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韩裔小提琴家柳爱莎与上海有着美好(hao)的共同(tong)记忆。去年春天，她(ta)参与左岸音乐节，给(gei)乐迷留下深(shen)刻印象，还享受了不少本地美食(shi)，对这里留下了充满生机的城市印象。
这个(ge)春天，柳爱莎又(you)回到了上海。2月22日，在上海交响音乐厅，余隆带领上海交响乐团与观众见上了蛇年“第一面”，联袂柳爱莎，共演布鲁赫《第一小提琴协奏曲》。
演出现场
数年前，柳爱莎与余隆相识于(yu)摩纳哥。2024年9月，两人相聚(ju)伦敦卡多(duo)根音乐厅，在英国皇家爱乐乐团的乐季开幕音乐会上，一同(tong)献演伯恩斯坦的《小夜曲》，还一起录了专辑。
“在如何处理音乐方面，他总是能够给(gei)予我指引。继(ji)去年的合作之后，这次来上海交响音乐厅，和他带领的上交同(tong)台，算是来到了他的‘家’。”她(ta)笑(xiao)说。
演出现场
当(dang)晚，柳爱莎对于(yu)布鲁赫的演绎，展现出非凡的技术表现力与情(qing)感张力。伴随着定音鼓(gu)的滚(gun)奏和乐队和弦式的行进，柳爱莎的小提琴以(yi)一种舒缓、持重的风格进入，但却敏锐地带有几分刻意添加的咏叹调，这尤其体现在运弓深(shen)度(du)和弹性上的考究。哪怕至急板处，柳爱莎依旧处理得明亮(liang)通(tong)透，重断弓坚(jian)定有力，且速度(du)、力度(du)变化(hua)及换把十分敏捷，细节的呈现上更是驾轻就熟，轻重缓急间演绎着缤纷色彩，情(qing)感表达上也非常到位(wei)，既不煽情(qing)，把持住古典主义的语(yu)汇，又(you)能让情(qing)感格外浓郁。
余隆的指挥图(tu)示明确(que)，对乐队情(qing)感张力的递进和延拓是滚(gun)动式的，果断凌烈之余不失圆融可通(tong)。第二乐章带有冥想气(qi)质的歌(ge)调深(shen)情(qing)娴(xian)雅，柳爱莎的处理依旧出彩，气(qi)息宽广且歌(ge)唱性强。第三乐章乐章富有匈牙利特色的曲调，柳爱莎运弓激越，充满活力，且音色依旧如韧带般有力，豪放的第一主题在尾声中得到强有力的呈现，音速累叠中直奔辉煌有力的终结。返(fan)场柳爱莎加演了自己为小提琴独奏炫技而改编(bian)的维厄唐《详(xiang)基歌(ge)进行曲》以(yi)及巴(ba)赫《d小调无伴奏小提琴组曲》选曲“萨拉维德(de)”。
布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》是德(de)奥浪(lang)漫主义早期音乐传统(tong)的典范之作。古典协奏曲大多(duo)强调独奏的炫技，乐队常处于(yu)陪衬(chen)地位(wei)，这一部则有很强的交响性，乐队的分量颇重。
“我大约7岁开始接触这首作品，迄(qi)今它已经成(cheng)为我最常演奏且得心应手的曲目之一。”柳爱莎说，长大过程中多(duo)了很多(duo)人生阅历，现在演绎同(tong)一部作品与小时候的感受完全不同(tong)。
首次和上海交响乐团合作，柳爱莎感叹乐团已有146年历史的同(tong)时，在排练后给(gei)出的形容词是“energetic”。
对于(yu)自己的独奏部分，比起一些(xie)技术难题，她(ta)更希望从音乐的角度(du)真诚对待(dai)这部特色鲜(xian)明的作品：第一乐章中有小提琴与乐队中不同(tong)乐器的音色对话，第二乐章浪(lang)漫的长线条(tiao)旋律如歌(ge)般吟唱，最后乐曲在充满舞蹈(dao)性的欢快气(qi)氛中结束。柳爱莎将三个(ge)乐章当(dang)作情(qing)绪渐变的一个(ge)轮(lun)回，从整体的视角出发进行诠(quan)释(shi)，赋予了这部规模并不大的作品恰到好(hao)处的情(qing)感流露与层(ceng)次性。
柳爱莎拥有多(duo)元文化(hua)背景，这些(xie)经历造就了她(ta)独特的艺术视野。她(ta)出生在美国，在比利时、德(de)国、英国接受教育，但她(ta)仍保留着韩国人的特性，“我去到了许多(duo)地方，经常觉得自己只(zhi)是个(ge)过客，给(gei)予我文化(hua)认(ren)同(tong)感最强烈的还是韩国。”
近年来，韩国古典音乐人才辈出，柳爱莎将此归功于(yu)顶尖艺术家们的榜样(yang)效应，自己也在与前辈们的交流、欣赏中顺理成(cheng)章地成(cheng)为了林中一木(mu)。
在西贝柳斯国际(ji)小提琴比赛与伊丽(li)莎白皇后比赛的获奖经历，他人眼中这些(xie)够吃一辈子的光环，对于(yu)柳爱莎本人来说，已经是遥远的记忆。
如今，她(ta)在英国皇家音乐学院任教，也是Z.E.N.三重奏的成(cheng)员，演出曲目囊括了现代新(xin)作与经典传统(tong)。“我不会设定要成(cheng)为怎样(yang)的音乐家，只(zhi)是忠于(yu)自己。”她(ta)说，在音乐道路(lu)上自由(you)行走的同(tong)时，也要在代际(ji)更迭(die)中承续艺术的精神。
演出现场
当(dang)天的音乐会还上演了拉赫玛(ma)尼诺夫《第二交响曲》。这是作曲家第一部交响曲惨遭失败后“十年磨(mo)一剑”的翻身之作，大获成(cheng)功，至今仍是古典乐坛的热门曲目。整部作品的基调明亮(liang)而有力，就像拉赫玛(ma)尼诺夫本人所经历的“涅(nie)槃重生”，酣畅行进的旋律振奋人心。