演员金巧巧姗姗来迟，试图解释因服装问题晚到，导师杨晓(xiao)培劈头一句“你昨(zuo)天晚上干嘛去了呢”。如此开场，实(shi)在是让人再熟悉(xi)不过，俨然是每档演技综艺的保留节目，以此暗示演员职业道德和(he)基本素质的不足。

前期准(zhun)备的几个问题，更是让在场学员们乍舌不已，“谁整过容”、“演过3分(fen)以下的作品”、“没有代表作”，一个个话(hua)题让所有学员必须(xu)重新“就位”，似乎展示了内娱当下演员生态的种种弊病。

“整顿内娱”的大旗就此扬(yang)了起来。但仔细琢磨(mo)这场秀背后的元(yuan)素，却似乎有些经不起琢磨(mo)。

首先看聚集(ji)的这些“演员”，就不难看出节目试图搞事的心。

可以说，从公开名单开始(shi)，《演员请就位3》“黑红”的思路已经非常清晰，姚笛(di)、徐开骋曾情感八(ba)卦负面，前者更在正片(pian)里被“一剪(jian)没”；刚刚在《再见爱人4》“黑红”的杨子、“金莎(sha)男友”孙丞(cheng)潇、网红“蛇精男”刘梓晨等，更是帮节目拉足了眼球。

许(xu)多(duo)评(ping)论(lun)表示：“如今演员的门(men)槛这么低吗？”

但节目组确定的选(xuan)拔“演员”的门(men)槛，并(bing)不能和(he)行业标准(zhun)划等号(hao)；而从最终效果来看，节目的标准(zhun)或许(xu)更多(duo)在于是否自(zi)带话(hua)题。在节目中(zhong)的表现，今年的杨子、张嘉元(yuan)们，拿的就是曾经向佐、纪凌尘、赵樱子们的剧本。

如此似曾相识的“剧本”，在节目里并(bing)不少见。

比如每档节目现场面试环节的首轮“献祭”，从“迪(di)幂孟(meng)扎”赵樱子到“爱豆”张嘉元(yuan)，反复上演着因为“自(zi)我(wo)膨胀(zhang)”、“缺乏尊(zun)重”而被导师们集(ji)体炮轰(hong)的场面。

又如首轮实(shi)景演出中(zhong)，导师们选(xuan)不出人的集(ji)体灾难式演出。

在三大院校毕业生占比约在一半的学员名单里，真的普遍无法完(wan)成基本的构(gou)建人物、展示生活化(hua)场景的基础小品作业吗？但如果后续上演学员们开始(shi)在导师指导下找回初心，打造人物的成长式剧情，如此灾难场面也就有了答案。

更熟悉(xi)的，是节目整体的制作套路。

其(qi)展现了这样一幅画卷：演员缺乏基本素养和(he)职业精神，上演灾难名场面；导师怒其(qi)不争(zheng)，高高在上群体攻击，展示自(zi)身的艺术修养和(he)行业责任感；观众目睹演艺圈怪象，感慨“怪不得那么多(duo)烂剧”，似乎如今的行业困境(jing)找到了答案。

但节目本身，似乎留下了更多(duo)的问题。

或可认为，节目的“剧本”，恰恰是套路化(hua)、同质化(hua)的内容本身。当节目按照过去五(wu)年里同类节目的模子和(he)出圈话(hua)题，再度(du)复刻一场“黑红”的大秀，是否依(yi)然适配当下行业的问题？

一群本来就没有多(duo)少机会、甚至许(xu)多(duo)都并(bing)非演员，更多(duo)是从能否制造话(hua)题角(jiao)度(du)集(ji)合的学员们，到底是在反应行业的现状(zhuang)，还是在迎合部分(fen)观众的臆(yi)想制造一个娱乐圈的想象，来刺激话(hua)题场的狂欢？

放在如今的环境(jing)来看，这或许(xu)仅仅是一场秀而已。

离行业越来越远

曾经的演技类综艺，确实(shi)对于行业是有极大价值的。

一方面，演技类综艺确实(shi)让一些出色的演员开始(shi)被大众看到，比如周一围、辛芷蕾、蓝盈莹、俞灏明等参(can)与综艺之(zhi)后，都在之(zhi)后获得了更好的资源，成为大众认可的演技咖。

另一方面，这类内容也是最早在公开媒体平(ping)台上，正面指出行业种种实(shi)际问题，比如演员职业精神、专业能力，以及(ji)行业对演员的选(xuan)拔机制、头部演员待遇等，既替广大观众出了气，也确实(shi)在帮行业形成一种“红红脸、出出汗(han)”的良性生态。

在2018年前后演技类综艺的诞生，是有着行业实(shi)际需求(qiu)的。彼时，天价片(pian)酬、内部腐(fu)败等行业乱象日渐严峻，让三大平(ping)台联手六(liu)大公司在两年内连发多(duo)份倡议书，推动行业自(zi)省和(he)改革；而流量(liang)经济见顶、存量(liang)时代的发展要求(qiu)，也让制作端(duan)转(zhuan)向“内容为王”的新阶段。

彼时，演技类综艺扮(ban)演着“挤脓”的角(jiao)色；而作为行业里曝光度(du)、话(hua)题度(du)最高的演员，也成为行业自(zi)我(wo)进化(hua)的一个代表。

即使在三年前，这样的生态依(yi)然是有价值的。

但放在今天，未必。

制片(pian)人彤彤对搜狐娱乐分(fen)析指出：“演技类综艺最初指向的行业乱象，是有两个关键背景的。一是在行业寒冬(dong)初期，要清理此前资本扎堆留下的诸多(duo)乱象；二是以流量(liang)为导向的制作生态，已经形成了广泛的负面影响，行业要表现一种解决问题的态度(du)。”

