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在卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774-1840年(nian)）的画笔之下，自然拥有的魅力不仅限于直接的描摹，也是情绪与灵魂的栖息地。浪漫(man)主义的理念不仅体现于光影与色(se)彩在画布上的交织，更是风景与内心的隐秘共(gong)鸣。
时值弗里德里希诞辰250周(zhou)年(nian)之际，纽约大都会(hui)艺术博物(wu)馆“卡斯帕·大卫·弗里德里希：自然之魂”已于2月8日拉(la)开帷幕，正如(ru)艺术家本人所说的——“艺术作品的使命，是感知自然的精神，并以全部(bu)的身心去沉浸、吸纳(na)，再以画作的形式将其呈现。”展览(lan)通过作品，邀(yao)观众品味自然与灵魂的诗篇。
弗里德里希，《雾海上的漫(man)游者》，约1817年(nian)。这件作品从未在美国展出。此次，它破例从德国北部(bu)的汉堡美术馆借展。
经过漫(man)长的攀登，天气终于放晴，我们眺望远方，凝视着聚集在这片崎岖山岩下的雾气，只有稀疏的草丛从裸露的岩石间探出头来。
然而，当我们透过稀薄的山间空气向外(wai)望去，涌上心头的并非狂喜，而是淡淡的忧郁。这幅(fu)著名的《雾海上的漫(man)游者》，似乎缺少了一些细节，仿(fang)佛被冲刷去了它的独特性。在我们与永恒之间，在人类的理解与宇宙的本质之间，横亘着一层(ceng)顽固而模糊的白色(se)云雾。
那位身着翠(cui)绿(lu)色(se)天鹅(e)绒的孤独漫(man)游者，已然成为德国本身的隐喻，并被无数(shu)次复制、戏仿(fang)。如(ru)今在大都会(hui)艺术博物(wu)馆的外(wai)墙上，这位神情落寞的英雄背对着第五(wu)大道，将目(mu)光投向远方。
然而，“自然之魂”不仅仅是对这位浪漫(man)主义标(biao)志性人物(wu)的展示，它还为那些习惯将弗里德里希及19世纪初艺术与平静祥和联系在一起的观众带来了意(yi)想不到的惊喜。此次展览(lan)由大都会(hui)艺术博物(wu)馆联合三家德国博物(wu)馆策划，共(gong)展出80余件绘画与素(su)描，其中包括(kuo)月光下熠熠生辉(hui)的岩石、常青(qing)森(sen)林中孤立的十字架，以及伫立海岸凝视远方的寂寞德国人。
展览(lan)现场
相较于去年(nian)德国为纪念弗里德里希诞辰250周(zhou)年(nian)而举办的相关展览(lan)，这次展览(lan)的规模仅为其一半左(zuo)右。在德国汉堡的展览(lan)，弗里德里希素(su)描中的敏感与细腻(ni)令人惊叹不已。他(ta)在刻画石块的阴影、叶片的纹理时倾注了极大的关注，使一块原本毫无生机的岩石，化作灵魂的映射。
在大都会(hui)博物(wu)馆，这种局部(bu)与整体间的神奇关联或许不那么明显，但弗里德里希艺术的核心成就依(yi)然鲜明可见：他(ta)对自然世界那种自发、时而带有神秘感的凝视，以及他(ta)赋予一片风景以整个世界观的无与伦比的能(neng)力。策展人艾莉森(sen)·霍坎(kan)森(sen)（Alison Hokanson）和乔安娜(na)·希尔斯·赛登斯坦（Joanna Sheers Seidenstein）大力为风景画的价值辩护——这种艺术类型在20世纪一度式微，而今在全球气温持(chi)续(xu)上升的背景下，其重(zhong)要性正再次得到认可。
最为关键的是，这场展览(lan)向观众展现了弗里德里希画中林地与草地的动荡——战争、民族主义、宗教(jiao)、工业化，外(wai)部(bu)世界正在变革，内在世界亦然：焦虑缠身，怀旧成疾。正是这种内外(wai)双重(zhong)的不稳定——这场心理与现实的“气候(hou)变化”——使得弗里德里希与浪漫(man)主义者成为一种精神向导。
弗里德里希，《吕根岛(dao)东岸风景与牧羊人》，1805-1806年(nian)，棕色(se)墨水和淡彩以及不透明的白漆颜料在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色(se)墨水绘制的部(bu)分框线
1774年(nian)，弗里德里希出生于波罗的海沿岸港口城市格赖夫斯瓦尔德——今天属于德国，但当时是瑞典王室(shi)的属地。20岁时，他(ta)前往丹(dan)麦(mai)学习艺术。哥本哈根美术学院教(jiao)授学生如(ru)何描绘人体，首先临摹古典雕塑的石膏模型，然后进行真(zhen)人裸模写生。展览(lan)中，一幅(fu)他(ta)年(nian)轻时的自画像——凝视探寻的双眼、紧抿的嘴唇——证明了这些课程的影响深入人心。
弗里德里希，《自画像》，1800年(nian)，黑色(se)粉笔绘于布纹纸上
但弗里德里希并不喜欢丹(dan)麦(mai)的教(jiao)育，他(ta)半途而废，搬到了德累斯顿。这座城市对他(ta)有两大吸引力：一是萨克森(sen)的艺术收藏(cang)，当时和现在一样，都堪称世界上最丰富的之一；更重(zhong)要的是，这片德国土地已成为诗人、哲学家和艺术家的新(xin)兴中心。
