(na)种自(zi)发、时而带有神秘感的凝视，以及(ji)他赋(fu)予一片(pian)风景以整个世(shi)界观(guan)的无(wu)与伦(lun)比的能力。策展人(ren)艾莉森·霍坎森（Alison Hokanson）和乔安娜·希尔斯·赛登斯坦（Joanna Sheers Seidenstein）大力为风景画的价值辩护——这种艺术类型在20世(shi)纪一度式微(wei)，而今在全球(qiu)气温持续上升的背景下，其重要性(xing)正再次得(de)到认可。
最为关键的是，这场展览向观(guan)众展现了弗里(li)德(de)里(li)希画中林(lin)地(di)与草地(di)的动(dong)荡——战争、民族主义、宗教、工业化(hua)，外部世(shi)界正在变革，内在世(shi)界亦然：焦虑(lu)缠身，怀旧成疾。正是这种内外双重的不稳定——这场心理与现实的“气候变化(hua)”——使得(de)弗里(li)德(de)里(li)希与浪漫(man)主义者成为一种精神向导。
弗里(li)德(de)里(li)希，《吕根岛东岸风景与牧羊人(ren)》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩以及(ji)不透明的白漆颜料(liao)在铅笔绘(hui)制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘(hui)制的部分框线
1774年，弗里(li)德(de)里(li)希出生于波罗的海(hai)沿岸港口城市格赖(lai)夫斯瓦尔德(de)——今天属于德(de)国，但当时是瑞典王室的属地(di)。20岁时，他前往丹麦学(xue)习艺术。哥本哈根美术学(xue)院教授学(xue)生如(ru)何描绘(hui)人(ren)体，首先临摹古典雕塑的石膏模型，然后进行(xing)真人(ren)裸模写生。展览中，一幅他年轻时的自(zi)画像——凝视探寻的双眼、紧抿的嘴唇——证明了这些课程的影(ying)响深(shen)入人(ren)心。
弗里(li)德(de)里(li)希，《自(zi)画像》，1800年，黑色粉(fen)笔绘(hui)于布纹纸上
但弗里(li)德(de)里(li)希并不喜欢丹麦的教育，他半途而废，搬到了德(de)累斯顿(dun)。这座城市对他有两大吸引力：一是萨克(ke)森的艺术收藏，当时和现在一样，都堪称世(shi)界上最丰富的之(zhi)一；更重要的是，这片(pian)德(de)国土地(di)已(yi)成为诗人(ren)、哲学(xue)家和艺术家的新兴中心。
他的职业生涯起(qi)步缓慢，直到30岁才(cai)真正找到如(ru)何通过风景画表达情感的方式——他以新兴的棕褐色淡彩技(ji)法绘(hui)制了一系(xi)列(lie)广阔而孤(gu)寂的画面。展览第二展厅中这些棕褐色充满激情却(que)风格简约的淡彩画让人(ren)震撼(han)。太阳在波罗的海(hai)上落下，照亮了荒凉(liang)海(hai)岸的岩石。一位牧羊人(ren)在空旷的天空下沿着海(hai)岸线行(xing)走(zou)，天空占据了画面四分之(zhi)三以上的面积。
弗里(li)德(de)里(li)希，《月升下的阿尔科(ke)纳景色》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩在铅笔绘(hui)制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘(hui)制的部分框线
弗里(li)德(de)里(li)希，《海(hai)上月升》，1835-1837年，棕色墨水和淡彩在铅笔绘(hui)制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘(hui)制的部分框线
在弗里(li)德(de)里(li)希之(zhi)前，没有人(ren)将风景提(ti)炼得(de)如(ru)此充满忧郁与荒凉(liang)。他的作品观(guan)察入微(wei)，技(ji)艺无(wu)可挑剔——实际上，弗里(li)德(de)里(li)希的画中几乎看不到笔触，这一点与他的英国同时代人(ren)透纳和康斯特布尔的动(dong)态构(gou)图(tu)截然不同。然而，他的视角却(que)极(ji)不寻常，画面也从未呈现阿卡迪(di)亚式的田园美景。画中的少数人(ren)物，在岩石和大海(hai)面前显得(de)渺小得(de)仿佛(fo)已(yi)被(bei)遗忘。
弗里(li)德(de)里(li)希，《晚星》，约1830年