“但现在，一方面整个行业的制作已经被高度(du)整合，很多(duo)问题已经解决，又出现了很多(duo)新问题；另一方面，现在的问题不是要发现问题，而是解决问题，这么成熟的观众会不清楚行业问题是什么？但如果节目只有情绪、没有方案，只会把观众推开。”

艺人经纪悠(you)悠(you)则指出，继续把问题归因到演员或许(xu)已非行业所急(ji)：“演员耍大牌、缺乏职业道德，丑娃娃、‘换乘恋爱’，这些问题现在当然还存在，但是很多(duo)变化(hua)已经发生了。”

“首先，没有哪家流量(liang)演员还能在如今平(ping)台主导的剧组里为所欲为；其(qi)次(ci)，虽然主要演员的选(xuan)择会比较复杂，但在剧组有话(hua)语权的范围内，演员是必须(xu)具有角(jiao)色塑造能力的；而且在如今成熟的市场下，好演员是能被看到的，甚至搭配老戏骨已经是卖剧的标配。”

尤其(qi)是2022年以来，演员应尽可能使用原声、不滥用替身，已经成为行业和(he)观众之(zhi)间的某种默契；许(xu)多(duo)“上桌”的演员，也是凭借在某“赛道”的表现，有过令人信服的表演的。

“演员行业还有问题吗？有。但演员乱象还是行业的主要问题吗？我(wo)会说不是。”彤彤认为。

继续以演员为对象制作“黑红”话(hua)题综艺，从行业价值上实(shi)则已经渐行渐远。而参(can)与其(qi)中(zhong)的学员成分(fen)，也在从寻求(qiu)靠演技博出位的演员，多(duo)了许(xu)多(duo)希望博公域流量(liang)赚眼球、甚至直接去带货变现的投机者。

如此一门(men)生意，放在前两年倒也无可厚非。但在今年继续上演，实(shi)则让人心寒。

过去的一年是让许(xu)多(duo)从业者感到焦虑(lu)的一年，全(quan)年云合热播期集(ji)均(jun)播放量(liang)达到2000万以上的剧集(ji)，从前年的57部降至48部，尤其(qi)是诸多(duo)头部古(gu)偶未达预期，证明观剧基本盘正在出现流失(shi)。

一边是对行业逐渐失(shi)去耐心、观众观看决策(ce)越来越谨慎的市场，一边是微短剧、短视频越发火爆的外部竞争(zheng)环境(jing)。内忧外患的影视生态的处境(jing)已经非常危险。

这也就是为什么前文(wen)表示，这是行业最不需要这类节目的时候(hou)。

因为此时，一场对外张扬(yang)观众印象里内娱乱象的秀，不会是“整顿内娱”的良方，而更多(duo)的是从已经羸弱(ruo)不堪(kan)的行业身上吸血，仅仅为了换取(qu)一档节目的流量(liang)。哪怕对于收获流量(liang)的平(ping)台，这照样不是好生意。

行业在发生改变吗？

诚然，如今这样的节目能够(gou)带动观众的狂欢，也说明了两个事实(shi)：一是观众对于当下的内容，依(yi)然是不满意的；二是节目展示的许(xu)多(duo)问题，在几年来还是没能获得彻底解决。

但行业并(bing)非没有发生改变。

如果对比2018年时候(hou)的剧集(ji)内容，如今的剧集(ji)行业显然是已经取(qu)得了进步的。在2021年中(zhong)青报的调查中(zhong)，已经有超(chao)六(liu)成受访者认为国剧品质获得了提升，而那一年行业连续出现了三部豆瓣9分(fen)+的爆款剧集(ji)《山(shan)海(hai)情》《觉醒年代》《功勋》。

这种情绪造就了2022年的观剧热潮，这年从年初的《人世(shi)间》《开端(duan)》，到暑期档的《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海(hai)》《苍兰诀》，把整个大盘拉到了此前几年罕见的高温(wen)。

在这背后，是行业从2019年以来的内容升级取(qu)得的市场红利。但从去年开始(shi)，市场大盘重新落回低点(dian)。

“行业正处于一个新的变革期，”彤彤指出，“许(xu)多(duo)过去十年遗留的行业问题和(he)惯(guan)性，是需要时间去调整和(he)修复的，上一轮内容升级解决了很多(duo)制作上的坏习惯(guan)，但应该(gai)说是不彻底的，更多(duo)的是在迎合观众此前明确指出的一些问题，比如在服化(hua)道、特效、演员阵容方面的升级。”

“但根本问题是思路的调整，不只是达到制作标准(zhun)就行，观众看剧希望看到的是有情绪价值的好故事、有魅力的人物、有认同感的价值表达。也就是说，上一轮内容升级解决了‘表’，而现在更成熟的市场，需要行业在‘里’的层(ceng)面做(zuo)出改变。”

从平(ping)台侧的发力也能看到，行业已经在推动下一轮变革。

比如去年腾讯视频提出的“后验激励”政策(ce)；又如各平(ping)台在优化(hua)工作室(shi)设(she)计，强化(hua)对行业内容生产的话(hua)语权，以此来改善过去行业的To B思维；还有通过打造实(shi)验性短剧如《新生》《我(wo)的阿勒泰》《边水往事》等，推进类型创新、打磨(mo)团(tuan)队；甚至宣称以后只做(zuo)短剧、彻底终结(jie)“注水”等。

当下的行业，正在着力解决当下的问题。

而从业者们，需要多(duo)做(zuo)些改变，少喊些口号(hao)。哪怕不能带来良性的影响，也请不要再把有限的观众推得更远。