他(ta)的职业生涯起步缓慢，直到30岁才真(zhen)正找到如(ru)何通过风景画表(biao)达情感的方式——他(ta)以新(xin)兴的棕褐色(se)淡彩技法(fa)绘制了一系列广阔而孤寂的画面。展览(lan)第二展厅中这些棕褐色(se)充满激情却风格简(jian)约的淡彩画让人震撼。太阳在波罗的海上落下，照亮了荒凉海岸的岩石。一位牧羊人在空旷的天空下沿着海岸线行走，天空占据了画面四分之三以上的面积。
弗里德里希，《月升下的阿尔科纳(na)景色(se)》，1805-1806年(nian)，棕色(se)墨水和淡彩在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色(se)墨水绘制的部(bu)分框线
弗里德里希，《海上月升》，1835-1837年(nian)，棕色(se)墨水和淡彩在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色(se)墨水绘制的部(bu)分框线
在弗里德里希之前，没有人将风景提炼得如(ru)此充满忧郁与荒凉。他(ta)的作品观察入微，技艺无可挑剔——实际上，弗里德里希的画中几乎看不到笔触，这一点与他(ta)的英国同时代人透纳(na)和康斯特布尔的动态构图截然不同。然而，他(ta)的视角却极不寻常，画面也从未呈现阿卡迪亚式的田园美景。画中的少数(shu)人物(wu)，在岩石和大海面前显得渺(miao)小得仿(fang)佛已被遗忘。
弗里德里希，《晚星》，约1830年(nian)
通过这些棕褐色(se)风景画，以及后来的森(sen)林、巨(ju)石与冰川作品，弗里德里希拒(ju)绝了学院派艺术的科学与理性倾向，而是将个体的情感置于首位。对于现代观众来说，这种突破或许难以察觉，因为我们早已习惯将艺术视为个人表(biao)达的载体。但在西方文化史上，这种个人化的表(biao)达曾是一次剧变——德国社会(hui)学家格奥尔格·齐美尔（Georg Simmel）将其视为浪漫(man)主义时代的标(biao)志。他(ta)指出，18世纪的法(fa)国，尤其是在启蒙运动之后，“个人彻底摆脱了行会(hui)、血统(tong)和教(jiao)会(hui)的束缚。”而到了弗里德里希所处(chu)的德国，“独立的个体开始希望在彼此之间区(qu)分开来。”
换句话说，对于这些浪漫(man)主义者来说，启蒙运动与法(fa)国大革命所塑造的公民形象，显得过于抽象和机械化。弗里德里希和他(ta)的朋友们所追求(qiu)的自我认同，必须更具灵性、更具伦理性、更贴近自然。这种自由并非与生俱来，而是必须通过道德和美学的修养加以塑造。
弗里德里希，《两个凝视月亮的男(nan)人》，1825-1830年(nian)，布面油画。画作描绘了两位男(nan)子站在一棵半倒的橡树前，望向夜空中的新(xin)月。
这份自由感贯穿于弗里德里希的艺术之中，也正是展览(lan)最令人激动的部(bu)分——在大自然中不断寻找真(zhen)实情感，尽管(guan)他(ta)知道自己永远无法(fa)触及世界的绝对真(zhen)理。
在弗里德里希的许多作品中都能(neng)感受到这一点：在那两位朋友的身影中，他(ta)们彼此依(yi)靠，凝望着半枯萎的橡树上方的新(xin)月；在那位张开双臂的女子身上，她面对着日出或日落的山坡；在《雾海上的流浪者》中，他(ta)站立在高处(chu)，沉浸在迷雾之中。这些德国人不仅渴望自由，更渴望独特性。
展览(lan)现场
启蒙思想家将文学视为探索(suo)理想世界的工具，而浪漫(man)主义作家海因里希·冯·克莱斯特（Heinrich von Kleist）却创作出激情凌驾于理性之上的小说与戏剧。启蒙哲学家相信理性通向真(zhen)理，而浪漫(man)主义者如(ru)弗里德里希·施莱格尔（Friedrich Schlegel）则强调理性的局限，将个人体验放在首位。对于那些认为宗教(jiao)是迷信的启蒙主义者而言，弗里德里希在《海边僧侣》中，却用(yong)僧侣的身影来象征那永恒的未知。
弗里德里希，《海边僧侣》，1808-1810年(nian)，布面油画。描绘了一个站在辽阔、昏(hun)暗、空旷海岸前的小小身影，天空布满乌云。
在弗里德里希的作品中，真(zhen)正的崇高之处(chu)并非山峦或树木，而是自然对画家和观者的主观影响——即风景在历史与时间中如(ru)何塑造一个观察者。浪漫(man)主义者称之为“体验的艺术”（Erlebniskunst），即感受凌驾于视觉之上的艺术。对于弗里德里希而言，风景总(zong)是一场未知的旅程——既是地理上的未知，也是内心世界的探索(suo)。
“陌生人来，陌生人去。”舒伯(bo)特的《冬之旅》这样唱道。在展览(lan)的尾声，我们看到弗里德里希晚年(nian)的棕褐色(se)画作——洞(dong)穴、墓地，他(ta)放弃绘画后被遗忘的岁月中，这位最德国的艺术家将德国风景描绘成一片几近异域的土地。而这场展览(lan)之所以如(ru)此契合当下，正是因为弗里德里希始终在风景中保持(chi)着一种陌生感——以及他(ta)在岩石与松柏(bai)之间所寄托的深切渴望——对于上帝的渴望，对远方的渴望。
弗里德里希，《海上月升》，1822年(nian)，布面油画
注：本文编译自杰森(sen)·法(fa)拉(la)戈的展评，原标(biao)题为《弗里德里希：在迷雾中寻找方向的孤独漫(man)游者》，展览(lan)将持(chi)续(xu)至5月11日