通过这些棕褐色风景画，以及(ji)后来的森林(lin)、巨石与冰川作品，弗里(li)德(de)里(li)希拒(ju)绝了学(xue)院派艺术的科(ke)学(xue)与理性(xing)倾向，而是将个体的情感置于首位。对于现代观(guan)众来说，这种突破或许(xu)难以察觉，因为我们早已(yi)习惯将艺术视为个人(ren)表达的载体。但在西方文化(hua)史上，这种个人(ren)化(hua)的表达曾是一次剧变——德(de)国社会学(xue)家格奥尔格·齐美尔（Georg Simmel）将其视为浪漫(man)主义时代的标志(zhi)。他指(zhi)出，18世(shi)纪的法国，尤其是在启蒙运(yun)动(dong)之(zhi)后，“个人(ren)彻底摆(bai)脱了行(xing)会、血(xue)统和教会的束缚。”而到了弗里(li)德(de)里(li)希所处的德(de)国，“独立的个体开始希望在彼此之(zhi)间区分开来。”
换(huan)句话说，对于这些浪漫(man)主义者来说，启蒙运(yun)动(dong)与法国大革命所塑造的公民形象，显得(de)过于抽象和机械化(hua)。弗里(li)德(de)里(li)希和他的朋(peng)友们所追(zhui)求的自(zi)我认同，必须更具灵(ling)性(xing)、更具伦(lun)理性(xing)、更贴近自(zi)然。这种自(zi)由并非与生俱来，而是必须通过道德(de)和美学(xue)的修养加以塑造。
弗里(li)德(de)里(li)希，《两个凝视月亮的男人(ren)》，1825-1830年，布面油画。画作描绘(hui)了两位男子站在一棵半倒的橡(xiang)树前，望向夜(ye)空中的新月。
这份(fen)自(zi)由感贯穿于弗里(li)德(de)里(li)希的艺术之(zhi)中，也正是展览最令人(ren)激动(dong)的部分——在大自(zi)然中不断寻找真实情感，尽管他知(zhi)道自(zi)己(ji)永远无(wu)法触及(ji)世(shi)界的绝对真理。
在弗里(li)德(de)里(li)希的许(xu)多作品中都能感受到这一点：在那(na)两位朋(peng)友的身影(ying)中，他们彼此依靠，凝望着半枯萎(wei)的橡(xiang)树上方的新月；在那(na)位张开双臂的女子身上，她面对着日出或日落的山坡；在《雾海(hai)上的流浪者》中，他站立在高处，沉浸在迷雾之(zhi)中。这些德(de)国人(ren)不仅(jin)渴望自(zi)由，更渴望独特性(xing)。
展览现场
启蒙思(si)想家将文学(xue)视为探索理想世(shi)界的工具，而浪漫(man)主义作家海(hai)因里(li)希·冯·克(ke)莱斯特（Heinrich von Kleist）却(que)创作出激情凌驾于理性(xing)之(zhi)上的小说与戏剧。启蒙哲学(xue)家相信理性(xing)通向真理，而浪漫(man)主义者如(ru)弗里(li)德(de)里(li)希·施莱格尔（Friedrich Schlegel）则强调理性(xing)的局限，将个人(ren)体验放在首位。对于那(na)些认为宗教是迷信的启蒙主义者而言，弗里(li)德(de)里(li)希在《海(hai)边僧侣(lu)》中，却(que)用僧侣(lu)的身影(ying)来象征那(na)永恒的未知(zhi)。
弗里(li)德(de)里(li)希，《海(hai)边僧侣(lu)》，1808-1810年，布面油画。描绘(hui)了一个站在辽阔、昏暗、空旷海(hai)岸前的小小身影(ying)，天空布满乌云。
在弗里(li)德(de)里(li)希的作品中，真正的崇高之(zhi)处并非山峦或树木，而是自(zi)然对画家和观(guan)者的主观(guan)影(ying)响——即风景在历史与时间中如(ru)何塑造一个观(guan)察者。浪漫(man)主义者称之(zhi)为“体验的艺术”（Erlebniskunst），即感受凌驾于视觉之(zhi)上的艺术。对于弗里(li)德(de)里(li)希而言，风景总是一场未知(zhi)的旅程——既是地(di)理上的未知(zhi)，也是内心世(shi)界的探索。
“陌(mo)生人(ren)来，陌(mo)生人(ren)去(qu)。”舒(shu)伯特的《冬之(zhi)旅》这样唱道。在展览的尾声，我们看到弗里(li)德(de)里(li)希晚年的棕褐色画作——洞穴、墓地(di)，他放弃绘(hui)画后被(bei)遗忘的岁月中，这位最德(de)国的艺术家将德(de)国风景描绘(hui)成一片(pian)几近异域的土地(di)。而这场展览之(zhi)所以如(ru)此契合当下，正是因为弗里(li)德(de)里(li)希始终在风景中保持着一种陌(mo)生感——以及(ji)他在岩石与松柏(bai)之(zhi)间所寄托的深(shen)切渴望——对于上帝的渴望，对远方的渴望。
弗里(li)德(de)里(li)希，《海(hai)上月升》，1822年，布面油画
注：本文编译自(zi)杰森·法拉戈(ge)的展评，原标题为《弗里(li)德(de)里(li)希：在迷雾中寻找方向的孤(gu)独漫(man)游者》，展览将持续至5月11日