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海报设(she)计/张叔平(ping)
◎朱彦凝
近(jin)日(ri)，李六乙导演的话剧《雷雨》在国家大剧院首演。《雷雨》可谓(wei)家喻户晓的中国现实主义话剧经(jing)典之作，演出版(ban)本繁多，这也使得该剧的重新排演颇具挑战(zhan)性。李六乙带领演员(yuan)打破了(le)观众(zhong)的“审美疲劳”，回归曹禺精神性表达的同时，在舞台阐释上力求推陈出新。
回到原点(dian)删去鲁贵
自《雷雨》诞生以来，曹禺几次对剧本的修订都有鲜明的时代印记。近(jin)年来，多数作品(pin)都依照上世(shi)纪50年代的底本演出，但“回到原点(dian)”逐渐成了(le)诠释经(jing)典的大势所趋：从2021年濮存(cun)昕、唐烨导演的北京人艺新排版(ban)《雷雨》，到今年这部李六乙导演的《雷雨》，创作者(zhe)们都在尝试(shi)还原最初的剧本。李六乙表示希望“回归曹禺心中的《雷雨》”，因此(ci)这版(ban)演出参照1936年最早出版(ban)的单(dan)行(xing)本，除了(le)取舍不做其他修改。
《雷雨》的序(xu)幕与尾(wei)声均发生在“十年后”，地点(dian)是已变(bian)为教会医院的周公馆。考(kao)虑到时长(chang)，此(ci)前《雷雨》的演出普遍选择删去看似与主体(ti)故事割裂的这两场戏(xi)，将其呈现出来的版(ban)本也多是片段式的浅尝辄止。但对曹禺来说，序(xu)幕与尾(wei)声至关重要——带来“欣赏的距离”，即拉开观众(zhong)与悲剧冲突(tu)的时间(jian)距离、心理距离，达到间(jian)离效果的同时，绵延出诗化的悲情余(yu)韵。他曾在自序(xu)中提到这两场戏(xi)的用意是“想(xiang)送看戏(xi)的人们回家，带着一种哀静的心情”。可是曹禺也深知排演全本的困(kun)难，他曾为演出这两场戏(xi)而尝试(shi)删减第四幕的内容(rong)，但无从下笔(bi)，坦言这“需要一位好导演用番工(gong)夫来解决”。90年后的今天，李六乙几乎完整地将序(xu)幕与尾(wei)声搬上了(le)舞台。
面对体(ti)量格外庞大的《雷雨》原作，若想(xiang)使演出不过于冗长(chang)，需得找到将剧本解构的“钥匙”。李六乙选择彻底删去了(le)鲁贵这一穿针引线的角色，这无疑是条大胆而艰难的道路。原剧本中，第一幕开头“鲁贵说鬼(gui)”的情节(jie)负(fu)责交代基本的人物关系，删减后便需要凭借演员(yuan)的表演和(he)对部分台词情节(jie)的重新架构使故事弥合。作为剧中唯一没有陷入“纷争”的角色，鲁贵的消失使得戏(xi)剧冲突(tu)更为集中。尤其是第三幕（四凤家）中，没有了(le)鲁贵的“掺和(he)”，四凤与两位少爷(ye)的情感纠葛得以用更直观的方式表现——四凤夹在周萍(ping)与周冲之间(jian)，在不被允许的爱情和(he)遥不可及的理想(xiang)中困(kun)顿挣扎。从全剧来看，此(ci)处删减并未影响人物和(he)情节(jie)的呈现，反而使“哀静”的意蕴更为突(tu)出。只是这样的改编(bian)提高了(le)《雷雨》的观演门槛，使得对原剧叙事方式不熟悉(xi)的观众(zhong)较难理解其中滋(zi)味。
1993年，王晓鹰(ying)导演曾在中国青(qing)年艺术剧院排了(le)一出没有鲁大海的《雷雨》。当时曹禺先生评价：“这能让《雷雨》进入一个新的世(shi)界，它已经(jing)很(hen)旧很(hen)旧了(le)。”正因为《雷雨》的经(jing)典性，所以改编(bian)难度高，但解读空间(jian)也相应的丰富。每一代人会交出自己的思考(kao)与诠释，探寻《雷雨》的现代性和(he)哲理深度。
追求诗性回归人性
李六乙导演的这版(ban)《雷雨》流淌着淡淡的诗意。苏珊·朗格曾在《情感与形式》里提出：“要以一个统一的美学原则，把艺术组织为一个逻辑严整的体(ti)系。”对于一个完整的演出，导演要在哲理内涵上给予整体(ti)把握。曹禺曾明确指(zhi)出：“我写的是一首诗，绝非一个社会问题剧。”李六乙没有因循现实主义的呈现方式，而是通过表现主义的风格解读，强(qiang)调了(le)无法改变(bian)的宿(xiu)命。
本剧并未完全依据舞台提示进行(xing)布(bu)景(jing)，舞美设(she)计张叔平(ping)构建了(le)一个简洁写意的诗性空间(jian)，从序(xu)幕到尾(wei)声始终没有换景(jing)。核心表演区由(you)舞台中央的两张沙发和(he)一个茶几构成，两侧布(bu)置有简单(dan)的家具，后区通向二层的环形楼梯笼罩在幽深的蓝光下。不论是十年后的教会医院，还是当下的周公馆客厅(ting)，乃(nai)至杏花巷(xiang)10号的全部戏(xi)份都在这一台景(jing)中上演。九位演员(yuan)全程几乎没有下场，没有戏(xi)份的时候他们坐在舞台两侧的暗区，静观亮区的主场戏(xi)，形成了(le)“戏(xi)中戏(xi)”般的双重观演关系。遭受了(le)情感创伤(shang)的蘩漪和(he)侍萍(ping)偶尔会被拥抱(bao)、抚慰，以悲悯之心俯瞰全剧，仿佛一切都是十年后“疯子”和(he)“不说话的人”的回忆。
这样的时空排布(bu)使舞台宛若一个封闭(bi)的牢笼，他们被困(kun)在这段爱恨交织的往事中无法逃脱，一遍遍回溯这段“残忍”的经(jing)历。周朴园和(he)鲁大海两人被允许离开，坐在舞台前区孤独的转椅上，苍凉的无力感油(you)然(ran)而生。正是这样的诗性空间(jian)让观众(zhong)得以从有限的戏(xi)剧空间(jian)进入无限的精神空间(jian)。
李六乙版(ban)《雷雨》在表演上关注“人”的回归，打破了(le)人物善恶二元对立的符号化刻(ke)板印象，将复杂的心理活动外化为舞台行(xing)动，呈现出曹禺笔(bi)下“郁热(re)”与“哀静”兼具的精神疆域。戏(xi)剧家阿尔托曾在《东方戏(xi)剧与西方戏(xi)剧》中写道：“姿势动作和(he)其他一切担负(fu)空间(jian)语(yu)言的东西反比台词的表达更为准确……真正的感觉实际上都是不能解释的，表达它就是背叛它，而解释它也就是掩饰它。”
肢(zhi)体(ti)表达的创新在周萍(ping)与蘩漪的对手戏(xi)中体(ti)现得最为明显。以往演出中，周萍(ping)对蘩漪的态度是厌恶、逃避，略(lue)显冷漠无情，二者(zhe)交流时的身(shen)体(ti)状态也较为克制。李六乙则突(tu)出了(le)隐藏在语(yu)言之下的感情和(he)情欲(yu)。蘩漪向周萍(ping)倾诉(su)时，尽管他嘴上说着“你疯了(le)”之类绝情的话，但身(shen)体(ti)却诚实地靠近(jin)、安抚她。肢(zhi)体(ti)与台词的反差外化了(le)周萍(ping)优柔寡断、纠结痛苦的内心世(shi)界。而当周萍(ping)无法承受内心的隐痛，掐住蘩漪企图制止她时，蘩漪的第一反应不是逃离，而是用手抚摸周萍(ping)身(shen)体(ti)，人物的压抑(yi)与野性、干枯与热(re)烈，都在一次次肢(zhi)体(ti)的纠缠中展露(lu)出来。
此(ci)外，有些台词的处理也明显有别(bie)于其他版(ban)本。周朴园与侍萍(ping)相认时流露(lu)出的一丝哀痛，让观众(zhong)对他的情感世(shi)界产生了(le)新的理解。四凤发毒誓“就让天上的雷劈了(le)我”一句(ju)，不再是撕心裂肺的呐喊，而是轻声的、一字一顿的吐露(lu)，放大了(le)少女面对不被认可的爱情时的委屈无助。
这些具有新意与诗意的表达，使人物形象更加丰满，演出意境(jing)更加悠远，不失为解读《雷雨》的另(ling)一种方式。
延伸(shen)语(yu)汇澡雪精神
基于对原作的文本细读，李六乙还融入了(le)许多符合曹禺原意，却鲜少被提及的舞台语(yu)汇。在排布(bu)时，将核心元素突(tu)出放大、反复强(qiang)调，视听(ting)风格显得新颖。对修女角色的有意强(qiang)调或许对这部中国本土(tu)的现实主义作品(pin)来说稍显违和(he)，但也能从剧本中找到支撑(cheng)。曹禺在序(xu)幕的舞台提示里写道：“开幕时，外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声，最好是巴(ba)赫的B小调弥撒。”李六乙据此(ci)安排这支曲子及主题相近(jin)的马勒(le)第二交响曲作为配乐(le)，并几度出现，营造出神圣而悲悯的意味，似乎指(zhi)向对往事的赎罪和(he)对命运(yun)的敬畏。
含蓄隽永(yong)的结尾(wei)也是由(you)剧本中反复提及的“外头下雪了(le)”生发而来。客厅(ting)四周的墙壁——也是先前束缚(fu)他们的牢笼，缓缓升起，他们终于看到了(le)外面的世(shi)界。舞台上雪花纷飞，四凤、周萍(ping)、周冲、鲁大海几个年轻人率先奔(ben)向广(guang)袤纯洁的天地间(jian)，继而是步(bu)调沉重的周朴园，仿佛一切过往的罪孽都被这场大雪埋葬。漫天飞雪中，只留(liu)下蘩漪与侍萍(ping)，仍然(ran)呆坐在沙发上，她们始终被困(kun)在周公馆，困(kun)在那段残忍的回忆中，无法脱身(shen)。
《庄子·知北游(you)》说：“汝齐戒，疏瀹而心，澡雪而精神。”作为至纯之物的白(bai)雪可以使人清净心志，返璞归真。《雷雨》中的这场雪不仅洗(xi)刷了(le)剧中人的爱恨纠葛，还带领观众(zhong)走(zou)入一片沉思之海。对艺术创作者(zhe)来说亦(yi)复如是，唯有摒除杂念，以虚静之心观待(dai)万物，不囿于前人之作，不畏惧创新之难，如同雪夜(ye)守灯人，使经(jing)典在当代焕发新生。